7月“福建好人榜”揭晓 泉州李榕翔上榜

罗志祥时间管理者是时间什梗什么梗?

罗志祥劈腿后被爆工作日程时间表,就出来了他是时间管理者的梗。因为工作日程算下来,管理每天只有三四个小时睡觉,时间规划很厉害。 罗志祥劈腿后被爆工作日程时间...

罗志祥“时间管理”是大师女生自卫慰的坏处什么梗?

来自于前女友周扬青的分手微博,罗志祥背着周扬青和多个女生暧昧不清,甚至发生关系,但罗志祥每天和周扬青聊天聊到很晚,有的时候还有工作,所以周扬青问罗志祥...

时间刺客什么意思?

时间刺客是一个lol祖安人物,名字叫艾克,是一个可以穿越过去,打破规则的英雄。借此来嘲讽“时间管理大师罗志祥”。时间什梗艾克经典台词:时间不在于你拥有多少,管理快播怎么下载而在...

时代少年团谁被叫时间管理大师

贺峻霖被叫时间管理大师 贺峻霖被叫时间管理大师

2020年网络流行语总结?

1打工人:打工人,打工魂,打工都是人上人”。现在越来越多的大师WWW我的快乐上班族喜欢自称打工人,用来调侃赚钱的辛苦。相信之所以打工人能够成为2020年爆火的时间什梗流行网络语,也是...

lol海鞭是什么梗?

在英雄联盟的游戏中,最近海边少年的名词梗在网络突然爆火,据传是因为一位英雄联盟的职业选手引起的。 唐焕烽出生于广西壮族自治区防城港市东兴市,管理是一座美丽...

近两年有什么网络流行的梗?例如:我要我觉得，我不要你觉得?大师

梗,网络用语,常出现在综艺节目中。所谓“梗”的时间什梗意思是笑点,铺梗就是为笑点作铺垫,系对“哏”字的误用。 1、管理awsl “awsl”是大师一个网络流行词,在B站及各大... 1、时...

善于安排时间的时间什梗男人专属入口人叫什么?

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海王是什么意思?为什么称项思醒为海王之王?

为什么看到海王就想起来海神呢?他俩有没有什么关系呢?这就要追溯一下他俩的历史了。海王亚瑟·库瑞的管理第一次出场是在1941年11月的《多趣漫画》,而海神波塞冬第...

林俊杰是时间管理大师吗?

林俊杰是时间管理大师吗?林俊杰是华语乐坛唱作人,有许多耳熟能详的歌曲,比如江南,一千年以后,不潮不用花钱,不为谁而做的歌,真正的时间管理大师是罗志祥。 林...

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新需求决定旅游产业布局 驴迹科技致力行业发展

无论是哪一个行业或者是哪一个产业，创新才能更好持续的发展，旅游行业亦如此。沉寂三年多的旅游行业，再次迸发出的生机也带来了新的需求。高质量的旅游服务体验才能真正吸引用户的注意，国内以智慧旅游为发展道路的新景区，正在重构新的旅游服务体系。

在2月23日至26日，“世界旅游联盟·湘湖对话”在杭州举办。本次活动以“和合共生·塑造未来旅游生态”为主题，围绕“协调合作——推动旅游业振兴繁荣”“创新发展——探索旅游未来趋势”“兼容并蓄——助力旅游业高质量发展”为议题进行讨论。中国旅游研究院院长（文化和旅游部数据中心主任）戴斌在专题演讲中指出：“基于财政、经济、消费、投资、民航、交通、入出境管理等宏观政策，以及居民出游意愿、员工招聘、企业家信心和目的地推广等先行指标的综合研判，我们有理由对2023年的中国旅游经济保持乐观预期。预计全年国内出游人次、旅游消费、入出境旅游人次分别恢复到2019年的85%、75%和40%，并于今年年底至明年年初进入正常发展轨道和高质量发展新阶段。”

旅游行业的高速恢复，需要有足够好的承接方式。对于景区而言，留住客户需要解决的问题很多，其相关性的问题主要表现在软硬件方面的基础建设，而智慧化旅游体现了景区相关智慧化硬件、软件建设的重要性。景区需要发掘新的行业增长点，智慧化、数字化的服务方式与内容营销方式正发生质变。

以导游导览方式为例，在线电子导览成为当下游客最喜爱的智慧旅游产品之一，由国内最大在线电子导览供应商开发的在线电子导览可以提供景区手绘地图、景点文字介绍、多语种语音讲解、实时导航、设施查找和游览线路推荐等服务，以“音乐+场景+解说”的方式呈现景区特色文化。

 

 

同时，面对行业新型消费需求，VR等创新技术就成为不少景区内成为重要突破口。由于旅游是典型的体验经济，而VR技术则可以作为实体旅游的补充，让游客在景区内体验到由于季节或其它因素（如在线浏览、旅游在线直播）而体验不到的内容。从本质上来看，VR与旅游的意义是重叠的，两者可高度融合发展。驴迹科技还基于成熟的在线电子导览产品体系，探索VR技术与其有机融合发展的可能，最终形成了服务范围涵盖景区、度假村、酒店、民宿、博物馆、学校等多种场景D的驴迹VR。通过对这些场景进行选点实地拍摄VR全景，经过素材筛选、细节调整、精修调色等多个步骤后，最终合成720°无缝场景，所呈现的将会是最具参考价值的环境。通过VR技术，还可让用户看到环境中的的各个细节，以及看到不定期开放的非对称资源。

不同于其他VR+旅游产品，驴迹VR可以搭配驴迹科技独家手绘地图和专业语音导览一起使用，在获得3D景区视觉冲击的同时，更能享受视听结合、地图指引无缝切换的完美体验。如今，驴迹VR可以提供720全景VR、VR全景直播、VR漫直播、VR视频纪录片等服务,拥有核心自主数据采集、全景图片、全景视频合成、VR播放与直播及后期处理合成技术能力，能够提供静态、动态、在线的全面VR解决方案，得以为旅游市场提供更高质量服务。

在日新月异的新时代旅游面前，作为深耕行业多年的智慧旅游产业解决方案专家，驴迹科技将通过旗下智慧旅游产品的持续升级迭代，以应对旅游需求个性彰显、组织方式日渐离散等变化，促进旅游产业数字化发展。

 

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

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