前三季度全省规模以上工业增加值增长13.3%

拉克希尔仪式是拉克什么梗?

“拉克希尔仪式”来源于《星际争霸2:虚空之遗》的某一场战役,是用来决定塔达林高阶领主地位的仪式,允许以下克上以实力分胜负。由于《星际争霸2》也是什梗羞羞漫画游戏一直主打...

一厝一主题一屋一美景 晋江这里的墙“绘”说话

“每天都有两位天真活泼的小孩陪着我，现在，我的生活不那么孤单了，挺好的。”一幅清新而又温馨的墙绘，让家住晋江市永和镇巴厝村的洪阿婆心中泛起一丝暖意。近日，巴厝村一组富有乡村人文气息的墙绘成为当地村民热议的话题，这些墙绘分布在村道两侧的古民居上，让两三百米的蜿蜒村道成了一条特色的“乡村文化观光道。”

画上墙绘 古厝外墙“活”了

洪阿婆说的这“两位小孩”，来自她家屋子外墙上的一幅墙绘，图上两位小女孩手里拿着玩具水枪嬉戏玩闹；图画左侧，两簇绿植从屋子外墙的顶部和地上钻了出来，沿着屋顶和地板向右延伸；地上还“趴”着一只小黄犬和一只小猫，在阳光沐浴下，一幅懒洋洋的姿态。

“你看，还有自来水、水槽，什么都有，很热闹！”洪阿婆指着墙绘上的人和物，开心地说道。

洪阿婆的子女常年在外工作，平日里，她独自守着这栋年逾半百的老厝，自己靠做些手工活来挣取一点生活费。屋内十分简陋，显得有些冷清。

“我们用小孩子嬉戏的形象，并赋予其一定的场景，为屋子带来生气，希望能给老人的生活带来更多的陪伴和温暖。地上加上两只小动物，也让画面显得更温馨、更祥和。”创作者杨飞燕介绍。

与洪阿婆家相邻的另一栋屋子，墙绘则是以农作为主题。这是一栋建筑年代更久的古厝，古厝外墙的石头已显沧桑，凹凸不平。

根据屋子的特征及其主人的生活情况，创作者在屋子侧门两侧各墙绘了一幅农作图，左侧为农妇挑担子，右侧则是一位放牛娃牵着一头大水牛，地上生动地画着一片草。一百多年来，对于住过这栋古厝的几代人来说，在田间放牛，过着恬静的田园生活，是曾经的一段美好回忆。

屋子的主人施阿婆还特意在两幅图画前分别围起了一小块地，撒了土，种着芥菜和香葱，令墙绘里的人和物更显生动。

人才反哺 乡村文化火了

“我们每一幅墙绘的创意，来自每一户屋子主人的生活，或者源自旁边的环境元素。”杨飞燕是巴厝村的墙绘艺术创作青年，是从村里走出的新一代人才，通过人才反哺政策，她回到家乡创作墙绘。她说，在进行墙绘创作前，都会先作一番走访，了解村里的环境，了解村民的生活。从小在巴厝长大的她对家乡文化可谓信手拈来。

“我们尽可能将人物及周边环境的背景和元素呈现出来，让每一幅图画都‘有思想’、都能‘讲故事’。”杨飞燕说。彩绘的主题大多以凸显乡土人情为主题，不同的角落、不同的屋子，有不同的绘画主题。靠近学校处，以童趣、家风文化为主；靠近宫庙处，则以民俗活动为主；靠近文体场所，则以运动为主题。各个图绘做到精准构思、精准绘制。此外，还有移风易俗、孝廉文化、农耕文化的主题墙绘。

这些文化墙绘的表现形式有别于其他墙绘，它直接以房子的墙体作为底色，这些没有粉刷的“纯天然底色”，反而给人一种清新、干净的感受。杨飞燕说，类似的表现形式在晋江比较少见，是一种创新的手法。

借力拓展 村居环境美了

记者走访看到，巴厝村这些乡村人文墙绘遍布于小学路口至山围塘，两三百米的蜿蜒村道，沿路有学校、古厝、乡村大舞台，还有正在建设中的小公园。

巴厝村党支部书记林文川介绍，制作文化墙绘是村里人居环境整治的一项重要内容，旨在让乡村更有人文情怀，更有乡土气息。自7月份启动绘制工作以来，现已完成6、7处。接下来，村里还将继续在更多的地方进行墙绘，并完善沿路的景观设施，打造一条“乡村文化观光道”。

随着人居环境整治工作的持续推进，巴厝的村居环卫整治、乡村文化建设也取得了一定成效。永和镇相关领导表示，为了让巴厝村的文化墙绘更具特色，镇公用事业办、宣传办也积极参与巴厝村的墙绘工作，并在其在创作过程中进行引导：一方面，让富于正能量的墙画覆盖原有的小广告，注意保洁墙绘周边的卫生；另一方面，也将当下的各项宣传主题生动巧妙地融入画作中，让新时代文明实践工作扎根乡村，传递弘扬正能量，营造文明和谐的乡村文化。

（记者 张晓明 通讯员 张莉静 王诗伟 文/图）

室内歌剧新形态赢得观众盛赞

　　记者 王润

　　一座粘满“血迹”的巨大人形雕像从舞台深处一直延展到观众席上方；演员们身穿设计感十足的“网状架构”服装一边吟唱，一边行走在环形舞台四周；乐队和字幕则安排在舞台中间的凹陷空间当中……由瞿小松作曲、编剧、翻译，叶聪指挥，易立明导演的独幕歌剧《俄狄浦斯之死》，作为北京首届室内歌剧节开幕大戏，近日在大华城市表演艺术中心歌剧院首演。该剧不仅吸引濮存昕、郭文景、郝维亚、谭韶远等众多专业人士前来观看，也让观众欣赏到不同于传统歌剧的当代室内歌剧独特风格。

