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啤特果是啤特热性还是凉性 - 业百科

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啤特果，不是热性也不是凉性，属于温性，味酸甜。别名皮胎果、剥皮梨、酸巴梨，具有喜阴湿、耐寒、抗病虫害等特点。单株产量最高可达1800公斤左右，平均单果重125克，最大可达285克。

啤特果梨含有丰富的游离酸、果胶、多糖、脂肪、蛋白质、纤维素、铁、钙、磷等营养物质，具有“白果之宗”的美誉。啤特果总糖含量（葡萄糖计）8.0%、总酸（苹果酸计）0.6%、粗脂肪 0.43%、粗纤维 2.94%、热能 1.78kcal/g、VB 21.5mg/g、Vc 20mg/g、Fe 39 mg/g，氨基酸种类齐全，是一种营养素含量丰富的绿色食品。因其性温，味甘微酸，具有清热化痰、养胃润肺、消渴止咳、软化血管及解酒等功效。

望《纸鸢》思佳人 戏歌天后段红唯美演绎戏曲国风新歌

　　寒冬将至，戏歌天后段红带来了原汁原味的戏曲中国风新歌《纸鸢》。歌曲由著名音乐人苏苏作词，礼越作曲，李正伟编曲，赵尚为和声并参与编曲，描绘了男子赶考途中遇上心仪姑娘，而后念念不忘的情景与内心独白，曲风温柔舒缓，动听的乐器旋律，给人一种安静的相思。

　　据悉，本作品《纸鸢》创作始于2019年8月1日，经过三次修改。主歌根据本人的经验与灵感一气呵成。桥段自然借用戏曲腔调创作。副歌节奏进行了不同程度的修改，再加上rap段，最终以现呈现的版本为最终成品。本作品最终创作完成时间是2019年8月 日，创作完成地点是三喜音乐公司。这首歌采用华语流行古风创作的，该作品以B大调的曲式类型进行创作，以四分之四拍的节拍类型为歌曲的基本节拍类型，音乐的配器效果都显得十分新颖、惊艳和扣人心弦，整体轻快悠扬，将歌曲主题中的思念和爱意拿捏得恰到好处，也展现了段红其独特的演唱风格和委婉动听的音乐魅力。

　　“望纸鸢，笛声远此时相思若经年，望纸鸢，肠寸断一川过是一重山，望纸鸢，花缱绻风皱池水映婵娟，望纸鸢，灯火渐阑珊此去归来是何年”歌词的创作以国语为主要语言，主歌用了转音表现白衣书生赶考的清新意境，桥段用戏腔的风格让国风韵味更凸显，并引出副歌旋律表达思念之情。副歌以一唱一和为特色，有点题和强调效果，后半句丰富婉转的旋律更是表现词中主人公的念念不忘，不禁含情作诗吟咏。

　　众所周知，段红是一位演员，歌手，制片人，曾获得了第四届中国戏曲兰花奖第九届中国亚太音乐榜获“新锐大奖” 华语金曲奖“优秀影视歌手”，她创作的歌曲和影视剧都是有着充分的专业沉淀的，她的作品流动而鲜活，也在各大排行榜上取得不俗成绩，也受到了业内专业人士的高度赞誉。而从小热爱戏曲文化的段红，对中国风的元素充满热忱和喜爱，不忘初心传承中国戏曲文化的精髓。《纸鸢》这首将传统中国风与流行潮流元素的结合，势必能给粉丝和广大听众带来不一样的视听盛宴。段红也表示自己很喜欢这首歌，会为听众们展示最好的演唱状态，同时也非常感谢大家对这首歌曲的喜爱，接下来也会为大家带来更多、不同风格的、好听的歌曲。

北京音乐舞台步入“新年时间”

　　记者 高倩

　　春节临近，紧随元旦期间的新年音乐会热潮，北京的音乐舞台再掀节庆气氛：钢琴大师齐默尔曼首登国家大剧院，奏响了新一年名家名团纷至沓来的先声；一系列以新春为主题的音乐会不断上演，“中国声音”的力量越发凸显；与殿堂级盛事并行的，还有一台台精巧平易的小体量演出，精彩又轻松的形式正推动着传统文化、艺术普及走近更多观众……名家齐聚，多元荟萃，大戏云集的北京已然拉开了2024年的大幕。

　　1月19日，张艺执棒北京交响乐团奏响“漫步巴黎”音乐会。牛小北摄

　　1月25日，伊沃·波格莱里奇将登台国家大剧院演出（资料图）。刘方摄

　　国际名家“触发”观演新变

　　从上半场的肖邦，到下半场的德彪西、卡罗尔·席曼诺夫斯基，作曲家们谱写的丰厚旋律在黑白琴键上流淌，沉淀出一个纯粹动人的音乐之夜。1月17日晚，享誉世界的“肖邦权威”克里斯蒂安·齐默尔曼第一次登台国家大剧院，音乐厅全场座无虚席。

　　自19岁摘得肖邦国际钢琴比赛一等奖开始，齐默尔曼声名鹊起，从此叱咤乐坛近50载。齐默尔曼的“个性”向来不输给他高超的琴技，曾有一次，在国外演出时，齐默尔曼看到包厢里有观众一直用手机拍摄音乐会，于是直接中断演奏离席而去。2014年，第一次来到中国内地的齐默尔曼与上海交响乐团合作，就在合约中明确提出“不希望有人在未经许可的情况下，擅自摄影及录音录像”，为此，主办方专门准备了1500个手机袋，引导观众“寄存”手机。2018年，齐默尔曼首访北京，亮相北京国际音乐节。北京国际音乐节提早在微信公众号上发文，恳请大家为这场来之不易的音乐会“关机两小时”。

