世界周刊丨日本强行部署长射程导弹 “新型军国主义”抬头引发国际社会警惕

蘑菇吃多了是云南什么梗?

因为云南的一种毒蘑菇,吃了可让人产生幻觉,所以用蘑菇吃多了来调侃对方昏头了 因为云南的一种毒蘑菇,吃了可让人产生幻觉,所以用蘑菇吃多了来调侃对方昏头了

我是蘑菇是什么梗?

随着网络的传播,蘑菇人方吉已经超出了游戏本身,延伸为一种具有坚韧向上、不屈不挠精神和强大生命力的蘑菇一群人的代言词。他们在即使潮湿阴冷的什梗水滴直播环境,也能够耐得住...

盗墓笔记中，为什么总有小黄鸡和蘑菇这个梗?云南

小黄鸡是因为盗墓笔记阴山古楼中有这样一段:“准备妥当之后,我们把这些东西全部堆到小浮排上,然后脱得只剩下裤衩缓缓走入湖中。闷油瓶的蘑菇双男主砰砰砰完整百度无删减内裤是胖子买的,上面...

长蘑菇是什么梗?

宅在家的另一种说法。 只有一动不动不见阳光才会长蘑菇,什梗污视频黄因此长蘑菇→很久不动→宅在家。 宅在家的云南另一种说法。只有一动不动不见阳光才会长蘑菇,蘑菇因此长蘑菇→...

毒蘑菇是什么梗?

毒蘑菇也是蘑菇,只是是有毒的蘑菇,跟真蘑菇差不多,不懂的人根本看不出来,毒蘑菇会吃死人 毒蘑菇也是蘑菇,只是是有毒的蘑菇,跟真蘑菇差不多,不懂的人根本看不...

mushroom是什么梗?

释义 n. 蘑菇,伞菌;蘑菇形物;淡褐色,棕灰色;暴发户 v. 迅速成长,大量涌现;采蘑菇;(子弹击中目标时)开花扩散 adj. 蘑菇形的;蘑菇的;迅速生长的 例句... 释义 n...

拔蘑菇是什么梗?

把成熟的蘑菇采摘下来。 把成熟的什梗蘑菇采摘下来。

蘑菇头表情包什么梗?云南

蘑菇头表情包出自己的隐私,里面的一个人物的面部表情 ,做成表情包都是一些很喜剧,很幽默的。 蘑菇头表情包出自己的蘑菇隐私,里面的一个人物的面部表情 ,做成表情...

卖蘑菇是什么梗?

自家养的蘑菇可以拿到集市上去卖 自家养的蘑菇可以拿到集市上去卖

小蘑菇什么梗?

小蘑菇四点钟就醒了。 小蘑菇四点钟就醒了。什梗

龚琳娜/早安发行新专辑《不忐忑》堪称神曲合集

　　去年10月，《说唱听我的2》节目中龚琳娜老师和早安问鼎冠军，节目期间两人创作了许多恢弘大气的歌曲，给观众留下了深刻的印象。

　　本张专辑除了将节目中的合作曲精心制作外，也为大家带来了两首新歌，稍后为大家揭晓。

　　龚琳娜/早安联合专辑-《不忐忑》

　　突破常规的冒险

　　民乐与说唱的碰撞

　　激起暗礁下潜藏的千层浪

　　做自己，不忐忑，在这个浮躁的时代为大家带来一股浩然正气，希望身处低谷的人能受到鼓舞，内心充满正能量，勇敢面对社会的是是非非。

　　PART1 《说唱听我的2》合作曲重制

　　《不忐忑》

　　《不忐忑》改编自龚琳娜老师成名曲之一《忐忑》，在原曲《忐忑》的基础上融入了说唱因素，将戏曲与说唱两种形式的律动融合在一起，轻重缓急的戏曲中铺陈着早安迅捷的“flow”，唢呐的音色又为歌曲增添了国风的热烈感。

　　龚老师：说唱音乐的风格把本身《忐忑》这首歌的力量通过歌词表达出来了。尤其是最后一段两个人的battle，我用很多不同的音色唱，早安用很多字的词来说，这种碰撞很有趣。

　　早安：这样的融合使说唱音乐有了很强的地域属性及标示性。真正把中国风做透彻与只使用中国风的beat，感觉是截然不同的，有机会唱这样的说唱会让我很骄傲。

　　《Hooha 向上》

　　在节目总决赛中的《Hooha 向上》一曲，伴奏的每个鼓点都打在心上，令人心生震撼，随着歌曲高潮部分“北风吹，远方传来一阵战鼓擂，豪言不破楼兰终不回”响起，一股壮士出征的画面感铺面袭来。

　　龚老师：《Hooha向上》是借助运动精神，来彼此鼓舞。这是非常有难度的一首歌儿。对我的演唱来说，唱词要有速度，音色和音域跨度上还要多变，真的是“更高更快更强!

