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容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

F.I.R.飞儿乐团Lydia韩睿阿沁携手浪漫合唱《爱在蔓延时》新专辑浪漫温情

　　华语摇滚唱作天团F.I.R.飞儿乐团，日前刚推出第9张全新专辑《钻石之心》就横扫各大排行榜、大获好评。实体专辑也均获得第一名的亮眼佳绩，实力证明摇滚天团魅力依旧。今日（8/3）上架第二波深情浪漫主打《爱在蔓延时》MV，为呈现歌曲中的真挚情感，导演不仅商请岳父母入镜，更特邀演员林哲熹、饶星星饰演甜蜜情侣，共谱浪漫求婚情节。阿沁与建宁老师也各自分享浪漫情事，Lydia韩睿更自曝谈恋爱曾是行动派，可能闪婚！

　　延伸专辑《钻石之心》的主题，《爱在蔓延时》以钻石象征永恒的爱，打造男女对唱情歌，由韩睿与阿沁首度携手合唱，以对唱、轮唱的方式，层层堆栈爱渐渐蔓延涵义。曲风有别于F.I.R.过往的强烈激昂，诠释看似朴实无华却蕴藏深厚情感、细水流长的爱情。朗朗上口的旋律，不仅适合在KTV合唱，更适合当作婚礼、定情日歌曲，渲染浪漫氛围！

　　当导演游绍正构思如何呈现歌曲中的细腻情感时，偶然瞥见岳父母年轻时的婚纱照，当下灵感乍现，２人携手走过的岁月与《爱在蔓延时》想传达的永恒真爱不谋而合，因此特地商请岳父母出演MV，再拍一次纪念婚纱照。拍摄MV时，２人相濡以沫的深厚感情都在互动中展露无遗，建宁老师感性地说：“看他们会摸摸对方的头发，帮彼此调整衣服，互相照顾的样子，真的很美好。”阿沁也深受感动，表示希望多年过后，也能带上两个孩子拍摄幸福全家福。工作人员好奇询问后才惊喜发现，今年是他们两结婚的六十周年，也就是俗称的钻石婚，恰巧与专辑名称《钻石之心》契合，意料之外的巧合，更让《爱在蔓延时》增添真挚甜蜜的浪漫温情。

　　此次MV也特邀曾入围金钟奖、演技倍受肯定的林哲熹、饶星星饰演甜蜜情侣，浪漫诠释歌词中一刻怦然心动，一生天长地久的动人时刻。林哲熹在MV中化身摄影师，在为老夫妻拍摄婚纱照、感受身旁幸福日常后，深深触动内心，想珍惜所爱的情绪大爆发，决定跨出下一歩，向女友求婚！即使没有求婚戒，也无碍两人想共度人生的心意。被问及如果在求婚时遇到像男主角一样没有婚戒的情况怎么办？林哲熹笑说：“那我只能祈祷另一半像女主角一样可爱，能懂我的真心，在我手上画上爱心戒指，答应嫁给我。”建宁老师也夸赞２位演员演技非常自然：“因为MV中的爱侣都是真实夫妻、真情流露，但他们在其中完全没有违和感，是不可多得的优秀演员！”

　　F.I.R.三人也分享自己的浪漫情事，建宁老师虽自认不是浪漫的人，但坦言学生时期会开始写歌，也是因为想送给心仪对象，他笑说：“因为那时候也没有太多钱可以买礼物，就想写歌感动对方。”阿沁也分享此次出发北京宣传新专辑时，与老婆的甜蜜对话：：“她跟我说你完全不用担心，我会把两个孩子和家顾好，哪里也不会去，就在这里等你回来。让我觉得很窝心，超级感动！”而韩睿也大方分享曾有一见钟情的经验：“那天阳光特别好，他穿着白色Ｔ恤、蓝色牛仔裤出现，一下子就电到我了！”过往面对喜欢的对象，韩睿会直接采取行动，她笑说：“我会直接跟对方要联络方式！时不时传讯息给他！”更自曝：“因为在谈恋爱时候，曾经是个行动派，所以如果我真的遇到很爱的人，也可能会闪婚！”不过她也表示现在虽然渴望爱情，但其实对婚姻没有太多想象，只是未来有太多未知数，一切都不能说死。

