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泉州：高三女生拍微电影 拿了个全国第一

林雅森（中）和同学们

■记者 龚翠玲 傅蓉蓉

日前，第二十一届全国中小学电脑制作活动落下帷幕，泉州培元中学高三学生林雅森以全国高中组第一名的好成绩获得“创新之星”称号。林雅森参赛的作品《拐角》从2万余件作品中脱颖而出，这件她自编、自导、自演并参与剪辑的作品，通过还原年少的她，讲述了一个小女孩因受奶奶触动而懂得感恩的故事。林雅森说，制作短视频是她的爱好，高考后她会继续学习短视频制作，她也希望，以后能通过微电影更好地讲述泉州故事。

翻阅儿时周记 萌生创作灵感

“获得这个奖项，很惊喜。非常感谢老师、同学及家人的帮忙，大家的共同合作才有了这部作品。”林雅森生于2002年，是一名高三毕业生，正忙于准备艺考。初见她，穿着一身校服，戴着一副眼镜，干净清秀。

《拐角》是一个5分多钟的短视频，视频中，小女孩以撒谎的形式向奶奶索取零钱购买了零食，当她开开心心地吃零食时，却撞见奶奶背着一大袋用缝纫机制作完成的鞋料去交货。奶奶用辛苦做的手工活换取微薄的收入，小女孩忽然之间懂得了体谅和感恩，并渐渐成长。

“这部短片讲述的是我小时候的一段经历，是一篇小学周记里记录的。”林雅森介绍，在参加“科技影像”校本课程和影像工作室的培训后，老师要求每位同学写一个剧本，为了找灵感，她就去翻阅了以前写的日记周记。当时奶奶的身体不太好，所以翻到那篇周记时，她特别有感触，便把它改成了剧本。“越长大越能体会奶奶的辛苦，也越难把爱说出口，我希望通过拍摄视频的形式来表达我对奶奶的爱，也希望看到这部短片的人能感受到温情并勇敢地表达爱。”

林雅森和她的作品《拐角》（受访者供图）

一次小小的创作 懂得陪伴的意义

林雅森说，确认剧本后，拍摄过程比较快，只用了四五个小时。“主要演员是我的表妹、奶奶和我自己，表妹很有表演天赋，奶奶也很自然，拍摄时基本一遍就过；而拍摄场景也是在熟悉的小巷里，再加上老师和同学的帮忙，所以拍得很快。”林雅森表示，这次拍摄短片，从写剧本、拍摄、表演到旁白配音、剪辑，自己都有参与，收获特别多。“通过一次小小的创作，我成长了不少。对于电影的制作过程有了一定的体会；对于演戏有了一定的了解；而对于家人，我懂得了陪伴的意义。我想，这便是这部影片的初心所在——记录、回忆、珍惜。”

“学习拍摄短视频是我的个人爱好。”林雅森说，在初中的时候，第一次接触到相机。当时就觉得通过定格的照片看见了不一样的世界，照片可以记录生活，而视频也同样可以记录一段记忆，所以对视频制作很感兴趣。她加入了学校的影像工作室，也参加了学校的社团活动。“学校给我提供了舞台，影像工作室让我有机会更深入地学习。高考后我会继续深入学习短视频制作，也希望将来回到泉州更好地讲述泉州故事。”

通过视频制作 打开一个新世界

“获得‘创新之星’称号实属不易，林雅森同学很优秀，兴趣爱好比较广泛，不仅能写剧本、拍摄剪辑，还能自己出演及配音，学东西也特别快。”许有津老师是培元中学影像工作室的负责人，是《拐角》的指导老师，也是校本课程“科技影像”的开课老师。他介绍，全国中小学电脑制作活动是教育部主办的全国中小学生最大赛事之一，也是体现学生综合素质能力的一项重大赛事。本届活动数字创作项目共有20251件作品参与，最终只有12位参赛作者获得“创新之星”的荣誉称号，而高中组仅有四位，林雅森名列其中。

“在教学过程中，我发现很多学生都很喜欢影像创作，我希望视频制作的经历可以为孩子们的高中生活增添更多精彩，让他们通过视频制作打开一个新世界。”许有津介绍，在此次比赛中，除了林雅森的《拐角》，培元中学影像工作室选送的其他三部微电影作品也全部获奖。另外，前不久，在第十六届北京青少年公益电影节全国青少年原创影片大赛中，培元中学夺得最佳影片奖、最佳女演员奖、优秀影片奖三项大奖，成为大赛收获最多的学校。

靠音乐养活自己，这么难吗？

　　近来，各大音乐平台相继推出扶持独立音乐和原创音乐人的计划，有的平台甚至拿出上亿元资金支持音乐人；而在各大音乐论坛中，“想做音乐要不要辞去本职工作”“音乐人如何靠音乐获得理想收入”成为圆桌讨论环节的热门话题。这不禁让人发问：音乐人的生存状况真的这么差吗？

　　音乐圈中，能成为明星的歌手毕竟是极少数，大多数默默耕耘的普通音乐人才是推动行业发展的基石。可他们的收入令人担忧，仅凭线下演出难以维持生计和持续的音乐创作，拥抱互联网和商业合作成为年轻音乐人的选择。

