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容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

《酷狗星乐坊》国风大咖董真专场，神仙献声与你《聆山听海》

　　热情似火的6月，《酷狗星乐坊》持续奉上了一系列满怀乐趣的“好奇心”特别企划节目。6月20日，《酷狗星乐坊》精心准备的国风专场重磅迎来女神董真惊喜空降，丰富知识内涵的硬核分享满足广大歌迷好奇心，唯美动听音乐陪伴大家度过了一个仙气十足的美妙夜晚。

　　超出音乐本身，探秘歌者丰富立体面

　　悠扬旋律响起，踏着灿烂星河，一袭白裙翩翩若仙女的董真缓缓步入台中央。节目伴着一曲饱含感情的歌曲《星星》拉开帷幕，开场浓郁的古风韵味已四散蔓延，将屏幕前的观众深深拉入柔美古典的氛围当中。作为国风音乐先行者，大神董真掌握舞台的气场以及对作品的细腻演绎让人瞬间入戏，直击人心。

　　一曲唱罢，坐下来和主持人畅聊的董真意外暴露了更多惊喜。除了对音乐侃侃而谈，分享起日常生活的真姐尽显活泼纯真气质。自称是生活小白的她，拥有看书、瑜伽、冥想等诸多爱好，并且还是个十足的吃货。相较于舞台上的国风大神，私下的真姐居然有如此可爱的反差萌，再度圈粉无数。新奇发现刷新了无数歌迷的印象，引发酷狗直播间弹幕疯狂刷屏“爱了爱了”!

　　《聆山听海》音乐盛宴，弘扬中华传统文化

　　这次登上《酷狗星乐坊》舞台的董真，还带来了最近推出的新国风概念专辑《聆山听海》。这张历时一年创作的专辑，最主要的灵感来源于中华传统文学著作《山海经》。被人神兽共生的世界深深吸引的董真，将每首歌曲背后所蕴含的精神内核，津津有味地和观众们一一道来。每个神兽的选择、对文案的精细打磨、以新国风音乐形态呈现的异彩纷呈的故事，相互融为一体迸发出强大诱惑力。董真化身为游走的声音疗愈师，带大家一起寻找自我灵性的觉醒，看见美丽多彩的世界。

　　除了开场时演绎的《星星》和经典作品《繁花》，董真还现场带来了新专辑另外两首曲目《夜游春》、《溺爱》的live独家版本。“眼波送桃花潮，卧看人间妖娆”的妩媚灵动，“此事无关风月，却疯癫得快活”里的风情绝色，九尾狐的原生曲和尘世曲生动营造出神兽不同境界中的倾世美态。

　　《酷狗星乐坊》将音乐人请到现场，不仅为屏幕前的观众献上独家live歌曲表演，还超出听音乐本身，将更丰富的精神内涵传递给大家。

　　另外，节目精心设置的趣味互动环节以及一轮又一轮的福利大派送掀起直播间热浪滚滚。从女神切换为萌萌哒少女，从国风音乐人变身酷帅rapper，百变模样的董真引发网友弹幕吹起了绚烂彩虹屁：“真姐最美”、“喜欢董真很多年了，支持你，到永远”、“三千繁花只为你一人留恋”。从签名照到定制手机壳以及现场DIY的T恤等惊喜福利更是让歌迷疯抢起来，“给我给我”、“求中”、“你们拿奖品吧，真姐我抱走”。人气爆棚的董真彻底点燃网友的热情，尽情互动中传递着无限欢乐。

　　本期《酷狗星乐坊》由大咖音乐人董真献上的国风专场给无数歌迷留下难以忘怀的回忆。好听、好看、又好玩的节目还将源源不断送上惊喜。关注酷狗直播搜索节目即可收看精彩回放，更多大牌现场即将揭晓，敬请期待!

产能扩容，为何金曲依然稀缺

　　高 唱

　　技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入

　　如今，打开音乐平台，爆红单曲里很多都是“4A歌曲”——AI作词、AI谱曲、AI演唱，甚至连歌曲MV都由AI生成。在全球乐坛，AI歌曲也频频登上权威榜单。腾讯音乐“启明星·AI作歌”项目累计生成作品超2600万首，播放量超10亿，其中非专业用户创作的歌曲平均播放量已达到专业制作歌曲的65%。技术打破了音乐创作的“天赋壁垒”，让普通人的音乐梦想有了落地的可能。业内人士预测，很快我们将迎来曲库指数级扩容和AI音乐视频大爆发。

　　与此同时，技术也带来了创作与唱功的“超人化”。通过深度学习专业歌手数据，AI能精准复刻颤音、气声、转音等细节化表达。专业创作者还可以提取乐器轨道，为曲目添加多轨和声、伴唱，高效完成二次编曲、后期混音，轻松打造“满分歌手”——在音准、音色稳定性等纯技术维度上完美无瑕，永不翻车。AI歌手“大头针”就以降B到High C的宽广音域与极致稳定的高音表现，在网上赢得大量关注。

　　然而，技术突破、产能爆发之下，始终没有解决的是金曲稀缺的问题。爆红歌曲的确有，但保鲜期短，风靡一阵便销声匿迹。许多歌曲“网红感”强，网友评价“适合听，不适合仔细听”。AI创作加剧了这一现象。大部分AI音乐大模型的VAE（变分自编码器）会将具有相似风格的音乐样本映射到该空间的邻近区域，便于检索或插值生成新样本，由此带来标准化审美的反复循环。还有不少团队采取“批量生成—测试反馈—聚焦爆款—批量复制”的策略，先是广撒网，再找到成功的“鱼苗”不断克隆。雷同歌曲狂轰滥炸，让观众审美疲劳，也侵蚀了创作的丰富性与多样性。

　　技术高歌猛进之下，音乐人不能不去回答，作为最具情感张力的艺术形式，音乐的灵魂到底是什么？让一首歌历经时间淘洗、依然好听耐听的因素是什么？

　　一首《葬花吟》，作曲家王立平坦言动感情最多、写得最苦最累，整整耗费了21个月的时间。直到有一天，歌词中的“天尽头，何处有香丘”让他顿悟，林黛玉既是在低头葬花亦是在昂首向天，这里有痛苦有遗憾，也有控诉有追问，更有曹雪芹对人物倾注的炽热感情，旋律由此流淌开来……这是音乐生命力的根源——创作者与作品的血肉共情，高度依赖于创作者对人类情感、生命体验和社会文化的深刻理解。AI可以学会“歌唱”，但只有人心懂得“咏怀”；AI可以生成技术精湛的乐曲，却无法穷尽丰富有趣的灵魂。而“咏怀”与灵魂，也是决定音乐生态丰富性与多样性的关键。

　　在前不久的一场音乐论坛上，春晚歌曲《你我经历的一刻》原唱及词作者马懿表示，“作品井喷式生产的今天，‘风格’决定着我们和别人的区别，决定着能否真正被人听到。”风格的形成，需要付出时间，付出心血，“如果你想要换得一颗心的话，必须先付出一颗心”。技术越是发达，我们越需要守护那些只能由人心抵达的艺术高地，越要有迎向时间考验的倾情投入。

　　同样的，作为听众，我们寻找和播放自己喜爱的歌曲，也不仅仅是为了打发时间，而是为了安放情绪，找到被理解与共鸣的心灵出口。当旋律可以被无限量产，“好听”变得唾手可得，我们反而更应清楚自己在寻找什么——不是被反复播放的流行，而是那个真正能打动自己的独特声音。

　　（作者单位：中国传媒大学）