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变色还可以吃吗?蕨菜

一般是可以吃的。 蕨菜放在清水中浸泡毕竟可以很好的泡两延长其保存,而且还可以防止蕨菜出现老化变色的情况,一般这种方法可以保存3-5天左右,所以如果蕨菜放在。

蕨菜泡久可以吃吗 - 业百科

蕨菜中是天还蕨类植物的鲜嫩根茎,其中含有丰富水分、碳水化合物等,蕨菜容易滋生细菌而腐烂,保存时间并不长,如果浸泡在水中可以在一定程度上延长其保存时间。

我买的泡两蕨菜开水烫了，然后泡在冷水里面，天还wwwcom91入口可以放几天?蕨菜-...

夏天两三天就坏了,冬天可以放一星期。

家里蕨菜用盐水浸泡了，泡两盐水泡蕨菜保质期多长时间呢?天还-九州醉...

每个蔬菜的保持时间都是不一样的,而且还跟你保鲜它的方法是有关系的。所以盐水泡蕨菜保质期,蕨菜如果是放冰箱的话,保质期会比较长一些,在10~15天左右。

新鲜撅子泡多久可以炒?泡两

吃蕨菜要先泡上两个小时再说。吃前一定要用清水浸泡两小时以上,天还进行解毒处理,否则食用后会出现全身不适,严重者会出现皮肤癍疹;而食用野蕨菜前,最好先将蕨菜。

蕨菜用水怎么泡管时间久?蕨菜银杏网

鲜蕨菜清炒、炒五花肉、泡两煲汤皆十分适宜,天还口感滑嫩,味道清香,但烹饪前需浸泡几小时(也有人说要泡两天,其实不大需要),接着焯水,能去其苦涩味。 干蕨菜的制作。

蕨菜泡后可以放冰箱第二天吃吗?

答:最好是当天泡当天吃!放冰箱第二天肯定不怎么好!

蕨菜吃了有害处吗?

蕨菜每年上市的季节没有几天,采摘不及时的蕨菜变老就不能食用。所以现在有厂家大量收购蕨菜,加工成腌渍品一年四季都可以供应。 蕨菜吃了有害处么 一,免费追剧大全小时候每。

为了去掉蕨菜的毒性，新鲜蕨菜泡多久合适?-九州醉餐饮网

一般是用米汤或淘米水泡至蕨菜发软,或者泡2小时以上,中间可以加上少许白糖一起泡,主要是为了去除苦涩味和新鲜蕨菜里面的少部分有毒物质及灰尘等,这。

家里有一些新鲜蕨菜，想问一下蕨菜泡多久比较好?-九州醉餐饮网

建议你在做蕨菜之前先用清水把他们洗干净,接着就继续用清水泡两个多小时就好了。另外最好再用沸水烫一下,再用凉水冲洗一下,这样可以去除蕨菜异味。

1、九九网蕨菜放在清水中浸泡可以延长其保存时间，还可防止蕨菜出现老化变色情况，可保存3天左右。蕨菜浸泡两天可以食用，不会对身体产生不良影响。

2、美眉蕨菜，蕨科蕨属欧洲蕨的一个变种，植株高可达1米。根状茎长而横走，密被锈黄色柔毛，以后逐渐脱落。叶远生；柄长20~80厘米，基部粗3~6毫米，褐棕色或棕禾秆色，略有光泽，光滑，上面有浅纵沟1条。叶干后近革质或革质，暗绿色，上面无毛，下面在裂片主脉上多少被棕色或灰白色的疏毛或近无毛。叶轴及羽轴均光滑，小羽轴上面光滑，下面被疏毛，少有密毛，各回羽轴上面均有深纵沟1条，沟内无毛。

让音乐成为城市名片

　　核心阅读

　　在发掘城市地域资源、赓续历史文脉的过程中，人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，通过音乐历史传统的发扬光大，焕发城市文化的新光彩。

　　一些城市充分利用音乐这一活跃因子，通过独具特色的品牌演艺活动，吸引各类创意人群汇聚一堂，形成各式新型消费业态，激发城市产业活力。

　　音乐融入城市，充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，增进人们的文化自信。

　　“十四五”规划和2035年远景目标纲要提出：“顺应城市发展新理念新趋势，开展城市现代化试点示范，建设宜居、创新、智慧、绿色、人文、韧性城市。”随着城市化进程加快，人们越来越认识到，城市不仅是满足人们集聚生活的功能空间，更是满足人们精神需求的文化空间。在这样的空间里，音乐以其特有的艺术魅力和人文内涵，发挥着不可或缺的作用。近年来，城市中的音乐文化与音乐产业通过创造性转化、创新性发展，既不断满足着人们的精神文化需求，也持续增添城市魅力、凝聚城市精神，为城市发展注入活力。

