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德泽尔比：5月底就开始谈萨维奥了，为这种球员等待是合理的

英联杯第二轮主场对阵查尔顿之前，热刺主帅德泽尔比出席新闻发布会接受媒体提问，谈到了萨维奥的加盟以及转会细节等话题，以下是本次发布会的上半部分内容。

记者：毫无疑问，您一定很高兴能签下新援萨维奥。能和我们聊聊吗？您显然欣赏他很久了，为什么依然如此渴望引进他？您觉得在哪些方面可以提升他的球员个人水平？另外，也请和我们谈谈他名字的变化，因为您甚至在官方介绍视频里都念错了，对吧？

德泽尔比：最重要的事情不是怎么称呼他，萨维尼奥还是萨维奥，只要我和他说话能听懂就行。但如果你分析一下上赛季，我认为作为攻击手，在进攻端我们需要有能力完成一对一突破、创造机会、制造进球威胁的球员。他不是个纯粹的射手，但就一对一而言，他是最顶尖的球员之一，尤其是考虑到他是2004年出生的。他能在右路踢，也能在左路踢。我很早就关注他了，在他去曼城之前，在布莱顿的时候，我就和他也聊过。对我们来说，他是一个非常重要、分量很重的签约。

记者：您提到他的进球能力可能还没有达到预期。您能成为那个为他点石成金，将他打造成英超顶级球星的教练吗？

德泽尔比：我不知道自己是不是最合适的人选，但这绝对是他需要去争取的提升。我认为像他这样擅长一对一、善于创造进球机会的球员，要变得更完美就必须去取得进球。如果你分析世界上其他顶尖的边锋，他们很多人每赛季能进10到15个球，他具备这样的品质。也许是习惯问题……他需要改变一些习惯，因为他过去总是专注于助攻和一对一突破，他同样也需要专注于进球。因为我们必须提高创造机会和进球的数量。只有打进更多进球，你才能成为顶级球队。

记者：那么引进另一名锋线球员的进展如何了？有报道称，他的某位前队友(马尔穆什)今天可能在进行体检。您能向我们透露一下追逐新锋线强援的最新进展吗？

德泽尔比：我不知道，在发布会上谈论其他球队的球员是不妥当的。我认为现在的转会市场非常疯狂，尤其是赛季已经开始了。我们马上就要迎来英超的第二场比赛，但我们必须去适应这些规则，也接受这些规则。我认为我们在转会市场上工作得非常出色。我不知道是否还会有球员离队，或者是否还会有新球员加盟，但至少目前，我认为我们的工作做得很棒。在回答你关于输给布伦特福德的问题之前，我想说，我们本可以踢得更好，好得多，我们本可以做得比实际表现要好得多。但在我们的计划里，真正的热刺是不同的。对此我很平静。

记者：在结束前谈谈球队伤病情况。萨维奥——现在我们得这么叫他了，他明天能出战吗？范德芬情况如何？其他周末缺阵的球员呢？

德泽尔比：范德芬会进入替补席，佩德罗-波罗也会进替补席。索兰克可以出战，并且可以首发。萨维奥，我还不确定。我不知道他是否做好了上场比赛的准备，不知道他所有的身体指标是否支持他首发或者坐上替补席。不过，佩德罗-波罗和米基-范德芬能够重回大名单对我们来说是巨大的好消息。

记者：其他之前无法出场的球员有回归的吗？因为之前无法出战的球员确实挺多的，我只是想确认我们没有遗漏任何人。

德泽尔比：没有了，因为库杜斯还没有准备好。麦迪逊的肩膀受了一点轻伤。我想我的记忆力还不错。

记者：您在巡回赛期间曾说过，当您想在转会窗口签下一名球员时，您可以像“鲨鱼”一样凶猛。显然，对于萨维奥，您说过他是您的首选方案，但直到转会窗口尾声才最终敲定。当面对一个您如此渴望得到的球员时，您是如何保持耐心的？

德泽尔比：我其实没有耐心，但我必须去等待。因为我们在对阵埃弗顿的比赛结束一周或三天后就开启了关于萨维奥的谈判，但由于种种原因，我们直到八月的最后一周才完成萨维奥的签约。当然你也可以选择去签下其他球员，但如果你想要高水平、高质量的球员，那么选择多等待一段时间也是合情合理的。

记者：这是否代表了俱乐部如今的不同之处？即选择等待对的人，而不是随便找个备选方案。

德泽尔比：不，通常我们总会有备选的B计划、C计划，但球员不是智能手机。他们是不同的人，有着不同的性格、不同的经验、不同的特点，也有着不同的潜力。签下2004年出生的萨维奥对俱乐部来说是非常棒的，无论如何，我是为俱乐部工作的，别忘了我是为俱乐部服务。所有这些球员都不是在为教练踢球，他们是在为热刺效力，而热刺比教练、球员以及一切都更重要。所以俱乐部的方针很明确。现在，我们要像之前做的那样，完美地结束这个转会窗口。

记者：谈到面向未来的年轻球员，我们明天能看到威廉斯-巴尼特登场吗？

德泽尔比：他会进替补席。听着，我的原计划是在对阵布伦特福德的下半场让他踢一段时间。不幸的是，当时并不是派他上场的最佳时机，但我不会忘记年轻球员。我非常尊重我们的青训学院，这并不是什么施舍，这同样是他们应得的。他们理应从年轻球员的成长中获得回报，最重要的是，他很有潜力成为俱乐部未来的关键球员。

记者：您和哈维(西蒙斯)聊过他以前在埃因霍温与萨维奥一起踢球的时光吗？如果有，他跟您说了些什么？

德泽尔比：他们的关系非常好，是非常亲密的朋友。他们俩都是非常优秀的球员，我个人很喜欢这类球员。我认为哈维未来对这家俱乐部会变得非常重要。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。