　　这一次，国家大剧院同样倡议先行。演出当天下午，观众收到一条详细的关于拍照、鼓掌、退场等观演礼仪的短信，音乐会正式开始前，工作人员再次现身提醒。在观众卢女士的印象里，这是她第一次全方位感受到剧场对观演礼仪的重视。“我个人非常支持这样的做法。”卢女士说。常年扎根在剧场看演出的她能明显感觉到，走出疫情后，演艺市场空前火热，一批新观众正在尝试走进剧场，而“门道”颇多的古典音乐类演出尤其需要讲解和引导，“很多时候只是几句话的事，只要点给观众，他们立刻就会明白。”卢女士希望齐默尔曼的演出能开一个好头，带动更多剧场把强调观演礼仪做到实处。北京是首都和全国文化中心，在卢女士心中，“这里的舞台最应该给艺术家们留下良好印象。”

　　“齐默尔曼对观众席的‘苛刻’要求成就了全场体验，我们对那一代艺术家的热爱，不仅仅源于他们的演奏，也是因为他们对艺术从一而终的热爱，超脱、优雅、不迎合、不造作。”乐评人张光楹说。北京观众用热情回应着一位位大师的匠心，齐默尔曼的音乐会开票后，不出十几分钟便迅速售罄。接下来，伊沃·波格莱里奇、戈利科夫与列宁格勒州国立交响乐团等国际名家名团将很快到访，2024年的“演艺之都”将再次展开星光璀璨的艺术长卷。

　　精彩连台突出中国表达

　　元旦前后的新年音乐会热潮刚刚平息，春节将至，多场融入中国文化基因的音乐会接力上演。

　　刚刚过去的一周里，指挥家张艺、谭利华分别执棒北京交响乐团、中央芭蕾舞团交响乐团登台国家大剧院，带来“漫步巴黎”与“新春乐”两场音乐会，前者集中奏响了比才《阿莱城的姑娘》第一、第二组曲以及圣-桑《动物狂欢节》等应景动听的西方作品，展现了中国音乐家驾驭公认经典的杰出能力，后者则在演绎施特劳斯家族、肖斯塔科维奇等外国作曲家华章的同时，浓墨重彩地奏响《长江之歌》《春节序曲》《红色娘子军》等饱含共同记忆的中国声音。北京民族乐团的新春音乐会更是选择了全场中国作品，民族管弦乐交织出独特音响，为一段段旋律画龙点睛。

　　西方舶来的“新年音乐会”，在中国落地生根，继而被中国艺术家融入更多的中国色彩与中国表达。2月1日，阔别4年，第二十届“北京新春音乐会”即将重返人民大会堂。

　　“新年音乐会毕竟是一种外来的艺术形式，但春节是我们自己的节日、自己的文化。”“北京新春音乐会”创始人、总编导刘国超说。2005年腊月小年夜，一批老中青歌唱家相聚在人民大会堂，用中国民歌咏叹亲情、友情、乡情、幸福情，从此开启了“北京新春音乐会”的历程，至今，“过民族节、着民族装、赏民族歌”已然在时间的沉淀中成为这个文化品牌的突出特色。

　　小巧体量助推艺术普及

　　殿堂级的演出不断上演的同时，体量小巧的音乐体验正在让艺术普及春风化雨。昨天上午，婉转轻扬的琵琶曲《飞花点翠》隔开室外的严寒，引领观众步入一片柳暗花明般的音乐天地——素雅轻盈的帘幕高高垂落，舞台上，中国煤矿文工团杏花天室内乐团奏响琵琶、古琴、胡琴、笙等历史悠久的民族乐器，在古曲中钩沉绵延不绝的传统文化脉络。

　　2024年，北京音乐厅推出“国乐初心”演出品牌，每周日上午70分钟讲演结合，这是第二场音乐会，由中国煤矿文工团民乐团音乐总监、指挥刘湘担任现场导赏。从乐器的沿革与技巧到《秦王破阵乐》《幽兰》《兰陵王入阵曲》等作品的由来与内涵，刘湘讲得很细致。“两年多的时间里，我们整理了近70首古曲。”刘湘说。漫长的时间里，许多曲谱流散残缺，以经典的《酒狂》为例，如今，人们熟知它的古琴版本，但更早的时候，这应该是一首用中阮弹奏的作品。“我们参考中阮、古琴和各种版本的曲谱，在拼接中找到那些丢失的碎片。”在刘湘的描述中，这个过程如同精细的文物修复，一道道裂缝被细心填补，“既要能保证作品的完整性，同时也要贴近现代观众的欣赏习惯。”

　　接下来，中国煤矿文工团民乐团还将参演“国乐初心”系列演出，继续带来包括《酒狂》在内的多首作品，让古籍可听，让古曲可观。而纵观北京，新生如“国乐初心”，老牌如国家大剧院打造多年的“周末音乐会”，各类灵活运用场地时间、票价惠民的演出遍布城市，持续滴灌着这片文艺热土。

[ 责编：张晓荣 ] 阅读剩余全文（）