　　发扬音乐传统，赓续城市文脉

　　不同的地域土壤生长出不同特色的音乐，音乐中蕴含着丰富而独特的历史文化内涵。今天，在一座座城市发掘地域资源、赓续历史文脉的过程中，音乐成了一条重要途径。人们以音乐为媒了解历史、感知变迁，通过音乐历史传统的发扬光大，焕发城市文化的新光彩。

　　西安历史底蕴深厚，具有丰富的传统音乐资源。起源于盛唐的西安鼓乐，是在我国发现、保存完整的大型合奏乐种之一，被誉为“中国古代交响乐”，并且通过庙会、节庆等活动传承至今。西安地区还活跃着秦腔、碗碗腔等特色鲜明的民间音乐和戏曲剧种。如何用这些传统音乐资源丰富当代城市生活？在闻名遐迩的大雁塔下，西安交响乐团和众多蜚声国际的艺术家合作，连续多年进行户外演出。乐团还先后走进秦始皇帝陵博物院、陕西历史博物馆，上演“云上国宝”系列音乐会，通过线上直播让更多人领略悠长古韵。许多本土音乐创作自觉吸收西安鼓乐、秦腔等传统音乐精华，并与现代交响乐嫁接融合。东方与西方、音乐与古迹、历史底蕴与当代审美交汇在一起，产生跨越时空的视听效果，赋予古城西安现代而不失历史底蕴的艺术气息。

　　苏州同样是一座历史文化名城。春秋时期刻有“攻敔”即“勾吴”的青铜编钟和木漆古琴（七弦琴）等，就佐证了苏州音乐历史之悠久。苏州也是有“百戏之师”美誉的昆曲剧种的诞生地，拥有吴歌、江南丝竹、苏剧和评弹等多项音乐相关的国家级非物质文化遗产。近年来，苏州不仅将昆曲的传承传播作为文化建设的重要内容，在海内外大力宣介传播，而且对诸多音乐非遗进行发掘、转化和重新包装，以塑造城市文化品牌。2017年组建的苏州民族管弦乐团，就一方面坚持“丝竹江南”的地域文化艺术特色，一方面注重“丝竹交响”的国际表达，通过民族音乐表演的国际化和交响化，为人们带来高质量的艺术享受。

　　聚合文化创意，激发产业活力

　　音乐在文化产业中的重要地位得到日渐广泛的认同。一些城市充分利用音乐这一活跃因子，通过独具特色的品牌演艺活动，吸引各类创意人群汇聚一堂，形成各式新型消费业态，激发城市产业活力。“音乐+文化创意”深度融合，成为助推城市经济发展的重要力量。

　　上世纪20年代，上海就凭借都市歌舞音乐、流行金曲以及广泛传播的电影歌曲，引领音乐潮流。今天，上海对音乐潮流的引领尤其体现在“打造亚洲演艺之都”的系列举措上。随着人们生活水平和欣赏水平的提高，高水平演艺成为城市居民的热门文化选择。仅2021年，上海就举办营业性演出38366场，其中音乐相关演出占比突出。歌剧、音乐剧、交响乐等富有都市风情、融合多元文化、策划运营专业成熟的音乐演艺深受欢迎。由于音乐与舞蹈、戏剧等其他门类艺术以及体育休闲、时尚传媒紧密相连，城市音乐产业发展也体现出创意聚合的特点，打通不同门类，延伸产业链条。除了专业剧场里的音乐演艺，活跃在社区里弄的群众文艺和商圈公园里的持证街头艺人，同样为上海的音乐文化增添亮色。

　　成都也是以音乐艺术为城市发展特色、以音乐产业推动城市经济和文化发展的典型代表。早在2006年，为全国近7亿移动用户提供无线音乐产品和服务的中国移动无线音乐基地就落户成都。2012年，成都东郊记忆园区挂牌成为国家音乐产业基地之一。2016年成都提出重点发展音乐演艺、视听产业、乐器和音乐设施设备专业市场、音乐创作生产和数字音乐制作传播等，打造现代音乐产业链。自此成都音乐产业的发展驶入快车道，不仅剧场、音乐厅、音乐公园、乐器城拔地而起，音乐演出遍地开花；还吸引各大音乐节相继落地，举办中国音乐金钟奖，“蓉城之秋”成都国际音乐季、“金芙蓉”音乐比赛等大型音乐活动。同时，在音乐产业形态从传统型向数字型的转型过程中，成都积极探索数字音乐的产业化之路。2021年，成都音乐相关产业年产值已达574.91亿元。音乐创作、音乐人才培养带动起音乐休闲、音乐旅游、音乐文创、音乐设备生产等相关产业的集聚化发展。

