6月份泉州固定资产投资增长6.0% 连续两月单月正增长

哪些食物适合脑梗患者食用?什食

脑梗患者之所以摊上脑梗,主要是因为脑血管出现堵塞,导致脑部血液养分供应障碍而引起的病变。那么想要调理好脑梗,物对就需要多食用一些对疏通脑血管有帮助的食物,...

脑梗死吃什么食物好-看病网

脑梗死要多吃新鲜的蔬果,比如芹菜、冬瓜、脑梗黄瓜、有好洋葱、什食黄页网站网页版木耳等,物对91免费百度不健康的食物要少吃或不吃,比如油腻、煎炸食品、脑梗甜食,有好面食也要少吃。脑梗死的什食特点有...

脑梗死病人吃什么食物好 - 柠荟健康

脑梗死病人可以吃油菜,油菜是属于具有活血功能的食物,对脑缺血性疾病的病人,可以使其血供增加,起到很好的辅助治疗作用。还可以吃冬瓜是物对属于膳食纤...

经常吃哪些食物对脑梗死的预防和治疗有好处?

脑梗死是一种很可怕的疾病。 2019年《柳叶刀》的脑梗神经病学子刊发布了一则数据:2016年,全球发生脑梗总人数大约为1370万,而我国则高达551万人,占比2/5,死亡人... 那...

脑梗病人多吃哪些食物有助于恢复?

脑梗是近年来最容易高发的心脑血管疾病之一,其患病因素主要与两种疾病有关,一种是长期的高血压没有很好的控制,另外一种是血脂异常没有得到及时的干预,引发的...

脑梗塞吃什么食物好

脑梗塞日常饮食: 要限制摄入富含脂肪、胆固醇的有好食物,如:蛋黄、奶油、什食17网页版动物脑和内脏及各种精致蛋糕和糖等。物对 日常饮食宜选用低脂肪食物,脑梗如植物油、酸...

脑梗的人适合吃什么食物？

饮食宜清淡不过饱、常用植物油、17官方多吃素少饮酒。 素菜和水果含有大量维生素C。维生素C可调节胆固醇代谢,防止动脉硬化。戒烟、91黑料在线免费观看酒。 植物油含不饱和脂肪酸,可促...

脑梗吃什么好？

饮食上可以多吃一些蔬菜,水果,其中含有大量维生素C、钾、镁.维生素C,可以调节胆固醇代谢,防止动脉硬化发展,同时可增加血管的致密性。一定要戒烟戒酒,平时少...

脑梗吃什么营养餐好?

如病人吃不饱可用蔬菜、豆制品补充,尽量养成吃八成饱的习惯。 2.少吃或不吃动物脂肪和动物内脏,如肥肉、肥肠、肚,因这些食品含有很高的胆固醇及饱和的脂肪酸...

医生说脑梗多是“吃”出来的，具体指的是哪些食物?

刚子怎么也没想到,自己年纪轻轻,竟突发了脑梗。 虽然保住了性命,却留下了偏瘫,而这都是自己一张嘴害的。 刚子,自从毕业之后,换了20几份工作,最后索性在家... 中...

AI音乐“狂飙”，行业正在遭遇怎样的冲击？

　　■AI正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐

　　■在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西

　　■站在平台视角，AI也在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容

　　记者 束涵 见习记者 余敏之

　　AI音乐，正以惊人的速度涌入市场。数据显示，2025年，仅Suno一个制作软件，用户每天生成的歌曲就超过700万首，相当于两周就能生成近亿首歌曲，体量惊人。

　　创作的门槛正变得史无前例地低。不久前，谷歌在旗下亿级用户产品Gemini中上线音乐生成功能：一句话、一张照片，数十秒就能生成一段完整音乐。去年年底，腾讯音乐旗下的AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，主打让零基础的人也能轻松发歌。

