大运河文旅开发，千年水道焕发时代新生

活着歌曲原唱是谁？

网友解答：郝云 《活着》是由郝云填词、谱曲、活着唱演唱，活着唱于2013年09月12日发行的活着唱一首城市民谣歌曲，出自郝云第三张同名专辑《活着》。活着唱男人的 伸到 涩涩 创作背景： 《活着》，活着唱可以说是活着唱郝云之前的大热金曲《结了》的第二部。两首歌虽然讨论的是完全不同的话题，但是在歌曲的调性...

活着歌曲原唱

网友解答：《活着》歌曲原唱是郝云。 歌曲歌词如下： 作词：郝云、作曲：郝云 每天站在高楼上、爱液无需下载看着地上的小蚂蚁。 他们的头很大，他们的腿很细。 他们拿着苹果手机，他们穿着耐克阿迪。 上班就要迟到了，传媒在线观看他们很着急。 我那可怜的吉普车，很久没爬山也没过...

活着。谁唱的。

网友解答：郝云

2014韩国民歌《活着》是谁唱的

网友解答：洪真英 最近挺火的 还参加了我们结婚了

北京青年的那首《活着》的歌词分别是谁，唱的91精品免费?

网友解答：北京青年主题曲：《活着》 演唱：李晨、任重、贺刚、杜淳 （李晨）生活啊生活，离不开折磨 （李晨）我们离不开生活也难免犯错 （李晨）爱过了错过了伤过了痛过了，也会有失落 （李晨）到最后你才知道，怎么去解脱 （贺刚）谁没有梦想，谁都有目...

北京青年歌曲活着 谁唱的

网友解答：北京青年里的四大主演：李晨、任重、贺刚、杜淳 。

谁有韩国歌手洪真英-活着的中文唱法

网友解答：洪真英活着中文翻译： 산다는건다그런거래요人生在世 힘들고아픈날도많지만活着都是那样 산다는...

北京青年主题曲（活着）具体每一句是谁唱的？

网友解答：北京青年片头曲活着，是由饰演何家四兄弟的四位演员演唱的。 演唱——李晨、任重、贺刚、杜淳： 北京青年片头曲《活着》 生活啊生活，离不开折磨 我们离不开生活也难免犯错 爱过了错过了伤过了通过了，也会有失落 到最后你才知道，怎么去解脱 谁没...

北京青年插曲里活着谁唱的？

网友解答：《北京青年》歌曲目录 汪峰 - 存在 - 勇敢的心 - 怒放的生命。 轻音乐 - 梦中的婚礼。 北京青年第一集 41分20秒 背景英文歌曲 Taylor Swift-Our Song 北京青年第二集 31分11秒 丁香何西第一次相亲北京音乐 We Are One - Kelly Sweet (推荐)以前...

活着活着就老了这歌词谁唱的

网友解答：北京青年主题曲：《活着》 演唱：李晨、任重、贺刚、杜淳 歌词：李晨）生活啊生活，离不开折磨 （李晨）我们离不开生活也难免犯错 （李晨）爱过了错过了伤过了痛过了，也会有失落 （李晨）到最后你才知道，怎么去解脱 （贺刚）谁没有梦想，谁都...

相关问题

旅游业持续有序复苏 驴迹科技加快推动

近段时间，旅游市场可谓是一片欣欣向荣的状态。在各个利好政策的推动下，从刚刚过去的国内春节旅游数据一览，差不多已经恢复到疫情前的八成左右，恢复速度还是挺快的。这也从侧面印证，旅游的需求一直存在，即使是短暂被压抑之后，后期一旦条件成熟，也会逐步反弹回暖。特别是封闭了三年之久的出境游，刚一开放，国人的出国旅游热度就提高起来，上周第一个出境游团队凌晨从广州出发，这也宣告了，旅游的全面出游之船正式扬帆起航。

虽然我们看到了各种很好的数据，但是旅游业的复苏过程还是需要经历一个较长的周期，需要有序平稳进行，太着急求成反而会引发出各种矛盾。稳定的发展才是长远的目标，疫情之后的旅游行业也催生了更多的用户需求，过往单一的旅游方式不再是捆绑住用户的方法，需要根据用户的需求进行改变。