当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品

原标题：当陶瓷遇上中国画 沈岩：让每件艺术品成为孤品

­ 沈岩在创作中。

­ 在当代著名书画家、文化学者沈岩看来，“陶瓷遇上中国画”应该成为一个课题，值得艺术创作者共同深入研究和探讨。

­ 日前，由沈岩主创的“陶瓷遇上中国画”作品展在泉州展出。这次展出的22件陶瓷作品，均为他近期赴德化创作而成。

­ 【国画·国瓷】

­ “作为古代‘海上丝绸之路’贸易产品代表的德化陶瓷，已成为中华文明的传播使者，中国画亦是从千年走来的深远艺术，二者的结合相得益彰。”沈岩说，在白瓷上创作山水花鸟画，既增加了白瓷艺术的附加值，也可以让每一件作品都成为孤品。

­ 沈岩，原名沈逸生，号清流耕夫，1947年出生于福建诏安，现居北京，当代著名书画家，文化学者，著名闽派艺术家，国家一级美术师、研究员。其作品先后在北京中国美术馆、台湾及新加坡展出。

­ 年逾七旬的沈岩与德化陶瓷的“相遇”，要从2015年在德化举办的中外艺术家泉州对话活动说起。那次，主办方邀请了来自德国、英国、美国、加拿大、荷兰、意大利、西班牙、日本、中国9个国家的28位国际知名学者、艺术家重聚中国古代“海上丝绸之路”的起点，在德化瓷的产地与中国千年制瓷历史对话。

­ “当时我受邀参加这场活动，感触很深。”沈岩说，怎么在陶瓷上表现中华民族的东西，应该是我们要思考的，“外国人重视色彩、图案，与陶瓷跨界的作品显得时尚。但是，陶瓷理应和中国画结合更紧密”。

­ 在他看来，“中国白”与中国画的共同点在于文化基因。“民族审美是一致的，笔墨语言是一样的，评价标准也相近。但二者也有不同，陶瓷的表现更为丰富，落笔后可修改，但在瓶型、器形上有所限制。”

­ 有了这次契机，沈岩迷上陶瓷上的绘画。他很愿意在这门既极古老又新鲜的领域多一些探索。

­ 【诗意·新境】

­ 沈岩说，从平面的宣纸上创作，到立体的器皿上绘画，笔法、用色都是不同的，需要创作者一次次揣摩。除此之外，还需要站在文学艺术和学术研究的高度，提升“陶瓷遇上中国画”这个命题。

­ 经过一次次试验，光洁的白瓷“遇见”水墨山水，碰撞出诗意与美好。“将传统的文人画风赋予陶瓷艺术，可以帮助我们树立起中华文化的自信。”沈岩认为，陶瓷上创作，过去是工匠的事，艺术家也许不屑为之。但时代已然变化，“我们应该用笔墨语言，将中国画和陶瓷的哲学情趣、审美思想结合起来。中国画的许多特点，乃至中国自己的文化特点，其实都可以在陶瓷上表现出来”。

­ 其实，在造纸技艺发明以前，有一些最早的中国画，是画在陶器上的。至少在七千年前，中国先民就画出各种线条图案装饰彩陶器皿。追忆古老的中华文明，再谈“当陶瓷遇上中国画”，也许你就会认同，这本身不是一门“新锐艺术”。

­ “在德化陶瓷上创作国画是很有期待感的，区别于宣纸上的描绘。”沈岩介绍说，从材质上看，德化陶瓷有着“中国白”的美誉，它比宣纸还白。从平面的宣纸上创作，转换到立体的白瓷瓷胎上，创作技法本就不同。瓷画完后还需要上釉，再放进炉窑里烧制，成品是未知的过程。

­ 他认为，德化陶瓷与中国画的结合已有很长的历史，但在今天依然是一个值得探讨的课题，那就是如何吸引更多中国艺术家参与到陶瓷画的创作中来，把德化陶瓷推向一个新的艺术高度，为“一带一路”文明对话增光添彩。（福建日报记者 肖榕 文/图）