　　在这股AI音乐洪流中，大量歌曲被打上“AI感强”“粗糙”的标签，但也有一批作品让人真假难辨，甚至被认为比真人演绎更有味道。当人与AI的听感边界日渐模糊，音乐制作行业会遭遇怎样的冲击？

　　谁在被取代？

　　在传统音乐创作链条上，生成式AI的冲击并非“平均用力”。

　　首当其冲的，是那些为平台量产歌曲的作词、编曲的工种。“Suno这些平台确实很厉害，比很多词曲作者高效得多。”广东某唱片公司的音乐制作人Rey说。他口中的Suno，是目前全球最火的AI音乐生成平台之一。用户只需输入简单的歌词和风格提示，几十秒就能生成一首包含人声、旋律、编曲的完整歌曲。“我认识的一些词曲作者，要不就回老家了，要不就改行学别的了。”

　　音乐制作人莫芷铭身边也有人因此失业。他注意到这背后创作模式的变化——以前一个公司要制作10首歌，需要找5个编曲人，每人编两首。现在，公司用Suno10分钟就能生成10首，快速筛选出两首有潜力的，再让人去临摹和精修。“本来5个人的活，现在两个人就能干。”

　　但产业链并非全线遇冷，某些工种反而表现出一定的抗压性。比如混音。这是将多轨音频通过专业处理，融合成富有层次和空间感的最终成品的环节。“其实混音行情反而更好了，有些人甚至转行去做了混音。”Rey解释，由于AI混音技术不成熟，在词曲价格普降的情况下，制作公司更愿意在混音这个仍需人工精雕细琢的环节上投入更多。

　　混音为何能守住阵地？Cashmere Studios是一家位于上海静安区的专业音频制作工作室，主理人卡卡告诉记者，混音涉及极为主观的感性判断，难以被算法完全量化。“客户找混音师，就像买衣服时找闺蜜参谋，需要的是带有个人审美和情感导向的建议，而非标准化的技术输出。”

　　从技术角度看，混音这个环节尚未出现强有力的AI工具，其核心在于数据壁垒。“很多历史数据难以获得，比如某些专业软件的混音插件、硬件设备的具体操作参数，第三方很难批量采集，整个混音过程类似一个‘黑盒’。”卡卡解释。也就是说，要训练一个能媲美顶级混音师的AI，需要海量、高质量且开放的操作数据，目前很难实现。

　　采访中，几名音乐人对AI的共识是：它正在淘汰的不是创作本身，而是低技术含量、可批量复制的工作，比如用于短视频配乐、商业广告等的功能性音乐。按照AI目前的技术水平，生成的歌曲就像一张大众脸，工整、合格，但缺少辨识度与灵魂。而市场对这部分内容的需求，正在被AI高效满足。

　　卡卡说，最近两年一些独立音乐人的收入来源明显减少。“因为和企业合作的商单少了，比如企业内部的活动歌曲制作，企业改为直接用AI软件生成。”Cashmere Studios自身的业务结构也在发生变化，与影视、游戏公司的合作也有一定程度的收缩。“以前大多数公司会采买一些版权音乐，或找乐手合作来做演奏尝试，现在越来越多公司直接借助AI找灵感、做小样。”

　　资深玩家进化

　　技术跃迁的速度，决定着行业震荡的程度。资深玩家正在进化。Suno V5付费使用的Suno Studio专业模式，能实现对生成歌曲的精细化调整。用户能在不影响其他部分的情况下，重新生成歌曲的特定片段，无论是主歌、副歌还是桥段。同时，模型支持一键拆分最多12条原始音轨，可精准提取生成音频中吉他、鼓、贝斯、合成器等多种乐器轨道。这大大方便了音乐工作者，无论是二次编曲，还是后期混音，都能直接应用，效率倍增。

