《战神：劳菲》确认推出实体版！或成PS5世代末班车

中国现在有哪些美术比赛？

中国现在有： 全国青少年（儿童）bai书法美术评级大奖赛， “华夏杯”全国青zhi少年书画大赛，比赛 拜科奇杯”少儿书法绘画大赛，最近 国际中小学生幼儿书画大赛，绘画女生和男生搞叉叉17 和‘白石杯’中国青少年书画大赛，比赛 等等美术比赛。最近谢谢。绘画

最近有什么全国性的比赛绘画比赛吗？

最近啊....听我们老师说有一个叫什么爱国爱党的书画比赛吧....我下午去问问老师...晚上再补充

最近有哪些绘画比赛？

这里有很多绘画的比赛活动 不过没什么分量的，有兴趣看看么？雁门照1400张照片百度云资源共享贴吧 我觉得有意思。

近期少儿美术比赛有哪些？

中国儿童美术网主办的世纪星比赛和中国梦比赛都很好！主办了很多年，一直反映都很不错！你可以考虑一下

近期全国有哪些书画大赛？

近期全国有那些书画大赛请回答举办具体时间

最近有什么绘画比赛

以前参加过吗？比赛？一看就是的……… 1，问问少年宫的18禁羞羞歪歪漫画老师 2，问问的相关部门---或访问亲该网站--找找相关的信息--或打个电话问问 3，问问学校的 高中是不会参加的--再说的不叫“比赛”，一般叫-“美术作品展”，或“画展”--是有专业的要求的--，再说...

最近有什么绘画比赛啊?免费观看18禁网站!国家承认的!!

强力推荐中国动漫金龙奖【国家级奖项】 每年都会举行，2013年是第12届，投稿截止至2013年6月30日【还有点时间==竞争很激烈 中国动漫金龙奖（CACC），是中国国际漫画节（部省联合主办，为国家十二五规划中重点扶持的三个动漫节展之一）官方赛事，...

2020年有哪些少儿美术比赛？

2020“新芽计划”少儿美术大赛面向全国3~16岁的青少年儿童。

有哪些美术比赛？

美术比赛很多，很多都要收费，你确实需要收费吗？这个非常重要。如果你有自身能力，你可以不参加美术比赛。另外还有一些推荐，可以单独问我

现在全国有哪些小学生绘画比赛

各个地方应该都会有举办，如“童乐杯”儿童绘画比赛、“金鸡杯”儿童绘画比赛等。 大城市举办次数（如上海、南京等）较多，大城市一般分不同级别进行比赛，比如先是区内比赛，区内获得奖项或者名次靠前者可去参加市级比赛，市级比赛前1至10名名可参...

《旧梦一场》在抖音走红，可视化宣推路径让原创音乐出圈

“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉”。一首发行不到两个月时间的歌曲，是如何在短时间内从抖音站内火到全网的?

近日，小米科技创始人雷军抖音官方账号的一条短视频火了，这支穿插雷军的个人招聘和公开活动动图的短视频，搭配新晋爆红的歌曲《旧梦一场》作为BGM，获得了1.3万评论，超10万次赞。

今年4月21日，95后歌手阿悠悠在自己的抖音账号上线了一条“录音棚演唱版”的音乐短视频，主要是演唱宣传新歌《旧梦一场》。这一条音乐短视频上线后，阿悠悠迅速获得11.8万个赞。随后很快便有21.6万人使用该歌曲进行短视频创作。

几天后，活跃在抖音平台上的音乐人沈念将歌曲改编为DJ版，以更加欢快的节奏与讨喜的乐感使得歌曲的路人缘再次攀升，站内使用量开始上升。5月2日，阿悠悠再度使用该歌曲的DJ版本发布了一条抖音短视频，点赞次数瞬间破百万，由此掀起了一场网友“梦幻”BGM的短视频拍摄创作浪潮。创意十足的网友们更是花式演绎出B-Box版、戏精版、方言版等海量版本。

目前，《旧梦一场》已成为抖音平台用户使用率最高的BGM之一，在抖音平台站内投稿已超过531.4万次，播放量超过78亿次。在站外，《旧梦一场》在多个流媒体平台均有强势霸榜表现，已然成为《少年》之后的又一首国民歌曲。