　　涵养城市精神，丰富人民生活

　　音乐融入城市，充实了城市的文化内涵，丰富了市民的精神享受，也塑造着人们对城市的独特感知，增进人们的文化自信。近年来，越来越多城市深挖音乐资源，以音乐文化提升城市风貌，涵养城市精神，增强城市魅力。

　　在冰城哈尔滨，有一冬一夏两大文化盛事。冬季是冰雪文化艺术活动，夏季则是历史悠久的哈尔滨之夏音乐会。哈尔滨之夏音乐会始办于1961年，迄今已成功举办30余届，不仅成为哈尔滨市民文化生活的重要组成部分，还云集国内外艺术家，吸引众多游客。兼容并蓄是哈尔滨城市音乐文化建设的特色。早在20世纪初，歌剧、交响乐、芭蕾舞等艺术在哈尔滨广泛传播。成立于1908年的哈尔滨交响乐团是中国交响乐事业的先行者之一。过去几十年来，哈尔滨之夏音乐会、街头音乐节、老街音乐汇、太阳岛音乐节等活动，更体现出当代城市音乐文化的奔涌活力。2010年，联合国教科文组织授予哈尔滨“音乐之都”称号。音乐成为哈尔滨的一张城市名片，也让兼容并蓄的文化精神深入市民心间。

　　北京、广州、深圳、厦门等地，立足人民日益增长的美好生活需要，也都将音乐作为发展城市文化的重要着力点。精彩演出不断的音乐厅，被打造为城市文化“客厅”；城市乐团自觉发掘地域资源，将城市文化特色融入创作演出；音乐演艺相关的合作交流，带来城市与城市之间的深层文化互动。此外，音乐文旅成为城市生活新亮点。音乐文化与城市文化景区、主题公园、酒店、剧场等线下空间融合创新，激发内容消费新潜能。创意音乐实验室、音乐文创市集等一系列与音乐演艺场景共生的文化体验活动，构成“音乐+新消费”的特色业态。这些城市音乐新现象新业态，让城市散发出巨大魅力，也持续增强市民的文化获得感和幸福感，让城市成为更加宜业宜居的家园。

　　音乐文化的发展得益于城市的扶持滋养，同时又服务反哺城市。多姿多彩的音乐文化不仅体现城市的精神面貌，也潜移默化地塑造着城市的精神内涵。以音乐文化激发城市活力、促进和谐稳定、提升文明修养，更多新的探索值得期待。

　　（作者赵志安为中国传媒大学教授）

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泉州本土书画装裱大师俞新生：我在古城修古画

原标题：泉州本土书画装裱大师俞新生：我在古城修古画

走进俞新生的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴了不少字画之外，全部涂满了白色的浆糊粉末。

■本期执行 周湖健 赖小玲 文/图

不久前，文物修复类纪录片《我在故宫修文物》引发了社会各界的广泛关注。尤其是其中的古书画装裱师，凭借高超的装裱技艺，便可令原本已残损不堪的书画，完好如初，重新焕发出艺术的光彩，更是让不少人惊叹不已。

日前，最闽南记者找到了本土书画装裱大师俞新生，探访关于书画装裱的那些事……

从事古书画装裱已有40多年

修复后的古画焕然一新

妙手回春 古书画旧貌换新颜

不久前，最闽南记者接到了家住泉州市区的小黄的求助电话。她告诉记者，家中收藏了一幅祖上传下来的珍贵画作，但由于保存方法不当，如今画已经出现了一定程度的破损、腐蚀。小黄心疼不已，却不知道该怎么办。怎样才能将破损的画作进行专业的修复呢？是不是有专注于这一方面的专业人士呢？

小黄想要找的人，正是书画装裱师。“装裱”，其实又有“装潢”“裱背”“装池”等说法，简单地说，其实就是书画家在宣纸上创作了书、画作品后，并经过一系列工序使之挂到墙上成为装饰用的雅物。书画装裱师，往往能够令这些年代久远或出现破损的书画作品“旧貌换新颜”。明代装裱学著作《装潢志》曾说：“古迹重装如病延医。”

经过了几番打听之后，记者终于找到了传说中泉州本土书画装裱界的“奇人”俞新生。走进俞新生的工作室，扑鼻而来的是一股浓郁的浆糊味。室内的墙壁上除了贴了不少字画之外，全部涂满了白色的浆糊粉末。

