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黄山云海的黄山海特点是什么?

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黄山云海的特点是美、胜、特点奇、黄山海幻。黄山一年365天只有51天可以看到云海。游过黄山的人都说:黄山的“主旋律”是在云雾中。这就是说黄山最好的景色是在高峰地带。

黄山云海有什么特点?

黄山云海:云海是黄山第一奇观,黄山自古就有黄海之称。黄山的四绝中,首推的就是云海了,由此可见,云海是装扮这个“人间仙境”的神奇美容师。山以海名,谁曰不。

黄山云海有什么特点?

自古黄山云成海,黄山是云雾之乡,以峰为体,以云为衣,其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、91香蕉免费幻享誉古今,一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。依云海分布方位,全山。

黄山云海这篇短文突出黄山云海--和--两个方面的特点?

黄山云海这篇短文描写了黄山云海的两个突出特点:第一个是:黄山云海之变幻不定,诡谲神秘。第二个特点是黄山云海之奇。

黄山的云有什么特点?

黄山的云特别具有特色,就是绵延不断而且特别的美,变化多端。

130 黄山的云海的特点用词语来概括?

1、特点:美、胜、奇、幻。 黄山是糖心91正板云雾之乡,以峰为体,以云为衣,其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今,一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。 2、黄山云。

黄山的云海是怎样的?

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黄山的云海有什么特别之处?

黄山云海景观的基本特色是宏伟神奇,变幻莫测,凝聚难散,浩瀚无垠。黄山是云雾之乡,以峰为体,以云为衣,其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今,一年。

黄山云海的特色是什?

1、特点:美、胜、奇、幻。 黄山是云雾之乡,以峰为体,以云为衣,其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今,一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。 2、黄山云。

黄山云海的特点是：美、胜、奇、幻。黄山是云雾之乡，以峰为体，以云为衣，其瑰丽壮观的“云海”以美、胜、奇、幻享誉古今，一年四季皆可观、尤以冬季景最佳。依云海分布方位，全山有东海、南海、西海、北海和天海；而登莲花峰、天都峰、光明顶则可尽收诸海于眼底，领略“海到尽头天是岸，山登绝顶我为峰”之境地。

云海的形成，有其原因和规律。黄山山高谷低，林木繁茂，日照时间短，水分不易蒸发，因而湿度大，水气多。雨后常见缕缕轻雾，自山谷升起。全年平均有雾天250日左右，真可谓云雾之乡。黄山云海是由低云（云底高度低于2500米）和地面雾形成的。

低云主要是层积云，这是其特点。黄山每年11月至次年3月间，有97%的云海由层积云形成，只有3%由层云或雾形成。6至9月，有淡积云和浓积云形成的云海，约占这个时期云海总数的6%。

视障青年组成的“不靠谱”乐队很靠谱

　　记者 吴越

　　每周六下午，伴随着笑声，漕宝路诺宝中心行政楼的一间房间里总会传出人们熟悉的曲调，有小虎队的《爱》、周杰伦的《青花瓷》、皇后乐队的《波西米亚狂想曲》……那是电声乐队“不靠谱乐队”又在排练了。

　　取名“不靠谱”，不是在玩梗，而是因为乐队成员均为视障人士，排演曲目真的不依靠乐谱。乐队隶属美爱融合艺术公益发展中心的美爱融合艺术团，自2018年成立以来，已登上大大小小几十个舞台，曾与奥运冠军同台演出，在顶尖爵士乐酒吧开过专场。以乐队为故事原型的公益电影《奇迹乐队》2022年在上海开机。2023年，由他们参演的音乐剧小品《无障·爱》斩获上海市群文新人新作展评展演戏剧类第一名。

　　一连串的成绩来自这群爱乐青年的不懈追求，也离不开一路领航、细心呵护的指导老师。他们热爱音乐，相信艺术的力量能够直抵人心。

　　他们做到了

　　音乐淡出，灯光亮起，掌声雷动。2023年5月底，上海市群文新人新作展评展演活动的舞台上，韩星辰难掩激动。他是不靠谱乐队的主音吉他手，全盲，和其他9位来自美爱融合艺术团的成员一样，首次完成音乐剧演出。

　　凭借扎实的内容和出色的表演，这个讲述视障者敞开心扉、邀请健视者走进他们的世界的音乐剧小品《无障·爱》荣获戏剧类第一名。现场评委评价“相当震撼，这是真正的群众文化”。其他参赛队伍的演员看完后默默地流下了眼泪。接收到这些反馈后，导演王丽鹤松了口气，“他们做到了”。