　　早安：《Hooha 向上》有一股精气神，这股精气神不单单是吼出来的，而是真的融汇歌曲里，淋漓尽致地表现了向上的精神。

　　《小丑·独白》

　　这是一首追梦游子在舞台梦并未实现之时，一个人静静躲着唱的悲伤歌曲。没有成功时，在观众眼前的表演就仿佛一个小丑一样，被人群肆意讨论着是非。

　　龚老师：《小丑独白》表达的是一种当你沉浸在音乐创作本身时，又不得不面对这中间激烈的竞争，起初你非常喜欢音乐，到后来当你面对着舞台的名利时，到底你是因为名利而沉迷于音乐，还是仅仅沉迷于音乐本身?人会在这种起起伏伏中模糊掉初心。

　　早安：《小丑·独白》这首歌很符合我自己，因为我本身是比较沉默寡言的人，更喜欢在舞台上用角色表达自己的态度。

　　《在我的花园里燥起来》

　　改编自早安同名原曲，这首歌表现了早安阳光多彩的精神世界，龚琳娜老师的加入让这首歌更加饱满充沛。

　　《天地任我行》

　　《天地任我行》一曲中加入了评书的元素，曲调欢快，这样的“相声说唱”风格也是非常之“早安”，而龚琳娜老师的说唱也是进步神速，一段烫嘴的verse被她表现得俏皮灵活。

　　《上九天》

　　《上九天》这首歌曲充满了中华民族自豪感，表现了中华民族磅礴盖世的霸气，扶摇直上的决心。

　　《求索》

　　《求索》用欢快跳脱的节奏调皮地表现了学海无涯，但仍要挣脱枷锁，“上下而求索”的精神。

　　PART2 山东春晚-《虎虎生威》惊艳四座

　　专辑内除了上述七首歌曲以外，还有两位在《2022山东春节联欢晚会》表演的《虎虎生威》，这首歌曲呼应了2022年的虎年生肖，气势如虹，冲天虎啸，一声声“虎”唱出了虎年的威风，表现了猛虎的王者风范。

　　这首歌在山东春晚的首唱，气势磅礴惊艳全场，为虎年开了一个好头，新的一年里，让我们一起虎虎生威，迈向更美好的生活。

　　PART3新歌揭晓

　　专辑内还有两首从未在公众面前演唱过的新歌，分别是《良辰》和《一个人没有同类》。

　　其中《一个人没有同类》改编自龚老师同名原曲，两人的重新演绎让这首歌在清冷的江湖气息间多了一丝苍凉。

　　龚老师：这首歌传达的是一个人的命运最终是孤独的命题。我觉得这首歌表达着一种独立精神，说唱的方式把这个主题表达的更直接。歌曲里面加入了古琴、琵琶、箫，这样的中国乐器，也同样为这样的意境添彩。

　　早安：我想传达的是,当一个孤独的人的小世界被闯入时，会不由自主地抗拒。但那并非坏事，试图接受别人，试图感受心灵的共鸣，是很美好的一件事情。

　　《良辰》是一首明亮欢乐的歌曲，hook部分非常洗耳朵，“良辰美景，良，良辰美景，we should celebrate”一响起，让人不禁想在早安的花园里跳起舞来。

　　龚老师：这首歌想表达的是，我们要去投入到自然中去，珍惜今天的良辰美景。唱《良辰》这样的歌，我会十分忘我，甚至忘记自己的年龄，感觉自己像一个动漫中的小女孩儿。

　　早安：每个人心里都有一个良辰，或是星空或是大海，希望大家珍惜当下，良辰美景不容辜负。

　　PART4 期许未来合作

　　大家是否会好奇，两人在这张专辑之后是否还会保持联系，给大家带来更多经典歌曲。

　　其实在《说唱听我的2》录制结束后，龚老师和早安也一直保持着密切的联系。两人虽不属同一个音乐派系，但彼此对音乐和生活的理念有很多共通的地方。

　　早安觉得在音乐上自己对角色的坚持，是略有一些封闭的，和龚老师合作期间学到了很多东西，让他的作品变得更有层次，更有趣了一些，对音乐的理解也更加深刻了。但他更多的收获是内在这一方面的，自身的关注度固然也是有所提升，但是他在各种挑战中感受到了自己的潜力，更有勇气去做不同的尝试，这样的勇气也是十分珍贵。

　　龚老师认为，说唱歌手不应该只会说唱，而是用更多不同的形式让说唱有更多的发挥空间，说唱的受众也不应只是年轻人，很多有思想的中年人甚至是老年人，也应该会喜欢这样的表达方式。当然，艺术是共通的，创作是多元的，希望未来说唱能有更多样的发展，让我们一起见证。