近期，北京环球度假区客流持续处于高位，门票销售环比增长19倍。据在线旅游平台去哪儿统计，1月份，全国主题公园门票预订量环比增长6.6倍。9地欢乐谷景区春节接待游客近60万人次，游客量、营业收入分别达到2019年同期的136%和148%，其中深圳欢乐谷组织了迎宾瑞兔、舞狮表演等百余场特色演艺，1月份营收创下开园25年的新纪录。春节期间，拥有40年历史的广州白天鹅宾馆连续12天客房开房率、餐厅上座率均达100%，总营业额逾2000万元，均创开业以来新高；中免集团海南各免税店客流如织，三亚国际免税城接待顾客人数较去年同时段增长22%，多个品牌门店专柜人气爆棚。

在河南开封清明上河园，不少游客特意穿上汉服，拍摄精彩瞬间。“高台花鼓、水上舞狮舞龙等民俗活动是游客们喜爱的文化大餐，《大宋·东京梦华》等实景演出场场座无虚席，景区春节接待游客近40万人次，同比增幅超过230%，旅游业的那股热乎劲儿回来了。”清明上河园销售部经理刘栋介绍。

在陕西蓝田，篝火燃起，烟花腾空，全沉浸光影秀《夜谭·白鹿原》亮相山谷之间，游客通过“光影+演艺+艺术装置”新形式，体验原著小说的文化内涵。白鹿原影视城春节接待游客量和收入分别比去年同期增长337%和134%，是开办至今的最佳业绩。

多样化的主题是新的旅游方式。出境游、文化游、网红打卡、亲子游、乡村游等，走马观花式的旅游越来越少，游客更加注重的是对于游玩背景的体验，深入了解或参与到这个旅游的真正过程。提高整体游玩的舒适感，融入更多的旅游体验，让游客与景区之间能够更加和谐。

驴迹科技立足景区导览和全域导览两大核心战略，专注于导游软件、全域导览系统的研发以及旅游相关配套业务的发展，基于驴迹所构建的智慧旅游产业云脑，现已形成以在线电子导览和智慧管理服务系统为支撑的旅游生态圈，是全球知名的智慧旅游产业解决方案专家。

自2013年成立至今，一直深耕智慧旅游这个方向，旗下的智慧导览，更是占据国内绝大多数景区景点。作为一家高新技术企业，驴迹科技自带智慧旅游基因。    驴迹科技已经为全国各地景区打造智慧旅游系统，包括但不限于：云南丽江古城、四川峨眉山、贵州西江千户苗寨、五粮液工业旅游景区、黄龙溪古镇、山东诸城、安徽黄山、吉林长白山等，旅游文化消费场景多，全域旅游才能满足游客多样化的需求。

新旅游时代的来临，驴迹科技正在加深修炼内功，不断打磨新的旅游产品，服务更多的游客及景区需求。

说唱vs民族音乐 擦出怎样的火花

　　说起民族音乐，很多年轻人的脑海中会浮现这样的画面：歌手穿着民族服装，站在林间田野中演唱。也许歌声悠扬，但和弦老气、曲调过时，音乐的气质难以契合年轻人的喜好。

　　事实上，古老的旋律有着青春的节拍。就如在最近音乐综艺节目《春天花会开》中，歌手郭曲将民歌《乌苏里船歌》改编为电音版；民族音乐专辑《彝·式感》搭配纪录片《云深之处》，用跨界融合+纪录片的形式，尝试民族音乐“破圈”；还有少数民族音乐人，用自己的民族语言作词，以说唱的方式全新诠释……

　　民族音乐其实一直站在时尚前沿。

　　早在2004年，歌手刀郎一炮而红，他重新演绎的《新疆好》《驼铃》《草原之夜》等经典民歌，被广泛传唱；从大约10年前开始，驴友听藏歌走西藏的风潮迭起，民族音乐摇身一变，成为旅途的背景音；如今，民族音乐在创新的路上持续发力，跨界融合领域不断扩宽，从改编到原创，从音乐律动到视觉表达，创作者们持续探索民族音乐发展的新模式。年轻的音乐人正尽己所能，在民族音乐跨界融合的道路上深入探索，推动民族音乐的传承、发展与创新。

　　把民族和家乡唱给你听

　　2022年11月，来自四川省凉山彝族自治州的彝族青年莫色，正在成都为考研二战备考。彼时临近彝族新年，已经5年没能回家过彝年的莫色，被勾起浓浓的思乡情，对从小带大自己的外婆思念尤甚。后来，他由此创作了歌曲《给外婆的一封信》。