　　王丽鹤毕业于上海戏剧学院导演系，导演的作品曾获全国小戏小品大赛金奖，担任过音乐剧《隐秘的角落》编剧。在她看来，接手《无障·爱》是自己职业生涯的一次挑战。“音乐剧是唱、跳、演结合的艺术，舞台调度需要演员与演职员团队之间高度配合。而他们不像专业音乐剧演员那样有这方面的基础，还要在两米高的舞台上走位，其中的困难不言而喻。”

　　常人的确无法想象这10位或全盲或低视力的视障青年如何跨过这些难关。健视者可以根据导演的指令确定个人走位，与其他演员之间可以通过眼神交流相互确认，很快适应舞台灯光，运用简单的道具也不成问题。但视障者要付出更多努力。

　　参加乐队和阿卡贝拉合唱团的经历为他们打下了演唱基础，但跳和演对他们来说都是新鲜事。因为珍惜这次机会，他们格外认真，在与导演、编舞老师同吃同住的10天里全情投入，一遍遍地练习动作和走位，直到形成肌肉记忆。

　　导演原本担心的因队形变化带来的距离感判断问题，也通过团队协作迎刃而解——低视力成员与全盲成员一一结对，由前者带着后者移动，道具椅子也成为辅助判断的一环。“患先天性白内障的团长郦敏忠就像大哥哥一样操心，又是纠正动作，又是抠演唱细节。大家都信任他，也都听他指挥。”王丽鹤说。

　　台前的精彩同样离不开幕后人员的耕耘。为了排好这出音乐剧，长期关心美爱融合艺术团的老师纷纷出力。上海电影制片厂拟音师、配音导演、配音演员苏东生担当演员台词指导，上海市盲童学校语文教研组长、视障戏剧指导专家凃传法为演员指导舞台定位，上海老牌音乐制作人、电声吉他手周紫峰创作了剧中的演唱曲目。

　　严师出高徒

　　今年，《无障·爱》将继续打磨细节，为参加全国展评展演做准备。让艺术团的孩子们走向更广阔的舞台，是美爱融合创始人于欢践行的目标。

　　1992年，于欢从上海市行知艺术师范学校（现上海师范大学音乐学院）毕业，进入上海市盲童学校工作，后担任音乐教研组组长，自1996年起为孩子们组建了民乐团，同时指导合唱团，曾把学生们带上联合国的舞台。

　　多年来，她见到不少具有音乐天赋、在盲校取得优异成绩的学生，在毕业后困于生活。她开始思考，有没有可能让这些受过良好音乐教育的孩子继续享受音乐带来的快乐？2017年，美爱融合艺术公益发展中心成立，招募盲校在读或毕业的音乐特长生、爱好者组建艺术团，开启艺术探索之旅。

　　韩星辰是艺术团的首批成员之一，也是不靠谱乐队的第一任队长。出生于1991年的他在盲校读书期间学习民族乐器笙，达到十级水平。节奏吉他手兼贝斯手徐任宇全盲，是华东师范大学法学院首位盲人大学生，琵琶十级，还会中阮。键盘手俞天立低视力，自小酷爱弹琴和声乐。贝斯手林淼也是低视力，琵琶十级，喜欢模仿各种声音。鼓手陈哲宇全盲，爱唱歌，加入乐队时年仅14岁。主唱、吉他手卞怡婷低视力，是乐队唯一女性成员。

　　尽管成员各有所长，但真要作为电声乐队登台演出，必须有专业指导。乐队成立伊始，于欢抱着试试看的心态询问了周紫峰，没想到对方一口答应。“我带过很多学生，视障学生以前从没接触过，但我就喜欢挑战‘不可能’。”周紫峰回忆。

　　为了带好这批学生，周紫峰下了很大功夫，根据他们的特点制定教学方法。视障人士无法通过视觉学习，但有听的优势，具备绝对音感，他便将乐曲拆开，按照独立声部分别为吉他、键盘、鼓的部分录制分轨音频，交给成员各自练习。他喜欢讲底层逻辑，注重方式方法，谁在合奏时出了错，都少不了挨骂。周紫峰的严格，是他作为音乐人的本色。“练得熟不熟，一听就知道，这是态度问题。有了方法，种瓜得瓜，量变最终会引起质变。”一视同仁，不因为乐队由视障人士组成而心软照顾，也是他一贯的态度。“一支乐队要获得观众认可，只能是靠自己做出成绩。”