这部“小而美”的音乐剧何以长红

　　记者 柳青

　　伦敦西区原版音乐剧《过去五年》在上海首演前夜的分享会上，男主角乔西·伯内特认出了观众席里的一名剧粉，原本坐在舞台上的他当即惊喜地跳起来：“嗨，我们三个月前在伦敦见过的！”“原汁原味伦敦西区卡司空降上海”，这不是一句夸大其词的宣传语，昨晚，《过去五年》在上海大剧院中剧场开启中国首演，上海观众看到的版本，正是不久前在伦敦西区加里克剧院演出的原班人马带来的。

　　伴随着中国上海国际艺术节时隔三年后“重装归来”，国内观众将在家门口看到更多这样的全球好戏。值得一提的是，这部作品中国首演的背后，有一段“从线上到线下”的特殊情缘：2021年，西区版《过去五年》在上海大剧院的线上演出季中亮相，两轮播放量累计超过258万人次。经过两年的等待，这部“云端见”的作品得以和上海观众“面对面”。

　　《过去五年》在2001年首演于芝加哥，从芝加哥到纽约外百老汇，从伦敦外西区到西区，屡经复排和巡演，是被排演次数最多的双人音乐剧作品之一，并且在2015年被改编成同名电影。这部看起来很“小”的音乐剧，为何能成为长红的剧目，并且被公认为本世纪最有影响力的音乐剧之一？

　　回到芝加哥的首演版，《过去五年》的舞台形式是极简也是极大胆的。在空旷的舞台上，男女主演轮流登场独唱，这是一对分道扬镳的爱人，男人是冉冉升起的文学新星，女人是被困在职业瓶颈中的女演员。女主角唱倒叙的故事线，在婚姻破碎时回望过去五年；男主角从很久以前两情相悦时演起，在顺流而下的时间里，有情人终成怨偶。男女主角动如参商，一人一曲，在舞台上从不相遇，没有交流的机会，他们唯一的同时在场是两条时间线交汇在结婚的场景。这部作品在出现的一刹那就在繁花似锦的音乐剧世界里成为一道清流，它用洗尽铅华的方式，把舞台留给音乐和演唱——不需要复杂的人物关系和情节，不需要繁冗的舞台装置，仅仅依靠两个演员，就唱尽了青年艺术家们面对情爱、婚姻、自我和亲密关系的层叠困境。这种“平行双线的独角戏”对导演和演员构成巨大的挑战，但也成就了这部作品的特点。

　　《过去五年》的底气来自词曲，敢用这样的方式写，可见作曲家艺高人胆大。《过去五年》的作曲杰森·罗伯特·布朗是三座托尼奖得主。他在28岁时给音乐剧大师桑德海姆救场，临时加入《游行》剧组，挑起这部乐器多、声部多、演员多的超级大制作，并且因此拿下了人生中第一座托尼奖最佳作曲奖，被誉为“百老汇继桑德海姆之后最细腻的作曲家”。《游行》大获成功后，布朗深感严密运转的产业系统下的大制作让他精疲力尽，决心写一部完全私人化、作者化的“小而美”作品，他只想写两个演员不需要戏剧化的动作，直抒胸臆地演唱，于是他把自己当时正在经历的感情破碎、对名望的渴望和迷茫、追名逐利时伤害了身边至亲……种种生命经验的碎片融入音乐中。

　　《过去五年》的音乐融合多种风格，男女主角演唱的16首歌曲包含流行、爵士、蓝调、民谣、古典等多种元素，展现出作曲家驾驭不同音乐风格的能力。青年男女在亲密关系中渐行渐远的日常悲剧总是大同小异，但布朗用风格鲜明的音乐让这些似曾相识的情爱悲剧具有了全新的辨识度，他用音乐确立了男女主角的个性，也用音乐捕捉到青年艺术家敏锐的感知，以及他们作为普通人所无法幸免的人性弱点。剧中，女主角凯西面对爱人不告而别后演唱的《Still Hurting》，男主角杰米在文学界初露峥嵘时唱出轻快动感的《Moving Too Fast》，大悲大喜的旋律在对照之间产生了让人心碎的戏剧张力。

　　自首演成功后，《过去五年》的芝加哥版、纽约外百老汇版和伦敦外西区版维持着最初的特色，即男女演员轮流出场，在台上只要演唱，音乐就完全交给乐队。而在伦敦西区版复排时，导演乔纳森·奥博伊莱在舞台呈现方面做出了非常大的改变，他在台上放了一架钢琴，男女主角不再离场，而是当一方演唱时，另一方钢琴伴奏，但同时在场的两人仍然不发生任何交流，钢琴成了台上的第三个角色，沉默地见证了这对年轻艺术家夫妻之间的爱与别离。从前的版本里，总是孤独地伫立于台上的男女主演传递了苦涩的意象，似乎亲密关系的本质是从头到尾的独角戏。上海观众这次看到的西区版，男女演员之间互为钢琴伴奏的场面让舞台更满、更丰富，两人一琴的画面也流露了更多的落寞：音乐把他们捆绑在一起，但他们互相之间成了在场的缺席者。