　　和传统歌剧常见的庞大制作、经典故事、华丽舞美服装、大段咏叹调明显不同，独幕歌剧《俄狄浦斯之死》的舞台和服装都很简约，但又充满极具当代审美的视觉冲击力和隐喻色彩；剧中音乐和演唱也非常大胆新颖，风格多变。整场演出不到1小时，没有太复杂的人物和情节，但无论是中西兼具的人物造型，还是融入中国民歌的多元音乐，以及融合了西方哲学与东方禅意的艺术表达，都给人一种兼顾古今中外的当代感。

　　众所周知，俄狄浦斯试图逃避注定的命运，最终却一步步实现预言的故事，是古希腊悲剧的重要篇章。歌剧《俄狄浦斯之死》虽然改编自古希腊悲剧，但并没有把重点放在众所周知的“弑父娶母”情节和悲剧性的宿命感上，而是带领观众跟随双目失明的俄狄浦斯孤独的脚步，感受他自我流放的20年岁月中难以割舍的爱恨情仇，见证他在弥留之际梳理自己的人生，最终超脱世间的束缚，坦然接受命运，进入另一个境界……观众通过俄狄浦斯人物的命运和人生的困境，会思考“我是谁？我从哪里来？我要到哪里去？”的人生终极哲学问题。

　　在剧中扮演俄狄浦斯的赵一峦和扮演克瑞翁的宋沣润都是中央歌剧院演员，他们平时经常演出的基本都是传统宏大的歌剧，这次也是第一次尝试这种“很先锋前卫”的室内歌剧，都觉得非常有意思：“这对我们来说也是一个学习的机会，因为这样新颖的作品和传统歌剧绝对不一样，让我们对人物会有很多新的理解，演唱方式也扩宽了很多。”他们都笑称，整个舞台就像是一件当代的“先锋装置艺术”“我们还是第一次看到乐队在舞台中间！而且也是第一次离观众这么近演唱歌剧，观众估计都能看到我们脸上的汗水，还是挺有挑战性的！”

　　“文化有各种各样的形态，艺术家也都在挑战自己表达的极限，包括智慧的极限，想象力、理解力的极限，还有对世界认知的极限。特别是现代音乐，更是在扩展边界。”中国戏剧家协会主席、演员濮存昕对“室内歌剧”的演出形式和艺术探索表示非常支持，“中国话剧当年出现《绝对信号》，还有实验戏剧，都是让大家慢慢接受现代性。音乐界也是这样，谭盾、瞿小松他们的创作是有一定超前性的，不是所有观众都能接受和喜欢。但无论是创作者，还是观众，我们不能老停留在自己的舒适圈里。”

　　《俄狄浦斯之死》首演也引起了观众的热烈反响。观众美纱看完后感叹道：“室内歌剧的形式不同于传统歌剧，让人很惊喜，能让中国观众更好地沉浸式接受。很多念白和吟唱令人耳目一新。第一次见到字幕和乐队在舞台的中间，看起来很舒适，而且能更好地融入剧情中。”

　　主创访谈

　　“盲人拐杖细节改编有两个隐喻”

　　“看《俄狄浦斯之死》之前，观众对于古希腊悲剧《俄狄浦斯在克隆勒斯》知道多少并不重要。”该剧作曲、编剧、翻译，著名音乐人瞿小松多年来行走于国际之间，被西方乐评称为“无法归类的行者”，他表示，“古希腊悲剧以神话传说为基，人的命运由众神决定。东方却有一个系统理论，人的命运取决于自己。”

　　瞿小松在《俄狄浦斯之死》中突出了俄狄浦斯对女儿、对舅舅克瑞翁的强烈情感。“俄狄浦斯对女儿们的情感，是他与这个世界的最后纽带。另外，我保留了俄狄浦斯对舅舅克瑞翁强烈的愤怒和仇恨，把他当作不可饶恕的宿敌。而当这些情感纽带最终脱钩，俄狄浦斯也就彻底无所束缚。”

　　原剧本中，大女儿安提戈涅一直伴随父亲俄狄浦斯20年的流浪生涯，成为父亲的“眼睛”和“拐杖”。而在瞿小松的剧本中，则假设俄狄浦斯20年来一直独自流浪，只有一根盲人拐杖。“这个细节的改编有两个隐喻，一是我们大家生活当中其实都依赖着不同意义的拐杖；二是每个人最终都无可回避地要独自面对自己的生命。俄狄浦斯也是如此。”

　　《俄狄浦斯之死》的结局是开放式的：俄狄浦斯最终将拐杖缓缓举向天空，又缓缓放回大地，从而抵达坦荡空阔的大自由，进入一个新的起点。瞿小松说：“我猜想，超人俄狄浦斯在历经20年风雨艰辛的黑暗思索后，其灵魂之眼最终开悟。他最终解脱了生死的循环，一如禅师，在漫长的苦难之后抵达了最终的彻悟。”

　　大华城市表演艺术中心艺术总监、院长易立明不仅导演和设计了众多话剧作品，在歌剧领域同样创作颇丰。酷爱音乐的他在创建大华城市表演艺术中心时，就特别重视“歌剧院”的声场环境建设：“我们的歌剧院不算很大，但是声音很好。歌剧也不一定都是复杂的大制作，我们今天这个作品的舞台其实挺简单的，但很有视觉冲击力。大家也不用觉得歌剧很神秘，欣赏门槛很高，其实对音乐的感受就像对美食一样，是人的本能，谁都可以有自己的喜好和见解。”