　　几年来，相比乐队取得的成绩，周紫峰更看重的是成员潜移默化中养成做音乐的习惯。每次他将整理好的乐曲文件包发给他们，大家都会第一时间下载，反复听，听到手机没电为止，研究乐理、和声编排。成员们也不再满足于翻唱别人的歌曲，他们通过合作，创作属于自己的歌。“创作就是最大的意义，现在他们的翅膀已经长好，可以自己飞了。”周紫峰说。

　　学做社会人

　　和其他艺术团不一样，除了在专业方面进行指导，美爱融合同样注重引导成员学做社会人。

　　“我们不能只呼吁社会大众关爱视障人士，为何不能用一种平等的方式，让他们找到自身价值，自尊自爱，主动地、更好地融入社会？”于欢说，就像“美爱”之名，取自英文“May I help you？（需要帮忙吗）”的音译，这里的“I（我）”和“you（你）”可以是健视者，也可以是视障者，不论是谁，都不会是单纯的助人者和受助者。

　　在团里，于欢自嘲是个“啰唆的二妈”，事无巨细，关心孩子们的学业、思想动态和待人接物之道。和盲童打了30多年交道，于欢坦言，视障群体较健视者而言会更敏感一些，有的孩子习惯性沉默，有的孩子用“一身刺”和不在乎的态度保护自己。“可如果都不去接触社会，怎么改变别人的成见和错误认知，怎么在社会交往中找到自己的位置？”

　　为此，她从日常小事盯起，一遍遍地告诉他们：当别人递来一份饭时，要记得说“谢谢”；说的时候可以响亮一些，语气热情一些，别不情愿似的，这会让关心你的人伤心……对于舞台表演，于欢也给他们支招，“别像木头一样呆立在台上，增加些身体律动，和台下观众互动起来”。

　　日复一日的叮嘱，带来了巨大的改变。原先一个字一个字往外蹦的“酷女孩”卞怡婷，现在可以和第一次见面的观众侃侃而谈。曾经木讷的俞天立，如今是能主动招呼客人的“俞经理”，哪怕只有微弱视力，他也会包揽排练后打扫房间的工作，演出时乐器设备的装箱、清点、押车、搬运都干得井井有条。

　　视障人士能做的事其实有很多。不靠谱乐队成员除俞天立家住黄浦区之外，其他人均住在市郊甚至远郊，每周排练的通勤，他们都是独立乘坐公交车，倒几次车不在话下。可有的健视者不知道，看见一群视障人士便要带他们过马路、找目的地，还有的地铁工作人员看见视障人士独自出行便“如临大敌”，通过对讲机请求支援。像这样不由分说地被“帮助”，或是因为外表难以看出低视力，被同事认为“故意不打招呼”而排挤，又或是去景区旅游时被不知如何介绍景色的导游“过度”关爱，都曾发生在他们的生活中，给他们带来尴尬和困扰。在音乐剧演出中，大家以一种幽默、诙谐的方式将这些经历演绎出来，并把正确的帮助方式“科普”给观众。

　　因为真实，所以动人。通过《无障·爱》，美爱融合艺术团搭建起社会大众与视障人士间交流的桥梁。演员们也得以用自己喜爱的方式说说心里话：“虽然知道大家是出于好意，但我们能够独立做到很多事。需要帮助的时候，我们会主动说出来。”

毛不易线上演唱会绝美舞台幕后揭秘 李予萌导演阐述诗意梦幻

　　2020年9月20日，毛不易的线上演唱会成功举办。整场线上演唱会累计观看人数突破1000万，整场演唱会以“像我这样的人”为主题，唱出了毛毛，以及每一个人平凡的我们的故事，接到这场演唱会的时候，总导演李予萌与老搭档著名舞台设计师李洪波一起探讨，人们说，成年的崩溃大抵都发生在深夜，好像每一个夜晚都隐藏这无数的喜怒哀乐，从黄昏到黎明，总是充满了故事。从演唱会的构思上总导演是希望，这场现场演唱会能成为治愈之夜，让每一个经历生活打击的抑或迷茫的人，在歌曲中找到些许温暖和慰藉，于是舞美设计师李洪波以毛不易创作的书桌、信纸、台灯、书籍整个舞台做成一张“卧室里创作的桌子”，用这样的实景布置，极富创意性的呈现毛不易创作歌曲时的状态。以时间为线索，恰好融入不同的情绪和故事，把每一首歌都巧妙的做好排序，比如大家喜欢的《小王》《深夜一角》就像是一场电影，也像是一首新的创作曲。

