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容祖儿和杨受成被造谣什么情况?容祖

网上传闻的容祖儿和杨受成天涯被造谣是什么,据了解,有网友似乎在天涯恶意编造容祖儿和杨受成的虚假新闻,来博取网友眼球。其中有容祖儿被杨受成玩烂...

格莱美天后Alicia keys专辑《KEYS》上线 用音乐解锁内心处的双面自我

　　十五项格莱美荣耀加冕R&B天后Alicia keys新专辑《KEYS》已于今日全球上线。作为全能型音乐制作人Alicia keys从小就展现出了其过人的才华，5岁开始学习唱歌，13岁签约唱片公司，20岁出道发片，直到去年，她共获得了29项格莱美奖提名，凭借《Fallin》、《No One》、《Empire State of Mind》和《If I Ain't Got You》等作品获得了15项格莱美奖，歌曲在油管累计播放量轻松过亿。

　　来自灵魂深处的“乌托邦” 她的音乐是一件令人惊叹的艺术品

　　早前，Alicia便以单曲先行的方式释出了专辑中2首新歌《LALA (Unlocked)》、《Best Of Me》，不紧不慢的节奏下其醉人心扉的嗓音徜徉在旋律中，可谓令人神往。在《Best Of Me》的MV中她又置身于白光晕下，身着素色裸肩礼服手持乐谱制成的花束，高雅而圣洁美的如梦如幻。不论是夕阳下与爱人的相拥，还是录音室里创作新歌的自我突破，她展现的音乐与自我都如梦如幻。 此次Alicia keys的新专辑《KEYS》一共有26首歌曲，其创作灵感来自于“双面”一词。先导视频中她阐述到：“你知道每个故事都有双面性，《KEYS》歌曲也都有双面性，我也有双面性”。从旋律的间隙我们能感受到原作“Originals”的本真，而解锁“Unlocked”那略带一丝空灵的神秘，充分的展现了音乐的双重魅力。专辑更是由Alicia本人亲自操刀，知名制作人Mike WiLL Made-It倾情加盟，呈现充满Alicia个人特色的爵士风格。

　　艺术与生活的思辨 用音乐解锁双面自我

　　新专辑《KEYS》延续了Alicia一贯的R&B说唱风格，灵感源于她多年对艺术、生活的融合与思辨，率先发布的克莱因蓝视觉封面更是颇有意味，似有通过“意指”的方式，传递了她生活的感悟 。画面中的Alicia keys身着灯笼袖蓝色上衣，从钥匙形门洞中侧身凝视远方。我们看着画面中的她，而她却从钥匙孔中凝视着我们。整张专辑每首单曲，均以双版本的形式进行演绎，其用心程度可见一斑，这样的音乐可谓一件另人惊叹的艺术品 ，或许这就是她被媒体评为”流行音乐史上最伟大的艺术家之一”的由来。而《Old Memories》更是整张专辑的神韵所在，旋律依旧抓耳上头，配合着Alicia独特的烟嗓，将回忆中的过往与感动娓娓道来，也让大家找回最初听到这位乐坛才女新歌的那份感动。

　　十五项格莱美荣耀加冕，R&B天后枪姐Alicia keys新专辑《KEYS》已于今日全球上线 ，随《KEYS》的律动一起，屏蔽一切嘈杂，找寻那把通往内心深处的钥匙，探索只属于自己内心的声音吧！

小提琴家穆特奏响巅峰弓弦夜

　　记者 高倩

　　黑暗中，一束亮光倾洒，掌声立刻响起，安妮-索菲·穆特提起金色的裙摆，与老搭档钢琴家兰伯特·奥金斯一起走来，还是一贯的轻盈美丽。莫扎特《G大调小提琴奏鸣曲》旋即开篇，华丽灵巧层次分明。昨晚，阔别5年，穆特终于重返北京，再次登上国家大剧院的舞台。