2017年以来，越来越多歌曲凭借抖音走红，不仅热歌品质整体在提升，而且玩法也更加的多样化，这一切与抖音平台已经建立起的蓬勃音乐内容与消费生态分不开。

从《旧梦一场》在抖音走红，如何看待这几年来抖音在音乐宣发路径上的迭代，这对于进击中的中国音乐产业又意味着什么？

热歌不断面世，验证可视化宣推思路

从垂直内容品类的运营来看，抖音早已涵盖了音乐、运动、舞蹈等多达20个类别，但音乐始终是抖音的重中之重。

抖音也早在几年前就开始布局音乐了，音乐更是抖音垂类内容中屡屡破圈到主流大众，表现最为亮眼的内容条线。

梳理去年年底到今年在抖音诞生的热歌，不难发现，抖音面向大众输出的音乐调性悄然地发生了变化。

以上部分热歌的副歌部分具有易于传唱的特质，且歌曲表达的情感强烈，易击中人心。反过来配合到短视频场景时，容易帮助短视频创作者精准地表达情感，继而获得大众用户的“点赞”。

在原创音乐宣发流量池的运营上，经过观察后总结如下：

“抖MV”式短视频：MV时代，音乐视频的制作成本高昂，但到如今抖MV式发布作品，不仅制作简单，也能在短时间内积聚人气，并易于传播。例如，《旧梦一场》短视频作品，用户只需“四张照片”配合一句歌词，便可制作一支表达自己的音乐短视频。

短旋律与歌词：先推出十几秒朗朗上口便于用户记忆与传播的短旋律，引导用户去听完整的歌曲，从而将歌曲变成用户手机歌单里的常听歌曲。

如《旧梦一场》中“早知惊鸿一场，何必情深一往，昨日人去楼空泪微凉。”副歌部分在抖音站内已被使用531.4万次。6月12日数据显示，《旧梦一场》居于QQ音乐热歌榜第一，《旧梦一场》(DJ沈念)版位于热搜榜第七位。

创意站内特效：背景分割、音乐滤镜、AR贴纸、合拍抢镜等特效功能，让音乐与视频模板有机融合，歌曲视频的表达力大大增强。

舞蹈模仿潮：全民手颤舞、佛系少女手势舞等全民挑战赛，掀起了歌曲旋律的传播潮，《旧梦一场》也同样上线了配合旋律的爵士舞和手势舞。副歌片段被应用在办公室、室外等舞蹈场景。此外，在抖音站内，也有《旧梦一场》舞蹈分解动作视频，方便用户学习。如拥有超千万订阅粉丝的大号不齐舞团上线了《旧梦一场》的舞蹈短视频。

剧情与情感的沉浸式表达：影视剧情片段与个人情感+音乐的沉浸式场景展现，《少年》《我和你》《处处吻》的走红都在于歌曲无缝对接了短视频创作者的情感表达，或者高度匹配影视剧作品碎片化剧情。最近热播的网剧《传闻中的陈芊芊》，以《旧梦一场》为BGM，也感动了无数剧迷。

大号带动歌曲传播潮：无论是企业家雷军使用《旧梦一场》制作简单的音乐短视频，还是一批明星使用《旧梦一场》拍摄短视频，站内音乐大号也纷纷加入到翻唱潮。比如，在抖音拥有1553万粉丝的抖音音乐人小阿七、817万粉丝的年度巅峰主播季军野小马以及千万粉丝的不齐舞团演绎这首歌，站内大号对于《旧梦一场》的大热传播起到了关键性的作用。

总的来说，贴合情感表达的站内选题在前，命题歌曲在后，抖音的可视化宣推思路以及面向大众推红音乐的平台实力，再次在两个月内爆红全网的《旧梦一场》中得到验证。

强运营多元化内容生态 助推音乐产业B端繁荣

自2018年起，抖音开始以短视频为核心进行外延式探索，在对于自身生态而言十分重要的音乐领域开展多个不同形式、各有侧重点的音乐项目。截至目前，其布局已经十分多元化。

扶持原创音乐人：2018年，抖音推出“看见音乐计划”，旨在从推广资源、导师指导、单曲制作奖金、定制MV等多个维度，帮助音乐人被看见。不断引入优质音乐人及音乐作品，扩大平台高品质音乐内容供给。官方显示，该计划第一季共吸引1.4万音乐人参与，收到8万多首原创音乐作品，1.5亿抖音用户使用音乐拍摄短视频。

2019年，抖音启动看见音乐计划第二季，并在去年的基础上进行了玩法升级。通过增加翻唱互动规则，以半命题形式，为音乐创作定制热门内容。打通挖掘、宣发、签约、直播、演出、商业化等多手段，开启了更多元的音乐内容生态模式。

今年前半年，抖音则面向更广泛的音乐爱好者，发起了“春暖花开唱”和“爱唱者招集令”，在抖音平台上传过至少一首原创音乐作品，参与活动即可有机会获得站内音乐推广资源扶持。