此时的他，正聚精会神地投入一幅书法作品的装裱修复工作中。只见他将宣纸铺平于桌上，用排笔沾了浆糊之后，均匀涂抹于宣纸背面，随后，他又在宣纸背面铺上一层宣纸，再拿出棕刷刷齐。整个动作让围观者眼花缭乱，但却是十分连贯，没有一丝的拖泥带水，几乎是一气呵成。这其实只不过是装裱的第一道工序，称为“托”，一般称“托画”或“托画心”，是指用浆糊在书画家的作品背后加托宣纸。以一件普通书画为例，从开始到完成，就要经过托心、裁活、镶嵌、覆活、砑光、配杆、上杆等7道主要工序，方才能完成整个装裱的过程。

俞新生使用的浆糊都是自制的

一笔一画修复古画

坚持手工 熬制浆糊做花绫

俗话说：“三分画，七分裱。”这句话，充分体现了装裱在书画艺术中的重要地位。从17岁入行至今，俞新生从事这一行业有47年的时间了。40多年来，经过他装裱的书画作品，恐怕数不胜数。他曾经装裱过唐伯虎、郑板桥、张大千、于右任、弘一法师等大家字画，为当代书画名家刘海粟、启功、李硕卿、黄紫霞等人的作品设计裱帧，他还是不少泉州本土书画家指定的“唯一御用装裱师”，甚至连东南亚等地的书画大家都千里迢迢慕名而来。他曾独立完成“苏州泉州书法联展”的泉州书法家全部作品的装裱工作，他所装裱的作品甚至在欧、美、日等地展出，好评如潮……而回忆起最初的学艺生涯，俞新生说，这完全是无心插柳柳成荫。

17岁那年，俞新生通过“补员”的方式进入了市纸品厂门市部，师从当时泉州著名的装裱师傅武荣先生。当时的门店，正位于人流如织的泉州钟楼附近。路过的行人看到正在装裱的俞新生，觉得十分新奇，纷纷驻足观看。而这种“围观”，令俞新生感到颇为尴尬。“装裱毕竟是需要耐心和细心的一门手艺，应该尽量排除外界的干扰。这种观赏虽然并没有什么恶意，但当时我就感到自己像是在街头卖艺一样。”俞新生说，当时觉得很不在的他，曾经提出要调换工种，希望能够进入厂里工作。但家人劝他，相比于在厂里与机器打交道，手工装裱这门手艺更加难能可贵，也更有意义，还能够提高书画审美价值品位。经过一番内心斗争之后，俞新生最终还是留了下来。如果没有当初的这番顿悟，泉州本土或许将从此少了一位重量级书画装裱大师，而许多年代久远、出现破损的珍贵书画艺术作品，或许将无法得到妥善保管和传承。

近年来，随着科技的发展，现代机器装裱技术似乎越来越常见。这似乎让人有了这样的担忧：书画装裱师，是不是有一天也会被机器所替代呢？“机器装裱和手工装裱，有着本质的不同。机器装裱过的字画，日后将无法再次进行翻新，而这一弊端，对于名贵字画来说是致命的。”俞新生说，也正是因为这一原因，他在装裱过程中，自己买布来做花绫，绝不使用化纤材料，就连装裱过程中用的浆糊，都是自己亲手熬制的……

正待修复的书画作品

修复古画所使用的专业工具

沉浸其中 装裱中享受艺术之美

如今，俞新生已经六十有余，本该是颐养天年的年纪，他却依然每天坚持书画装裱。“如今，书画装裱对于我来说，已经不再是一项工作了，而是一项生活必不可少的乐趣。”俞新生笑着说，作为一名书画装裱师，最大的乐趣就是在装裱过程中，他能够欣赏到许多名家字画，从而提升审美水平及对艺术的领悟力。长年累月和书画作品打交道的他，甚至成了一名专业的古书画鉴定大师，通过笔法、笔墨等细节，他往往便能知晓作品创作年代、创作者，判断其艺术价值……

而也正是因为有了审美的认知和艺术的熏陶，俞新生不再是单纯地做一个沉埋于粽刷和浆糊之间的匠人。对每一幅书画作品，他在动手进行装裱之前，都用心思考，在绫、绢、锦的选用、托染，对冷暖色的运用，直到方裁、四裁的长短，他都要细加揣摩，力争做到装裱形式与作品的内容相融合。

在纷繁的社会环境之中，清心寡欲，是书画装裱时最需要保持的心态。因为任何急躁的心情，都可能导致失误，如果严重的话，甚至会使珍贵的书画作品就此付之一炬。那时候，任何补救工作，都是亡羊补牢了。由于白天往往需要有太多人际的应酬，所以俞新生一般选择在夜深人静的晚上才开始工作，而这一做，往往要做到第二天凌晨的三四点。“只有夜晚的时候，才能让心静下来，真正地沉浸在其中。”俞新生说。

沉浸于其中，这不仅是匠人的最高境界，也是对待艺术最好的方式。

责任编辑：黄冬虹