　　更大的变量，在于平台方的入局。今年2月，谷歌宣布其Gemini应用正式集成DeepMind旗下音乐生成模型Lyria 3。用户可以“描述一个想法”，指定某种风格、情绪或节奏，模型就能自动生成歌曲；用户也可以上传照片或视频，Lyria 3会通过分析画面氛围，创作出契合场景的配乐。所有生成的曲目都使用SynthID技术添加了不易察觉的水印，便于检测AI创作内容。

　　谷歌之外，国内音乐平台也未缺席这场竞赛。比如，QQ音乐内嵌“AI作歌”功能，用户可搜索直达，提供“一句话”“填词”“图片”“哼唱”等生成方式。“这类用户有自我表达的诉求，就像过去写日记、拍照一样，音乐也成了他们的一种记录方式。”腾讯音乐VEMUS未音业务负责人Lillian说。

　　去年年底，腾讯音乐旗下AI创作工具“VEMUS未音”正式发布，定位与Suno形成微妙错位——Suno逐渐向专业生产者倾斜，而VEMUS希望降低音乐创作门槛，让更多人有机会用音乐进行自我表达。“很多用户内心想写歌，但不太会定义风格，就像现在很多人不太会问AI问题一样。”Lillian说。为此，VEMUS给用户做了更简单的设计：用户可以参考自己常听的歌曲，让模型从中提取风格灵感。系统会总结当前热点的风格配方，一键调配，甚至可以通过对话的方式，聊着聊着就作出一首歌。

　　随着AI工具的“狂飙”，有人被迫出局，也有人奋力追赶。莫芷铭将AI用作灵感催化剂，“如果自己要创作一首歌，能想到的元素肯定没有AI多，速度也没有AI快，那就让它生成五六个版本，来刺激我的大脑。”而Rey选择深入技术的腹地，研究如何“跑本地模型”。从电力系统专业出身，到转行做音乐，再到如今研究代码，他一直没有停下。

　　重构收益规则

　　当AI生成的海量作品试图流向市场换取回报时，它们会撞上一堵墙——一套尚未适配、仍在重构的收益规则。

　　曾经，AI音乐在国内平台基本处于零分成状态。现实正在发生变化：部分平台已开始试水AI音乐商业分配。比如，网易云音乐推出AI歌曲专属激励金活动，符合要求的AI作品可参与收益分配；抖音旗下汽水音乐则依托短视频生态，为AI音乐提供播放收益与BGM使用分成。

　　即便如此，AI音乐的商业化仍面临双重困境：一是版权与收益规则不清，二是内容质量参差不齐。

　　业内人士解释，现有的商业模式、合作协议、版权授权机制，都是基于传统音乐创作模式建立的。AI音乐的出现，打破了这一体系。同时，内容质量也是绕不开的门槛。大量AI生成的歌曲仍带有明显的机器味，难以与真人作品竞争主流商业市场。

　　实际上，AI音乐能不能赚钱这个问题，不只在于规则制定。莫芷铭提出疑问：“如果一首歌明显是百分之百AI生成的，为什么要分成？”

　　在海外，甚至有平台明确对AI音乐说“不”。今年1月，知名独立音乐平台Bandcamp宣布，禁止AI生成的音乐上架，还规定“完全或主要由AI生成的音乐和音频”不允许发布，任何使用AI工具模仿其他艺术家或风格的行为也被严格禁止。Bandcamp在声明中强调，此举是为了保护真实的人类创作者社群，让乐迷能够确信他们在平台上听到的音乐“是由人类创作的”。

　　争议之下，行业并未停下脚步。尽管AI音乐收益机制尚不成熟，仍有不少机构和创作者在持续布局AI音乐，部分作品进入热门榜单，还有平台已经捧出了自己的AI音乐人。为什么？

　　“这背后有几个驱动因素。”Lillian分析，一是占位，很多公司或个人认为AI音乐是未来方向，提前布局，尝试跑出爆款；二是内容试验，有些人用AI生成大量歌曲，测试用户反馈，甚至有些作品质量不错；三是自我表达，普通用户用AI工具创作音乐，更多是情感记录或社交分享，而非商业目的。