　　收入低 驻唱所得20年没变

　　马铮是一位从事印度西塔琴演奏和音乐创作的音乐人，当被问到收入现状，他回答：“非常凄惨。”

　　一般情况下，创作、演出、被听众认识是音乐人获得知名度的必经过程，线下演出是音乐人展示自我的重要平台，不少民谣、摇滚音乐人都是在livehouse中崭露头角。但在真正成名之前，音乐人在livehouse的演出几乎无法带来收入。“一场演出几乎赚不到钱，门票钱很少，乐队几个人一分就没什么了。”马铮一笑，“这么说吧，我开车去livehouse演出，要是出来发现停门口的车被贴了条，这场就白唱了。”

　　音乐制作人、浙江音乐学院流行音乐系副主任王滔说得更加具体：“1998年我读大学那会儿，在小型场地或者酒吧唱歌一晚上能赚300元钱，20年过去了，现在杭州酒吧的歌手工资还是这个数字，生活压力当然很大。”王滔说，在这种情况下，不少爱好音乐的人都不敢专职从事音乐。

　　在网上流传的一份由中国传媒大学发布的《2019中国音乐人生存状况报告》中显示：绝大多数音乐人仍生存艰难，近半数音乐人的税前月收入在2000元以下，全职音乐人仅有12%，近半数非学生音乐人的税前月收入在2000元以下，月收入能达到1万元以上的只有9.3%。

　　目前，不少平台开通了打赏或流量分成等功能，确实为音乐人开辟了新的渠道。但打赏是用户自发行为，难以成为持续性收入。而一位在bilibili视频网站上传作品的音乐人透露，流量分成以点播量计算，大概每一百万点击量，能拿到三四千块钱左右，“完全指望打赏或者分成，肯定是活不下来的。”

　　成本高 音乐制作开销大

　　当兼职做音乐成为普遍状态，王滔表达出他的忧虑：“做音乐需要投入的精力和成本非常大，如果不全职做音乐就很难做出好的音乐，音乐人也很难熬出来。”

　　最显而易见的成本就是钱。王滔算了一笔账，对摇滚乐队来说，收入来源主要是参加音乐节。“不说那些在《乐队的夏天》里火的乐队，就说大多数没有太大名气的乐队，5个人的乐队上一次音乐节，一共有一万元左右的演出费。”假如这些乐队一年能上四五十场音乐节，那就是50万元的收入，平均到一个人大约在10万元左右。

　　“可是他们还要拿这些钱做音乐。一首歌的制作需要编曲、录音、混音，一首歌需要差不多一万元的制作费，很多时候一万元都不太够，这还是在词曲都是这个音乐人自己写的情况下，一年10万元哪够？”王滔说，除此之外宣传推广还需要花钱，“没有宣传就没有人继续找他们做演出，大多数音乐人的生活还是很艰苦的。”

　　时间成本也是音乐人考虑的一大问题。由于马铮从事西塔琴演奏，这项独特的乐器让他有不少机会在综艺节目和明星演唱会中担任伴奏，“如果只做一个乐手，我这种小众乐器面临的竞争不是很大，收入还是有保障的，但几乎会用了我所有的时间。”马铮说，这对一个原创音乐人来说很“可怕”，“创作需要大量的时间，如果我全年都在做乐手，就根本没有时间创作，如果一直创作，就可能填不饱肚子。”这种情况在音乐圈中非常普遍，被马铮和他的朋友称为“成熟的乐手被‘抽干’”。

　　年轻人 拥抱网络和商业合作

　　“如果只是像传统音乐人一样白天写歌、晚上出去唱歌，走红的几率不会特别高，收入也很有限。”但王滔发现，不少90后音乐人开始想办法在互联网做“网红”，并通过一些商业合作增加自己的收入。

　　他想起浙江音乐学院的几位学生，四人组成一个组合，在抖音平台上发布歌曲，也帮人翻唱推广。“比如别人创作的词曲，请她们几个专业的人来唱，为这首歌做推广。”王滔说，有时她们也接一些帮人“带货”的商业活动，这样一个月每人平均收入有几万元。他还表示，现在音乐院校的学生把音乐当成产业来做，学生中出现不少类似的“网红”，他们推出歌曲也会彼此推介，互带流量。

　　独立音乐人过去被看做是一个与商业绝缘的群体，但如今年轻音乐人愿意接受商业性的合作。颜人中是一位在网易云音乐上崭露头角的90后音乐人，他刚接手了一个与某瓜子品牌合作的音乐项目。“无论是商业合作还是唱自己的歌，本质上都是音乐。我也唱过游戏音乐的歌曲，不仅可以尝试不同的曲风，打游戏的时候听到这些歌也觉得很有趣。”颜人中说，他身边很多年轻音乐人都有商业合作，他对此的态度也是：如果歌曲适合自己，并不排斥。

　　在王滔看来，音乐圈的生态随着互联网音乐平台和短视频平台的发展被改变，音乐人的收入情况呈现两极分化的态势。“纯做线下演出的音乐人比较困难，年轻人愿意与新媒体和商业合作，情况会相对好。”王滔说，以往人们看待“网红”难免有偏见，但现在很多年轻音乐人，比如隔壁老樊、颜人中、陈雪凝都是从网上走出来的，“只要歌唱得好，有什么问题呢？”