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啤特果是啤特热性还是凉性 - 业百科

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啤特果梨含有丰富的游离酸、果胶、多糖、脂肪、蛋白质、纤维素、铁、钙、磷等营养物质，具有“白果之宗”的美誉。啤特果总糖含量（葡萄糖计）8.0%、总酸（苹果酸计）0.6%、粗脂肪 0.43%、粗纤维 2.94%、热能 1.78kcal/g、VB 21.5mg/g、Vc 20mg/g、Fe 39 mg/g，氨基酸种类齐全，是一种营养素含量丰富的绿色食品。因其性温，味甘微酸，具有清热化痰、养胃润肺、消渴止咳、软化血管及解酒等功效。

“旅邮中国·扬州站”再出发——首套扬州文旅数藏盲盒上线

“旅邮中国”作为文化旅游领域的全新IP品牌，是各地文旅以数字化创新模式，打造其元宇宙旅游名片，以虚拟线上+沉浸式线下的体验内容，探索和创新文旅新价值，用数字技术助力疫情后文旅产业复苏。

为推动数字经济与旅游行业的融合发展，扬州蜀冈一瘦西湖风景名胜区园林景区发展中心发挥平台优势、放大资源优势，推动“旅邮中国·扬州站”启动上线。继“旅邮中国·扬州站”首套文旅数字藏品“扬州园林”成功发布后，“旅邮中国·扬州站”再次推出扬州首套文旅数字藏品盲盒。

作为“旅邮中国·扬州站”首套文旅数字盲盒藏品，以扬州生态文化打造数藏盲盒新玩法。

 

“旅邮中国·扬州站”宣传片

同时，为了配合扬州文旅首套数藏盲盒的推出，让大众更好地体验扬州文化，此次发售的数字藏品盲盒中还附带了丰富的线下权益，让盲盒用户在线下多维度、更加深度地体验扬州文旅特色。

丰富的数藏盲盒线下体验权益让你畅游扬州个园、扬州何园。

扬州个园

“一门分得春深浅，遣兴还宜雨后来”，世界文化遗产点、中国四大名园之一——个园，坐落于扬州市明清古城区，比邻东关街，是以竹石取胜，不仅遍布青竹，叠石艺术更是代表之作。园中的“春、夏、秋、冬”四季假山独步天下，堆叠精巧，以石斗奇，分峰用石，被园林泰斗陈从周誉为“国内孤例”。

 

扬州何园

“倚南窗以寄傲”、“登东皋以舒啸”。何园又名寄啸山庄，系光绪九年，园主人何芷舠在康熙年间著名的双槐园基础上修建而成。树石之佳，冠于一郡，为“咸同后城内第一名园”。此园假山奇绝苍古、复廊回环纵横、建筑中西合璧、格局博大宏畅、造园手法推陈出现，在中国古典园林中有着独特的地位，被古建筑学家罗哲文先生称誉为“晚清第一园”。百年何园，合缘百年!

盲盒用户还有机会亲临现场体验由“守仁制琴社”提供的扬州非遗古琴研学体验，该课程包含琴曲欣赏、斫琴技艺学习及体验、百年古树茶品鉴等长达一整天的沉浸式线下体验。

守仁制琴社集合古琴制作、教学、演奏及材料学、声学、漆艺设计等各领域优秀人才，形成了国内首家跨学科学院化古琴制作团队，坚守“学院派，陈年韵”的制琴理念，致力于打造一流音质、专业手感，秉承传统工艺的传世古琴，其“仁德”名家珍藏系列为国内众多古琴演奏家、企业家、文化名人等使用和收藏。守仁制琴社荣获“中国民族乐器生产企业30强”、“纯古琴类企业排名第一”等荣誉。

图为守仁制琴社

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扬州文旅首套数藏盲盒即将上线，敬请期待！

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特别鸣谢·合作单位

扬州市瘦西湖风景区管理处

扬州市个园管理处

扬州市何园管理处

守仁制琴社

北京飞花令服饰有限公司

瘦西湖温泉度假村酒店

冶春茶社(瘦西湖店)

北京中轴紫禁数字资源科技有限公司

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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