　　演唱会的导演李予萌发微博表示：“让每个人都被感动，被治愈，被温暖，这本身就是毛不易的特质所在。”

　　毛不易的视觉呈现依然是PixelWord像素世界团队，经常合作的人大抵都是有很强的默契性，在内容设计上比如《等》这首歌曲，用艺术的表现手法呈现在一个空间介质内应该生活在水里的鱼被框在一个几何空间里，而空间外是高山，原本在山间自由飞翔的鸟儿同样被框在一个几何空间里，而空间外是海水，代表相望的两个人在同一个时空却永远走不到一起

　　这次的音乐总监是著名的音乐制作人谭伊哲，在音乐编排上开场福克斯那种大片烘托出三年后巨星的毛不易，串场音乐为了突出深夜的种种情绪，把毛不易的歌曲串成了一段古典吉他，这个也是有一定技术性和难度性的，而清晨的音乐选用了贝多芬写的黎明，因为他们追求的艺术都是真诚的，挚爱和热爱的，总导演李予萌说黎明的光亮照亮黑夜，也照亮我们每个人的内心，代表了美好一天的开始，认真生活，认真快乐。

　　这次的灯光设计是THE ONE Studio冯辉，艺术性的把灯光和舞美结合成一个整体，舞台道具与舞美实景结合，用灯光去渲染效果，达到适合歌曲的氛围和感觉，根据总导演李予萌的设计激光如天空与一座座的参差的石拱小桥晕染在一起，泛着丝丝涟漪的略有浑浊的河水轻轻荡漾着。而毛毛就像一滴墨迹渐渐渗透宣纸一样，所有的一切都在融合，变得模糊了～毛不易#水乡#如隧道中的毛不易就像，每个小王的心中，都有着最温暖的地方，怀抱着伟大的理想，遥望和期盼着属于自己的远方的光。

　　2020年因为疫情而衍生的线上演唱会成为歌手们与乐迷沟通的新方式。如何把一场现场演唱会做好区别于现场的直观感受，最重点的任务是如何打破距离的禁锢，让每一个屏幕前的人听的进去、有代入感。

　　以信纸为依托，写给自己和每个“像我这样的人”一份感动。以眼镜为通道，透过眼睛看人生百态，才能写出每一首动情的歌。以窗为界限，窗内是自我，窗外是世界，开合之间，尽显心境。毛毛置身于创作出所有歌曲的书桌上，以极强的代入感，将每个观众都带回道每首歌曲诞生时的场景，在黄昏到深夜，直至黎明。每一个夜晚中，望向窗外，感受自我，寻找初心，待黎明之时，创作完成，迎接温暖和感动。#小王#

　　李予萌导演这样解读：“我们做的，不只是一场演唱会，更希望能留下一首首作品，让每个人都感动，都被治愈，被温暖，这本身也就是毛不易的特质所在。”演唱会的音乐总监谭伊哲也发微博表示：“毛不易真的是一种音乐文化现象。”

　　总导演：Lisa李予萌@YYFZ

　　舞美总设计：李洪波

　　导演组：YYFZ

　　张立星/孙博/张晗/杨天/杨春竹/梅爽/陆琛宇

　　音乐总监：谭伊哲@TYZ

　　TYZ乐队

　　TYZ乐队队长&吉他：黄竣琮@TYZ

　　TYZ音乐统筹：修卓辰@TYZ

　　吉他：孙闻楠

　　贝斯：王瀚一

　　鼓：吴金儒

　　键盘：杨猛

　　和声：梁古驰/宋豪/王笑文

　　Program:齐文涛

　　视觉设计制作/执行：北京Pixel world像素世界工作室

　　现场VJ执行：魏锴/刑睿

　　音响技术团队 MaxTeam

　　Monitor音响师：杜一超

　　PA+OB音响师：孙海超

　　技术统筹/录音师：郭涛

　　灯光设计：THE ONE studio视觉工作室

　　灯光师：冯辉/姜宝铠

　　激光团队：镭幻空间

　　舞美项目总监：程亚德

　　项目统筹：刘镜明

　　舞台制作：广州市三域科技有限公司

　　音响工程：兴明亚洲

　　视频硬体工程：深圳炫彩视听

　　灯光设备：广州市三域科技有限公司

　　舞台机械：佛山星凯晟

　　特效：光头华特效