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泉州首个古城街巷“微改造”即将完工 唤醒历史记忆

原标题：泉州首个古城街巷“微改造”即将完工 唤醒历史记忆

泉州首个古城街巷“微改造”项目即将完工

金鱼重生：唤醒古城历史记忆

改造后的20米支巷和古大厝凝聚了闽南建筑工艺精华。（庄丽祥 摄）

再过几天，鲤城区金鱼巷口纯铜板地雕就可完工，历时半年的泉州首个古城背街小巷“微改造”项目将以崭新的风貌呈现在市民面前。踩着石板路，行走在改造后的金鱼巷，古城居民平凡的生活日常映入眼帘，清朝进士故居直观展示着闽南红砖古厝的流光溢彩，上个世纪的人民电影院旧址让人想起难忘的流金岁月，271米的街巷，唤起了古城不同时期的历史记忆。

“保留不同历史阶段的空间，形成记忆叠加，展示原居民原真生活状态”成了金鱼巷改造的核心要义，也是近年来泉州古城保护3.0“见人、见物、见生活”模式实践的一个缩影。

海峡网4月12日讯 （泉州晚报记者 殷斯麒 实习生 黄颖颖）

见微知著 20米支巷藏有10余种闽南建筑工艺

“微改造”并非仅仅是细枝末节的微小改造，而是在对原有文化体系冲击力度很低的前提下进行的改造，从而实现历史文化脉络的传承。金鱼巷“空间微改造”以传承历史的敬畏之心，按中国美院设计的改造方案，进行立面整治、绿化景观、植入城市小品等大手笔的改造，让老街巷面貌焕然一新。

在金鱼巷49号和黄氏古厝之间有一条约20米长的支巷，两边房屋的墙体原先破败不堪。对这条巷子实施立面改造时，施工方巧妙地植入十余种闽南传统建筑工艺进行破损修复，包括乱毛石、走山仁、鸟踏、筒瓦、滴水、小木作、出砖入石、封珀砖等传统技艺，小巷的路面则采用闽南传统的老旧石板进行铺装，部分采用清水条石竖铺，提高地面抗压能力。一条窄窄的支巷，凝聚了闽南建筑工艺精华。

在微改造中，“修旧如旧”的关键在于回收使用旧材料。据介绍，金鱼巷路面需要的石板规格很高，大多来自晋江、石狮、惠安等地古建筑的门庭，都是历经多年踩踏而成的包浆老石板。为搜集地面铺装所需的老砖、石板及其他老构件，施工队专门成立材料组，自去年11月起，哪里有即将拆迁的古大厝，材料组就赶去采购，平均每两天就得采购一次材料。“铺地的老石板加起来应该有1700多平方米，立面还用了海蛎壳水洗石外墙，增添了街巷的色彩层次。”施工方介绍。

老旧石板铺设而成的道路取代原先的水泥路面，富有闽南特色的海蛎壳水洗石墙面，讲述海丝故事的泥塑、金鱼镂空石板路……改造后的金鱼巷随处可见闽南传统建筑元素，于细微之处见精深工艺，愈发显现出泉州传统街巷的古韵。

20米支巷原貌（殷斯麒 摄）

补齐短板 实现老街巷功能提升

除了恢复古风古韵，提升街巷功能、改善老街巷居住环境也是“微改造”的一大重点。

此次改造对背街小巷的管线布局实现精细化设计。改造后的金鱼巷实行雨污分流，石板路面上专门设计收集雨水的金鱼纹线性排水沟，地下增设污水管线，“没改造前污水和雨水没有分离，都一起流到内沟河，污染环境。此次改造也是古城生活污水科学排放的一次探索和进步”。此外，金鱼巷的管线全部下地，天际线变得整洁许多。针对居民建筑外立面的水电表箱，用统一美观的设计进行了处理，减少了安全隐患。

环境整洁了，生态景观也得到大幅提升。不仅种植了紫竹、果树等多种观赏树种，还有传统石头制马槽用来种植水生观赏植物，极大丰富了金鱼巷的绿化景观。金鱼巷中原本有一面危墙，墙体被生长的榕树撑破而摇摇欲坠。施工方在进行微改造时选择将破碎的墙面敲裂，使榕树根茎露出，又用铝合金钢结构对墙体进行加固，如相框般框住了这幅生机勃勃的景致，等到了夜晚时分，地灯投射到墙面上更别有一番风味。

家住金鱼巷的洪阿姨告诉记者：“以前巷子杂乱，蚊子老鼠多，改造后巷子变得很整洁，还设置了很多垃圾桶，绿化景观多了，出门的时候感觉非常清爽。”洪阿姨在巷子里经营一家小卖部，她希望，金鱼巷的变化会吸引更多游客，让自家的生意越来越好。

移步换景 体验时空交错穿梭感

注重保留不同时期建筑的历史记忆，力求保持古城原生生活状态，是金鱼巷“微改造”一大特色。

据介绍，由于违章搭建和年久失修，金鱼巷有七八处古大厝亟待修缮。这些古大厝大多杂草丛生，出现垮塌和裂缝现象。金鱼巷“空间微改造”项目组联合社区，积极联系和动员户主，按照原面积、原高度、原风貌原则，由户主按施工量成本价出资，对这些古厝进行了全面修缮。

如今，位于中山路一端的入口处，仍保留有原泉州人民电影院的宣传栏，今后也将作为金鱼巷文化展示的窗口。走进巷子，人们可以看到，除了红砖古厝，还保留了几栋白瓷条砖的建筑，这是上世纪七八十年代泉州流行的建筑风格。还可在金鱼巷144号找到泉州早期建筑大师傅维早故居，在84、86号发现光绪三十一年最后一科进士、后任内阁中书的吴桂生的故居，在68号撞见清代诗人丁炜的府邸，以及后来成为领导泉州光复的革命者蒋以麟的故居。不同时期、不同风貌的建筑在此并立，相得益彰。

活化街巷 打造古城慢生活街区

泉州古城内藏匿着大量背街小巷，如何使背街小巷重复焕发活力是近年来古城保护和发展的焦点。

改造后的金鱼巷更富闽南传统街巷魅力，并与泮宫、府文庙节点串联一片，打造古城慢生活街区，今后将成为市民和游客享受泉州古城慢生活的休闲好去处。

“金鱼巷是泉州首条‘微改造’的背街小巷，作为试验段，将给其他背街小巷改造提供一个样本，我们也在摸索和积累经验，广泛听取市民和游客的反响。”古城办工作人员表示，改造后的金鱼巷将继续作为原居民生活的空间，原真展示古城居民的生活状态。在活化街巷方面，今后也会考虑引进传统工艺进行活态展示，开展主题文化展览等。

广东游客黄小山在金鱼巷发现，“现在的金鱼巷和网上看到的不一样，很有泉州特色，希望以后有更多的泉州特色美食进驻其中，下次我想带爸妈一起来，感受闽南文化风情的同时，体验泉州美食文化”。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。