　　与此同时，AI音乐的普及也带来“洗歌”“刷量”等滥用行为。对此，平台也在不断升级技术能力，来识别和治理低质量、侵权内容。

　　“我们正在观察用户的选择和行业的发展。如果AI音乐足够优质，能够被用户喜爱，它自然会进入榜单。未来，我们也可能为AI音乐设立专属榜单，甚至探索新的广告模式、商业化路径。”Lillian说。

　　回归人的价值

　　这场AI对音乐行业的重塑，正触及一个更深层的结构性问题——职业阶梯的断裂。

　　卡卡观察到：“AI可能会导致严重的人才断档。”过去，音乐人可以从接小型项目、写定制化的商业歌曲起步，慢慢积累经验爬升到金字塔顶端。但现在，这些“练手级”的机会正在被AI生成的音乐大规模蚕食。“成为专家的那条路径变窄了，很多人开始考虑转行，或者加入AI音乐制作的大军。”

　　这意味着，未来的音乐行业可能呈现出哑铃型结构——一端是拥有个人IP和不可替代审美的少数人，另一端是使用AI工具批量生产的人，而中间层的生存空间正被急剧压缩。站在平台视角，Lillian则认为，AI在不断推动行业发展、优化行业生态，让大量过去没有专业音乐创作能力的人也能创作出还不错的音乐，也反推更多专业从业者去产出比AI创作更好的音乐作品和内容。

　　这两种观察并非矛盾，而是同一枚硬币的两面：传统的职业中间层或许在缩小，但一个由AI赋能的新手和跨界者构成的大众创作中间层正在出现。这背后，指向专业从业者角色的深刻迁移——从“如何做”的执行者，被推向“做什么、为什么做”的决策者。审美、情感和独立品格，正在成为更稀缺的核心能力。正如硅谷著名天使投资人纳瓦尔在一档播客中所言，AI没有肉身，没有欲望，没有生存本能，本质上依然是“人类知识压缩机和模仿者”。

　　“在歌曲领域，真实的表达来自人类的情感与经历。AI时常表现得循规蹈矩，而真人演绎时不免会有一些小瑕疵——而那些瑕疵背后，是很鲜活的东西。”卡卡说。

　　一个明显的趋势是，越强调人的连接性的工种，抗风险能力越强。

　　身兼多职的音乐人莫芷铭在采访中展现得很从容，他的主要精力放在需要深度沟通的专辑制作和艺人演唱会演出上，这类工作高度依赖个性化沟通。“艺人有明确的表达意图，音乐需要与现场的视频、灯光、特效以及很多工种紧密协作。像Suno这类工具，目前还处理不了如此细致、综合的创作需求。”

　　卡卡决定将工作室的未来方向锚定在“人与人的深度交流”上，计划打造更大的公共活动空间。“当套路化音乐充斥市场，人们过度沉浸在虚拟世界中，‘物极必反’的规律将会生效。”他依然希望，大家能回归真实的、面对面的线下沟通。

　　《解放日报》（2026-03-24 05版）

ListenUp叫板新说唱：后浪来袭，前方避让

ListenUp将于下月播出。

新说唱线上海选正在如火如荼进行中，半路杀出个ListenUp。

今天，ListenUp aka说唱听我的发布定档海报。

定档海报有以下几个要素：

1、定档5月。选手已集结长沙，准备接下来的录制，而新说唱还在进行线上海选，下一步才是体育馆录制，所以ListenUP能够赶在新说唱之前播出，也避开了正面碰撞。

2、中国风。ListenUp之前的报名海报就是中国风，看来今年ListenUP要把中国风贯彻到底。

3、四大元素。海报右侧是Hip-Hop四大元素，说唱、街舞、涂鸦、DJ。ListenUp由嘻哈融合体创办，致敬四大元素是嘻哈融合体的传统——嘻哈融合体已举办8届中国嘻哈颁奖典礼（现更名为融合嘻哈颁奖典礼），颁奖礼以说唱奖项为主，也有其他三大元素的奖项，包括杰出街舞文化推广人、杰出涂鸦文化推广人、杰出DJ文化推广人。