关注国风音乐：2019年《芒种》等国风歌曲的走红，让业内看到了国风音乐所蕴含的更多可能性。为了扶持更多的国风音乐和音乐人，抖音发起了《国乐回潮》国风音乐征集活动。通过创意短视频玩法，赋予了国风音乐更加新潮的表现形式。

线上音乐会：在疫情使各行业掀起直播浪潮的背景下，抖音也迅速推出DOULive直播活动，携手华语乐坛歌手们，举办了逾80场音乐直播。将包括音乐、影视、综艺、偶像等在内的所有文娱新内容，都与“直播云场景”相结合，打造了一站式的“云Live”直播IP“DOULive”。为处于探索初期的音乐直播，提供了一定的创新思路和参考意义。

有趣的是，在抖音不断发力音乐的同时，近年来，我国的音乐产业亦正处于迅速发展阶段。

IFPI数据显示，中国录制音乐收入已连续增长六年。2019年，中国录制音乐市场规模为6.16亿美元，以16%的强劲增长，再次排名第七，并且与第六名韩国之间的距离正在不断缩小。

因此，在客观环境不断改善的背景下，抖音作为国内用户量最庞大的头部短视频平台，其愈发完善的音乐运营、宣发生态也逐渐反过来助推了音乐行业众多歌曲的走红。

甚至来自国外的小众歌曲也不例外。今年3月，索尼音乐娱乐旗下小众英文歌《Dancing With Your Ghost》在抖音走红，翻唱视频随处可见。而在抖音站内的热度，也同步影响到音乐流媒体平台，随即在酷狗音乐多个权威榜单连续夺冠，QQ音乐和网易云音乐的评论数陆续破万，人气翻唱视频遍布各大社交平台。

截至发稿前，《Dancing With Your Ghost》在抖音的使用量超过1353万人。而在此之前，《That Girl》《Down In The Dm》等小众英文歌曲也都在抖音走红。

毫无疑问，抖音已经成为原创音乐宣发最重要的阵地，流行、民谣、嘻哈、摇滚、爵士等多元化音乐生态已经形成。

据一位聚焦于原创音乐的唱片公司创始人反馈，目前旗下音乐人已经全部入驻抖音，把抖音作为最重要的宣发阵地，从实际结果来看，抖音对于音乐作品的传播量甚至超过了传统渠道，抖音路人用户给予音乐人歌曲的评论，反过来也给了团队内部很多启发和思考。

在数据维度上，抖音的飙升榜和热歌榜，也通过榜单形式展示了当下音乐市场的流行趋势，对歌曲起到了非常重要的引流作用。

一方面，在抖音平台上成长起来的音乐人，面向华语乐坛输送了源源不断的人才，一定程度上扮演了“造星”的角色。截至目前，抖音上认证的音乐人数量过万，贡献了近10万首原创作品。另一方面，显然，抖音音乐推动民谣、流行、说唱、世界音乐等各种类型的歌曲获得流量与人气，随之推广到全网、持续破圈，同时也培养了更多元、更具有自发性的音乐生态。

总的来看，抖音音乐的多元化发展，正在反哺音乐内容行业，激发原创音乐的创造活力。这体现出抖音音乐对音乐人以及原创歌曲不遗余力的支持，实现了音乐人、抖音音乐平台和用户的三方共赢。

这是抖音与优质内容相互成就的过程。

无论如何，抖音的超级用户和超级流量池，有效精准的把原创音乐作品推广到大众用户中，在话题频道，“音乐”的播放量达到了1738.6亿次，数百万音乐短视频在日常生活中，影响着大众用户消费音乐的习惯。

在音乐垂类领域中，抖音通过多维度、强运营、算法机制、站内流量的方式助推优质音乐作品的走红，这对于音乐行业来说，帮助音乐内容方提升宣发效率，在传播上也激发内容产业焕发新生。

抖音平台对于音乐产业的影响力，不仅帮助音乐内容公司在移动互联网时代迎来“黄金时代”，也为平台自身的发展奠定了坚实的内容基础。

在内容生态的想象力上，通过增强娱乐性、互动性、商业性的传播方式，抖音构建了一个生机勃勃的音乐生态，在内容传播与变现、内容与用户互动之间的发展上，提供了较为广阔的想象空间。

未来，优质音乐作品与短视频平台内容生态之间不断融合，还将诞生更多的成功案例，值得关注。

转自公众号【音乐财经】

[ 责编：张晓荣 ]