　　自13岁走上古典乐坛以来，小提琴家穆特享誉世界，是当之无愧的常青树。这场实行了强实名售票的音乐会座无虚席。上半场，穆特首先与奥金斯默契还原了莫扎特笔下赋予小提琴、钢琴的对答感，流畅紧密。舒伯特《C大调小提琴及钢琴幻想曲》随后上演，两种乐器的对话随处可见，考验并展现着穆特与奥金斯这对搭档36年之久的组合之间深厚的音乐友谊。

　　下半场，克拉拉·舒曼《为小提琴和钢琴而作的三首浪漫曲》奏响，穆特在这三首作品中释放出巨大的艺术能量，处理狂想曲式的线条、激烈的情绪时，她的张力令人惊叹，而当旋律走向舒缓时，她的诠释空灵优雅；雷斯庇基《b小调小提琴及钢琴奏鸣曲》最后亮相，在这首个人保留曲目中，穆特挥洒自如，处处流露着她自卡拉扬时代以来的积淀与突破，一曲奏罢，全场喝彩不绝。

　　快访

　　穆特：北京的繁荣发展让人惊叹

　　“我第一次来北京，是在1996年。”穆特说。演出前的春日午后，她在下榻酒店接受采访，面前的一扇窗子框起了东三环的车水马龙。穆特惊讶于这些年来北京的繁荣发展，也爱它的多元并存。

　　作为欧洲人，穆特格外钟情北京古老的一面，喜欢在胡同里走走停停，这一次再来，穆特很想夸夸北京的变化。她上次到访国家大剧院是2019年，5年未见，国家大剧院“一院三址”的新格局已然铺开，位于城市副中心的北京艺术中心开幕运营，“艺术在城市发展中发挥着越来越重要的影响，未来，我非常期待看到更多不同文化之间的交流互鉴。”

　　说起北京，穆特能展开详谈的话题很多。1997年，穆特成立了“安妮-索菲·穆特之友基金会”，资助的第一名学生是一位来自北京的16岁男孩。穆特没有急于教他练琴，而是带他去登山看海、结识画家作家，还列出长长的德语书单供他阅读。“每个国家的音乐都与它的语言、文学密切相关。”穆特说。她要教给学生的内容由此起步，慢慢转向音乐层面，既涉及具体的曲目和技巧，更关乎职业与人生的方向。

　　怎样的音乐家称得上“好”？这个问题是老生常谈，却总难以绕开。在众多特质中，穆特提及一点，是要有一颗“永远充满激情”的心。她是一个很容易兴奋起来的人，家里种的植物开花结果、演出开场前预料不及的小意外，都会给她的人生留下一些充满新鲜感的刻痕，“每个时刻都会有新灵感”。

　　在古典音乐这条路上，对经典作品的重复演绎不可避免，但很显然，穆特专注的绝不仅仅是逝去的往日。她非常关注并投身于当代音乐的发展，克里斯托弗·潘德列茨基、安德烈·普列文、约翰·威廉姆斯等众多当代音乐大师纷纷为她量身创作。2024年初，穆特在伦敦带来了约翰·威廉姆斯《第二小提琴协奏曲》的英国首演，身体力行地肯定着这位好莱坞传奇作曲家的惊艳才华。

　　很多人认为，电影音乐是通俗易懂的，这样的作品注定与所谓“严肃”的古典音乐泾渭分明。“严肃音乐也可以有娱乐性，而娱乐性的音乐也不一定不严肃。”穆特说。约翰·威廉姆斯为电影谱写的配乐大多短小精悍，“要用十几分钟的时长描绘那么复杂的电影画面，是很难做到的，他的音乐已经可以做到脱离电影而存在。”穆特已经演奏过约翰·威廉姆斯的多首电影配乐，未来，她期待有机会在北京奏响这些旋律。

　　已经60岁、出道48年的穆特，希望能从自己的弓弦上流淌出越发多元多彩的音乐——不要仅仅局限于传统的德奥经典，而要打开视野，面向丰富交织的文化背景，同时看到更多的女性。而面对因技术飞速演进而日新月异的世界，穆特不拒绝某些可能性，“也许有一天，我会在演奏中与AI合作。”