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泉州花灯艺人一家四代齐上阵 巧思妙作花灯俏

原标题： 泉州花灯艺人一家四代齐上阵 巧思妙作花灯俏

元宵节临近，泉州花灯艺人正加紧赶制花灯，记者采访发现，今年不仅花灯呈现新特色，一家人携手做花灯的场面更是喜人——

猪光宝气花灯俏 珠联璧合共传承

陈晓萍的“火鼎公灯”惟妙惟肖

海峡网2月12日讯 （东南早报记者 张素萍 吴嘉晓 文\图）“荷花灯”出水芙蓉，“猪八戒灯”憨态可掬，“火鼎公婆灯”惟妙惟肖……元宵节临近，连日来，泉州老城区的花灯艺人正加班加点赶制花灯。昨日，早报记者探访国家级非遗项目“泉州花灯”省级传承人陈晓萍和曹淑贞的花灯传习所，抢先了解这些即将亮相的花灯，带您先睹为快。

父女携手合作 盏盏精致有特色

在市区西街炉下埕巷子深处，国家级非遗项目泉州花灯省级传承人陈晓萍的花灯传习所里彩灯高挂，色彩缤纷。

放眼望去，嘴叼烟袋的火鼎公灯和手拿扇子的火鼎婆灯，造型惟妙惟肖；一对微微“发福”的小飞猪灯，则蕴涵着“迎春”和“发财”的美好寓意；古厝灯和嫦娥奔月灯，看上去华丽而唯美；（虫+寻）埔女灯和惠安女灯别具一格，极具泉州地方特色……

“大约从三四个月前，我和女儿就开始设计制作花灯了。”陈晓萍自7岁起开始学做彩扎，至今已50多年。如今，他女儿陈熙雅已接过父亲手中的接力棒，成为陈家花灯第四代传承人，也是市级非遗传承人。

花灯制作从设计造型、制作骨架、装灯到裱糊，一个个步骤都不能马虎。而一盏普通的花灯制作至少要花上一周时间，精品花灯的制作更要翻倍。今年，陈晓萍和女儿制作了三四十盏花灯，每一盏都是精品。这些花灯不仅精致小巧、独具创意，而且美术功底深厚，处处透着浓浓“闽南味”。

“好花灯最重要的是骨架造型。”陈晓萍指着一盏拍胸舞灯说，由于拍胸舞者是光着膀子的，胸部位置的骨架不能太多，因此在制作中颇费心思。

在曹淑贞的工作室里，一家人都忙着赶制花灯，小朋友也在一旁有样学样来帮忙。

正月初一赶制花灯 一家四代齐上阵

在市区水门巷曹氏彩扎花灯作坊，记者看到泉州花灯省级传承人、泉州市工艺美术大师曹淑贞和她的家人正赶扎花灯。而曹淑贞的孙女、两岁半的曹钰涵也如小大人一般帮忙捏纸，为后续的绑骨架做准备。

60多岁的曹淑贞从小跟着父亲做花灯，15岁成为花灯学徒，和花灯打了50多年的交道。因她的花灯做工精美，每逢元宵节前，从泉州各地乃至省外的订单纷至沓来，一个人根本忙不过来。于是，女儿、女婿、弟弟、弟媳、妹妹、妹夫……一家子四代人全部上阵帮忙，各有分工。锻炼下来，家里人几乎都会做花灯了，她的弟弟曹志猛、曹志雄和女儿李静咏也已是泉州花灯市级传承人了。

“正月初一我们全家都在做花灯！”曹淑贞说，三四个月前，全家三十多口人开始制作花灯，但因为订单太多，春节根本无法停歇，如今已经制作了两三百盏。

曹淑贞透露，此前央视摄制组工作人员找到她，邀请她作为泉州花灯艺人代表赴北京参加央视元宵春晚的拍摄，“正月十一彩排，预计正月十二录制，元宵节播出”。

“嫦娥奔月灯”精美华丽

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。