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泉州咱厝“小鲜肉”原创歌曲《鲤行》走红网络

原标题：泉州咱厝“小鲜肉”原创歌曲《鲤行》走红网络

“我站在温陵城下，不知过了有多少春夏，阿公阿嫲告诉我，这古城是我的家……”几名在泉州土生土长的大学生，利用暑期时间，制作出一首原创电子国风音乐MV《鲤行》，于本月初发布在网络上，获得不少网友关注。

好听！电子国风唱

泉州咱厝“小鲜肉”原创歌曲《鲤行》走红网络

《鲤行》主创成员

《鲤行》MV截图

“我站在温陵城下，不知过了有多少春夏，阿公阿嫲告诉我，这古城是我的家……”几名在泉州土生土长的大学生，利用暑期时间，制作出一首原创电子国风音乐MV《鲤行》，于本月初发布在网络上，获得不少网友关注。他们是出生于1999年的年轻人，对家乡泉州有着不一样的视角和情感。绘泉州，是他们内心最纯粹爱好；唱泉州，是他们一直以来坚持的梦想。 ■记者 李波玲 吴嘉晓 文\图

意气风发 在泉州文化中成长

自儿时起，穿梭于古街巷陌中，走在斑驳的青石板上，看着古厝的一砖一瓦，与老人家闲话家常，听他们讲述泉州的传说，是吴烜晖和小伙伴们常做的事。开元寺、承天寺、清净寺、关帝庙……暮色中的古城，他们记忆深刻。

2016年，吴烜晖和同学除了玩音乐，还开始尝试拍摄视频，但课业繁重，家长和老师们不予支持，尝试以失败告终。2017年，从泉州一中毕业的青春少年完成了高考，决心重拾梦想。吴烜晖与从事视觉传达设计的苏伟鹏，学环境设计的卢宇鸣，摄影摄像专业的郭钊隆、李鑫尧、辛昊杨等人正式组建了“乐咖映画”团队。

“去外地读书，发现同学朋友对泉州了解甚少，让我们心中有些许失落。”于是，修学声乐的吴烜晖与团队成员们只要一有假期，便齐聚在一起探讨创作，想在音乐作品中融入泉州元素，做出闽南新浪潮音乐，让更多年轻人知道、了解泉州。

不断探索 做有深度的泉州音乐

“起步总是比较难的。”吴烜晖说，真正入手后发现创作并不容易，团队中的这些年轻人，对泉州文化的积累还不足够支撑创作；如何将他们所喜欢的嘻哈、电子风，与古老传统的闽南元素进行融合，也是创作难题。

这群弱冠少年，一边模仿试错，一边深入走访古城，丰富自己的文化积淀。在家人和朋友的支持下，他们更是积极参与全国各类相关比赛和活动，结识志同道合的朋友，以求自己的作品有更深度的呈现。

吴烜晖说，爷爷的录音机里收录了很多南音曲子，对他儿时的音乐启蒙很有帮助。此外，爷爷还会弹奏琵琶和三弦，是他创作中不可多得的“资源库”。

传承传播 让更多人知道闽南文化

作曲、作词、编曲、拍摄、设计……每回发布新作品，都会吸引不少新粉丝，粉丝们对泉州有更多的好感，也为创作的少年着迷。许多外地大学生借由吴烜晖团队的作品，了解泉州这座古老的城市。

“闽南风就是等待发掘的国风！”“第一次认识泉州，谢谢你们！”“这首歌让我感受到了家的气息。”“给周边朋友推荐了这首歌，他们都好喜欢，约好了一定要去泉州看看”……本月初，新作品《鲤行》发布，立即引起广大网友的关注，大家纷纷赞扬他们是“闽南文化的传播者”。

但对于吴烜晖和他的团队来说，这只是开始。未来，他们还要继续“玩”下去，让更多人感受闽南人的“敢创”，为闽南文化的传播献上自己的绵薄之力。

责任编辑：赖闽荣

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。

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