当顶尖科学家们坐在一起讨论AI，他们在想些什么？

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易烊千玺为电影《中国女排》打call 推广曲正式上线

　　少年的他送来2020年开年福利啦！

　　最近拿奖拿不过来、处于“半工半读”状态的“四字弟弟”易烊千玺，在影视与音乐等领域全面开花，斩获喜人成绩。1月10日，腾讯音乐娱乐集团“影音+”合作电影《中国女排》，由易烊千玺为电影演唱的推广曲《不分昼夜》正式上线腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台，评论数秒破999+，粉丝纷纷表示：“我给弟弟建的专属歌单又多了一首可以单曲循环的歌，这嗓音太可了，我又好了！”

　　这次，电影《中国女排》推广曲曲名，是由TME旗下的QQ音乐联手电影方邀请乐迷共同投票选出，共获得超8万网友的征集票选，最后pick了《不分昼夜》。这首推广曲契合了千玺在演艺之路“少年终成王”的艰辛历程，在经千玺独有的的“千式苏音”和他身上的正能量少年感，更是演绎出了中国女排为热爱奋力拼搏的模样。即使面对“再强的对手”也阻挡不了热爱，“欢呼也好”、“冷落也好”，只要坚持初心与信仰就永远年轻、永不放弃。这一次，千玺化身“热血小将”，为中国女排的坚持与热爱发声。

　　新年千玺送新歌 “影音+”开启2020春节档霸榜模式

　　千玺在开年就用一首《不分昼夜》为粉丝们送上“新年礼物”，宠粉狂魔可不是说说而已！就像酷狗音乐网友评论的那样：“少年于多种状态之间自由切换，不将就不妥协，总是给人惊喜，让人超出期待。”千玺用自己感受到的独特视角，为音乐世界带来专属他的色彩，展现真实自我，表达音乐态度。秒杀全场就完事儿了！

　　易烊千玺演唱的《不分昼夜》，不仅作为电影《中国女排》的推广曲引发新年热潮，更掀起了2020年春节档OST的新一波热度。其中还有即将上线的，“影音+”合作“国风女团”为电影《急先锋》献声，“王者荣耀”无限王者团为电影《紧急救援》演唱片尾曲《迎难而上》，用音乐作品带动电影热度，让电影未播先热。虚拟偶像团体，新晋国风女团，春节档让年度备受关注的华语音乐新势力集结，势必能为2020年春节档电影OST中增添新色。

　　值得一提的是，刘德华、王宝强、刘昊然为电影《唐人街探案3》共同演唱拜年祝福曲《恭喜发财2020》；还有徐佳莹为电影《熊出没·狂野大陆》献唱主题曲《我一直都在这里》；更有上海彩虹室内合唱团为电影《囧妈》全情演绎推广曲…

　　天王巨星、人气歌手、实力唱将、虚拟偶像......OMG！如此强大的歌手阵容集结，让今年的春节档OST更加令人期待。所有乐迷，快来听它！

　　“影音+”超多优质OST助攻2020春节档电影

　　《不分昼夜》作为电影《中国女排》的推广曲，一上线就收获了大批粉丝的“打卡式”关注。酷我音乐纷纷网友表示：“冲着弟弟这个电影也必须要看。”、“这么热血的歌曲打动了我，春节观影走起。”、“歌都这么好听，电影一定不会差，为女排贡献一张电影票！”

　　这样热闹的场面，不光得益于“四字弟弟”超高的国民度和强大的号召力，更彰显了TME“影音+”为影视作品打造一站式解决方案的聚合能力，让粉丝们能够通过音乐，进一步感受到电影中流露出来的为梦想燃烧热血的真挚情感，而这一能力在去年就已经凸显。

　　作为中国科幻电影的里程碑。《流浪地球》在2019年贺岁档电影中叫好又叫座。其中，周笔畅的《去流浪》在电影上线前就已成功拿下QQ音乐新歌榜亚军，不少人听完歌曲，就被吸引去影院一睹为快。同时，杨宗纬的《星》也为电影带来余热，看完影片的人表示，电影结束了还是忍不住到QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐单曲循环播放，回味剧情。“影音+”让电影和影视音乐二者互为依存，产生1+1大于2的效果。

　　并且，根据腾讯音乐娱乐集团发布贺岁档电影OST相关数据来看，2019年春节档共有8部电影、28首电影OST在QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐上线，总播放量超过1亿次，相当于每个观影者都听过一次电影OST，让音乐真正做到了为电影带去热度。

　　2020年春节档电影OST阵容空前强大，不仅有易烊千玺演唱的《不分昼夜》为电影热度加成，刘昊然、毛不易等人气明星也将为春节档热门电影献唱。节日将至，别光顾着吃吃喝喝抢红包啦，赶紧去QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐占个前排，为自家爱豆的新歌疯狂打电话吧！

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