4、譶。海报最中间有个譶（tà）字，这个字由三个言组成，意思是说话快，契合说唱这种语速快的音乐形式。

5、叫板新说唱。“后浪来袭，前方避让”无疑是对新说唱说的，ListenUp的编导们创作的《说唱听我的之导演cypher》更是证明了这一点。

“对手们请注意，你们可能不会再有下一季”，不仅叫板了新说唱，还扫射了同样会在今年播出的b站的说唱节目。

“你们先跑，让你们半个身位”是冲着新说唱来的，先跑的只有新说唱。

“改天找MAI神上节小课”，那么多rapper不cue，为什么cue MAI？盲猜一波，MAI会是ListenUp的音乐总监，MAI此前在8英里担任音乐总监，完全能够胜任这个职位。

“顶尖制作人阵容，他们有很多fans，抱歉签了保密协议，先卖个关子”，制作人阵容会以“制作人cypher”的形式公布，按照最初的规划，会是4个流量明星搭配4个rapper的模式，目前比较能确定是有弹壳。

回到ListenUp叫板新说唱上来，二者早就发生过小摩擦——中国有嘻哈出现后，吴亦凡的粉丝屡次cue到ListenUp，说ListenUp是爱奇艺做的，没吴亦凡所以没火。

对于这样的言论，嘻哈融合体及旗下的中国嘻哈榜曾做出过回应，称中国说唱进入大众视野是整个圈子共同努力的结果，而非一个人的功劳。

对于吴亦凡粉丝认为ListenUp是爱奇艺做的节目，嘻哈融合体表示第二季的确跟爱奇艺有过合作，但合作方式仅限于免费授权上线视频内容，也就是说，爱奇艺只是个播出平台而已，并未参与投资及制作（类似于音乐人在网易云上传作品）。

对于吴亦凡粉丝眼里的“不火”，嘻哈融合体表示，“我们没有大平台的大资本，也没有大明星的大流量，但我们持有一颗对嘻哈文化的热爱的心，不管世界如何变迁，嘻哈融合体依旧不忘初心，逆流而上，只因一路有你，谢谢大家。”

今年的ListenUp终于有了大资本芒果TV，有了流量明星做导师，有了跟新说唱掰手腕的底气，但如其所言，也依然持有一颗热爱Hip-Hop文化的心——在今年的预告视频里，ListenUp喊出了“让Hip-Hop自己说了算”的slogan。

嘻哈融合体2006年起致力于传播Hip-Hop文化，这些年来做了8届嘻哈颁奖典礼，4季ListenUp，从某种程度上说，嘻哈融合体以及ListenUp，代表了Hip-Hop，所以敢说“让Hip-Hop自己说了算”。而与之形成对比的是，车澈明确表示，“我的职业是导演，我不是音乐圈的人，也不是Hip-Hop圈的人，我们做这个节目，只对节目负责，不对Hip-Hop文化在中国未来的发展负责。”车澈的确不是Hip-Hop圈的人，但ListenUp是从地下说唱生根发芽的，嘻哈融合体包括今年ListenUp另一个主办方声闻聚将身在Hip-Hop圈，也正在对Hip-Hop在中国的发展负责。

今年ListenUp已经定档了，接下来的重点就是制作人及选手阵容了，经过我多方打听，制作人阵容确实处于保密状态，只能等制作人cypher发布了，但选手阵容我了解到了一些：JD、廖效浓、木秦、方仔、大年、KC、Blow Fever、辛巴、连麻、刘柄鑫、卓卓、声滇气、小安迪、小鸭哥。

最后，放一张声闻聚将主理人致rapper们的长微博。

作者系网易新闻·网易号“各有态度”签约作者

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