电影《流浪地球》美术总监是咱厝90后

原标题：《流浪地球》美术总监是咱厝90后

网络爆出《流浪地球》的美术总监是90后惠安小伙子王志坚，是惠安荷山中学的校友。记者连线正在江苏无锡的王志坚，了解了他的成长经历和《流浪地球》背后的故事。

海峡网2月27日讯 （泉州网记者 张素萍/文 受访者/供图）你知道吗，现象级电影《流浪地球》的美术总监，是咱泉州惠安人！

今年春节以来，科幻电影《流浪地球》疯狂霸屏，截至昨日票房突破44亿元。影片的特效、演员的演技、剧情的跌宕起伏、美术制作的前卫，都成为网友热议的话题。影片的走红也让幕后创作团队愈发引人关注。

昨日，网络爆出《流浪地球》的美术总监是90后惠安小伙子王志坚，是惠安荷山中学的校友。记者连线正在江苏无锡的王志坚，了解了他的成长经历和《流浪地球》背后的故事。

王志坚

90后惠安小伙 敲开科幻片制作大门

“其实我的教育经历，与大多数普通学子一样，没有什么大区别。”王志坚在电话那头爽朗地笑道，他出生于1990年，是惠安辋川镇人，在老家许厝学校读完初中后，考入惠安荷山中学，大学时在中央美术学院攻读交通工具设计专业，因表现优异留校任教。

王志坚从小喜欢画画，高二正式进入艺考训练。彼时，他在荷山中学师从余锡明老师，美术水平得以大幅提升，后来又转到泉州市提香美术学校，更系统地学习绘画。艺考中，凭着过人的天赋和辛勤的努力，他幸运地拿到中央美术学院的“门票”。

大学时期的王志坚，几乎每天都在宿舍和工作室之间“两点一线”奔波。由于交通工具设计专业需要“用工作量堆起来的专业能力”，他每天的工作量强度极高，这般辛苦历练，使得他毕业后在工作中应对工作量大的项目更游刃有余。

在中央美院时，王志坚曾参加与影视娱乐相关的课程训练，因缘际会开始了人生第一部科幻短片的制作，虽然因后期制作资金短缺，片子最终未能播出，但这次经历却成为他参与《流浪地球》后期制作的“敲门砖”。

王志坚在电影创作现场留影

进组晋升美术总监 统筹影片美术制作

2016年，王志坚以载具及场景设计师的身份，加入电影《流浪地球》美术组，开始各项筹备工作。这是他从大学开始接触影视行业以来，参加的第三部科幻类型的片子。

因交通工具设计专业出身，他到美术组之后，渐渐在设计和制作等方面积累起丰富的经验，“见多识广”之后，他慢慢从最初的概念设计师晋升为美术总监。

“其实不是美术总监，美术总监是英文名称的直译，我的职位专业术语叫‘主美术’。”电话那头，王志坚谦虚低调，一度希望大家不要关注他个人。在《流浪地球》美术组，他主要负责美术相关的设计和制作管理工作。

虽然此前也接触过科幻类片子，但像《流浪地球》如此大体量的项目，对王志坚而言却是首次，这令他兴奋不已。“这意味着我要担负的责任更大了，除了需要做大量的设计工作，还需要统筹和管理美术部门的工作。”王志坚坦言，一开始他也曾手忙脚乱，但在美术指导郜老师的帮助下，逐渐摸索出一套合理的工作流程，最终才顺利并出色地完成电影制作的重要环节。

创作三年无数次修改 分镜头画稿8000多张

王志坚把在《流浪地球》的美术工作分为四个阶段：

第一阶段是概念设计，和导演确定全片的视觉风格，并将剧本所涉及的场景、道具、人物造型等落实到视觉层面。“包括行星发动机、地下城、运载车等所有场景的细节构思，分镜头画稿则达到了8000多张。”王志坚介绍，整个阶段共做了3000张概念设计图。

第二阶段是与各部门讨论，确定拍摄方案，确定制作方案，进入制作期。

第三阶段是拍摄期，由于《流浪地球》本身制作体量比较大，所以拍摄期与制作期大部分是重叠的，美术组一部分人员应对拍摄现场的需求，一部分人员继续抢先制作后续场景，而这也是这部片子最辛苦的一部分。

第四阶段是拍摄完成后的后期特效，美术组主要负责后期CG场景的设计，以及从美术层面指导后期公司的视效工作。

就这样，经过将近三年的努力，历经无数次创作修改，《流浪地球》终于成功上映。

“中国人也能拍出科幻大片！”面对观众的肯定，王志坚笑着说，其实他还是个新人，《流浪地球》的成功与观众的包容和支持分不开。未来，他将更加努力修好“内功”，带领团队建立起影视设计制作的流程，为中国电影工业化做好准备，也希望今后有机会和精力制作出与惠安人文和非遗相关的作品，更好地宣传泉州。