习近平同莫桑比克总统查波会谈

因为没赶上火车，火车所以那张票也要过期作废么?没赶

改签和乘车铁路部门规定要求,普通列车火车票改签须在开车前办理。也就意味着说,上票如果赶不上普通列车,车票将作废。原来普通列车旅客如办理改签,作废最晚可在开车后。

买了火车票不坐会怎么样?火车

没事的,如果你不坐车,车票自动作废。可以理解为你没赶上火车呀。没赶丁香五月综合缴情月而且火车上有站票,上票你帮助别人买了一个座票而已。不用放在心上。作废

没赶上火车，火车车票是没赶否作废?

改签过的火车票当天没赶上火车 第二天就不能用了,这张火车票就等于作废了。 火车票退票规定: 1、上票对开车前15天(不含)以上退票的作废,不收取退票费。 2、火车票面乘车站。没赶

今儿买的上票黑帮大佬和我的第365火车票没坐上车，票还能用不?

第一,列车开动你的车票就作废了,肯定是不能退票了,别听一些二货说的可以退票。第二,有一种补救的方法,就是在开车后两小时间改签当天24时前同方向的车次,不。

错过火车发车时间，火车票会作废吗?

只要错过火车发车时间,不能改签,也不能退票。工作人员会告诉你,这是你自己的原因,因为自己造成的。

没赶上火车可以改签或退票吗?

一、火车票如果误点没赶上火车,口射可以有条件退票或改签,相关规定如下: 1、旅客要求退票时,请在票面载明的开车时间前到车站办理,退还全部票价,核收退票费。特。

如果沒赶上火车，车票该怎么办?-莎车旅游问答【携程攻略】

如果当天还有去往同一目的地的列车,并且还有余票,可以办理改签手续。如果当天已经没车或者没票了,车票就废了,损失自行承担。

错过的火车票能退吗?

如果火车开了没赶上,那么是不可以退票的,只能办理改签手续。在火车开走的骚虎网站2个小时内,可以改签至当天的其他车次列车。但是,必须要有个前提,就是这趟车还有票。

买了火车票没乘车有什么显示?

在铁路系统12306官网上预订车票,但临时有事,无法及时乘坐。该票就作废了。如果列车已开走,未赶上列车,可以在窗口改签或退票,但收取一定的手续费。如果出现。

火车开车后没赶上车，还能把票退了吗?钰慧

乘客错过了乘车,不能退票,只能在2小时到始发站到火车票售票窗口改签。 1、对于未及时赶上车的情况,乘客不能退票,但可以改签一次,改签免费。 2、这种情况下。

1、没有赶上火车，火车票不会作废，可以拿火车票和购票身份证到火车站柜台办理改签业务，改签过的火车票可以退票。春运退票规定出台：春运期间改签，收取20%退票手续费。

2、自2015年春运开始，铁路部门进一步推出了优惠旅客的服务措施，放宽了开车后改签的条件，即：在当日其他列车有余票的情况下，允许旅客在开车后办理改签。其主要变化：一是扩大了范围，取消了“特殊情况”的限制条件，只要当日其他列车有余票，任何旅客均可在开车后办理改签；二是延长了办理时间，将“开车后2小时内”延长至当日24时之前；三是简化了办理流程，无需经站长同意，在车站售票处改签窗口即可直接办理。

泉州市图书馆借阅谁最多？ “宝妈”包揽前三名

本报讯 （记者 陈智勇）昨日，记者从泉州市图书馆获悉，该馆自2020年1月1日以来，图书借阅数量前三名分别为764册次、735册次、721册次，均为“宝妈”借阅，以少儿读物为主。其中借阅最多的是陈志扬女士，她去年8月从广州回泉专职照顾女儿学习生活，在8个多月的时间里借阅了764册次，相当于日借三本书。

去年以来，泉州市图书馆借阅人次前三名的书籍分别为：《深一度：新闻采访与写作》《皮皮鲁和金拇指》《森林》。

“我女儿从小就喜欢看绘本，一岁多开始读绘本，现在已五岁上幼儿园中班了，几乎每天都阅读。她特别喜欢天马行空的内容，通过阅读绘本不仅提高想象力，还学会尊老爱幼。从小养成阅读习惯，女儿性格阳光，情商也高，善于表达自己。”陈志扬说，现在自己每周均要到图书馆借书，有时候最多一次借30本，以少儿绘本为主，同时也借一些文学和财经类的书籍。现在自己将大部分精力放在女儿身上，感觉脱离社会有时候内心会慌张，阅读好的作品心里会比较踏实，最喜欢张爱玲、鲁迅、余华等作家的作品。

李梅英女士自去年以来借阅了735册次，主要是借给上一年级的儿子阅读。“一起阅读是一种和谐的亲子活动，初衷是想让孩子减少接触电子产品，没想到孩子现在非常喜欢阅读。”

梁玲玲是两位小朋友的“宝妈”，大宝上小学五年级，小宝上幼儿园中班，她每个周末均带孩子到泉州市图书馆少儿分馆借书，去年以来借阅达721册次。

“全市图书几乎可以通借通还，市民借阅十分便捷。”泉州市图书馆馆长陈文革说，泉州市近年来不断加大图书馆建设力度，泉州市图书馆少儿分馆和东海新馆先后投入使用，吸引了大量市民走进图书馆借阅书籍。同时，近年来，还尝试举办读者荐购图书活动，力争满足各类读者的阅读需求。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。