马拉松常见误区，很多人搞错了

命运般的命运老婆什么梗?

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扼住了命运的命运后脖颈什么梗?

我们先来看两个实验,第一个实验被戏称为“命运的后颈皮”。猫咪只要被捏住后颈部位,什梗ufc248就会蜷缩身体,收起尾巴,安静下来,就像被封印住了,因此被称作——被掐住...

芝士改变命运什么梗?

知识改变命运, 只有好好学习才能改变现在的处境。 知识改变命运,命运 只有好好学习才能改变现在的处境。

倒霉有什么梗?什梗

“倒霉”在字典里指不良状况,尤指关于健康、命运或前途的命运坏状况;也指谴责或因痛苦而呼喊。起源于封建时代,什梗读书人要做官,都要参加科举考试。明朝时,命运考试录取...

为什么人们喜欢玩历史梗?历史梗到底产生了哪些影响?

从定义上看,“梗”是经过高度凝炼、包含很强娱乐性、什梗颇具笑点的命运win8手机内容。加上“历史”这个定语,什梗就是一些在游戏、电视剧等媒介中产生,命运经过简化的历史观点、历史事...

真由理的x x欧美性69怀表怎么停了是什么梗?

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二次元扼住命运的林檎是什么梗?

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瘦马是什么梗?

古代瘦马所指对象就是那些命运可怜的青春美少女。瘦马是一个对女性带有侮辱性的词语,意为可以对女性任意摧残和蹂躏,如同役使凌虐弱小的马匹一般。称为“瘦马...

抖音做我的猫什么梗 甜甜的歌词分享

做我的猫就是做我男(女)朋友的意思,或者的男(女)伴侣 歌词分享: 做我的猫 想把你搂在怀里使坏 做我的猫 喜欢你的可爱卖乖 做我的猫 无意间让时间放...

staynight是什么梗?

直接翻译是命运/等待的夜晚 如果无视语法可以翻译为"命运之夜" 直接翻译是命运/等待的夜晚如果无视语法可以翻译为"命运之夜"

R1SE周震南原创单曲《Desire》上线 高速rap带来听觉震撼

　　大众网·海报新闻4月24日讯　今日，R1SE周年团专先导EP—周震南《Love&Desire》第二支单曲《Desire》音源上线。和早前发布的《爱》一样，《Desire》依旧是周震南原创作词作曲，延续EP创作理念探讨爱与欲望的关系，就像人们的左手和右手，相缠相依，因果相连。

　　歌曲《Desire》用拟人化的方式，化身“欲望本望”与渴求欲望的人群对话，并在此过程中思考和探究欲望的本质及欲望和爱的关系。歌曲整体为冲击感极强的Jungle Trap/Tribal Trap曲风，创意性地混合了中东音乐元素和中世纪吟唱元素。而周震南充满了危险和召唤力的低音说唱，为乐迷带来听觉与心灵的双重震撼。

　　值得期待的是，《Desire》MV由国际知名奢侈品牌Saint Laurent出品，周震南在MV中身着Saint Laurent by Anthony Vaccarello 20春夏系列，置身于充满未来感和戏剧张力的场景中，以独到视角演绎Saint Laurent的先锋设计与前卫精神。正是源于艺人与品牌对时尚、艺术、思想层面的共鸣，对“爱 欲望 自我”的价值观默契，促使Saint Lauren选择了周震南。据了解，周震南是首位与Saint Laurent合作音乐作品的中国00后音乐人。

　　回顾不久前上线的EP第一首歌《爱》，因独特的个人音乐风格、三段式音乐段落拼接和极具未来感和艺术性的MV，给乐迷带来耳目一新的视听体验，饱受赞誉。《爱》充满了对于爱战胜欲望，爱救赎欲望的探讨，对“爱”的起源以及分裂出的欲望不断探究。而这首《Desire》化身欲望对话人类，回应了《爱》关于爱与欲望的探究。欲望源于自我对自我的驱使，并不是所有的欲望都是邪恶的，由爱为出发点的欲望，依旧可以推动人类为梦想而不断地创新和进步，表达了少年独特且有包容性的思考。

　　这两首全新原创歌曲不仅展示了周震南的音乐风格及创作能力，更让我们窥见到他的精神世界。他用音乐与世界连接，在《爱》里思考爱的本质，在《Desire》中寻找欲望之源。《Desire》MV将于5月20日上线，敬请期待。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。