　　《给外婆的一封信》的歌词同时使用彝语和现代汉语，歌中展示的很多场景，都来自莫色记忆中和外婆相处的画面。“小时候，外婆总是带着我去赶集，在火塘边烤洋芋给我吃。她非常喜欢音乐，每当一家人围坐在火塘边，她总会弹口弦（一种彝族传统器乐——记者注）给我们听。”

　　“我永远记得她对我的叮咛：‘你要去更大的地方，不要被大山遮挡了视线，要做一个有骨气的人。’”莫色说。如今，他走出了大山，学会了自立，而大山那头，让他牵挂的依旧是外婆，“我是带着对外婆的想念写这首歌的，也希望大家能从中找到可以慰藉自身的情感”。

　　自高中尝试说唱创作开始，莫色基本都会在其中使用彝语；在主题方面，大多选择爱、思乡、日常见闻等。他将火塘、荞麦花等家乡的事物写进歌中，希望通过音乐，向更多人介绍彝语和凉山。“这是我的初心，也是我坚持创作的动力之一。”莫色说。

　　从音乐角度介绍家乡，莫色不是一个人。在歌曲《出征》中，95后佤族说唱音乐人“大舌头”将佤族老人讲的调子、说的祝福词融入歌曲之中。用现代音乐的表达方式，帮助大家在听歌的同时，了解佤族典故。

　　在“大舌头”看来，佤族是一个简朴、善良、勇敢的民族。他在歌词中写道：“我们都是大山的子孙，敬畏世间万物，记得这片土地养我们的恩。”同时，“大舌头”还在歌曲中描绘了佤族当代青年的奋斗图景，“那些深埋我们血液里，延续至今的民族精神，提醒着我们要保持初心，好好奋斗，好好生活” 。

　　在纳西语中，“天雨流芳”的意思是“读书去吧”。纳西族歌手“纳西少爷”以此为题，创作歌曲《天雨流芳》，希望通过这首歌，与年轻一代共勉：“读书是纳西族的传统，读好书是对民族传承的最好贡献之一。”

　　跨界融合不是拼凑了之

　　不同语言和音乐的跨界融合，从来不是生硬拼凑。“大舌头”坦言，佤语和现代汉语之间的语法差异，让他烦扰不已。比如，汉语“来我家玩吗”用佤话语序表述是“来玩我家吗”。你写了一段中文，押韵，但把它翻译成佤语，就不成立了。

　　在一首歌中，既有现代汉语，又有少数民族语言。如何让不理解语言的听众理解歌曲并达到情感共鸣，是创作者要思考的内容。

　　莫色认为，旋律本身就有色彩，即便没有歌词，人们也能从中体会到情绪。不过，听众一开始可能会对其存在理解上的难度，因此莫色在创作时作了改良。在创作《给外婆的一封信》时，他同时使用彝语和汉语两种语言，降低听歌门槛。为了帮助大家理解，“大舌头”在歌曲中使用佤语的部分做了汉语标注。

　　“每一个民族的音乐都独具特色，蕴含着本民族的文化和风俗习惯。”环球音乐Capitol唱片中国总经理唐勇说，少数民族音乐有待被挖掘和推广，而他自己也在探究之中。

　　在发掘音乐新人时，对本民族文化和音乐的理解深度和对音乐融合的理解程度，是唐勇的重要考量标准，“不了解本民族文化是做不好融合的”。发现有潜质、有特点的音乐人后，唐勇不会马上与之联系，而是默默关注，观察其是否具备持续优质创作的能力，并通过作品了解创作者的价值观。

　　唐勇说，作品要引发听众情感共鸣，与此同时，将民歌、小调、祝福语等传统民族文化融合其中，将具备民族特色的律动、乐器和流行音乐元素结合创新。“这个过程中，我们要和歌手做大量磨合。在尊重创作者本人意愿的基础上，给出建议，共同探索民族音乐跨界融合的新方法。”

　　传承民族文化 符合大众审美

　　唐勇用“多样性”“创新性”“自主性”三个关键词，来概括当前民族音乐传承发展的特点。“民族音乐的传承和发展，并不是把原来那一套简单学下来即可，而是要将它和各种音乐类型结合，进行创新。如今，很多年轻人有了这个意识，开始自主地进行创新与融合。”

　　如今，越来越多的音乐人加入到对民族音乐的探索和创新之中。旅行者乐团创始人吴俊德曾参与拍摄纪录片《宝藏》，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，体验藏族乐器弦子的制作。在梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，探索民族音乐融合创新的可能。

　　唐勇认为，经济发展带动了文化自信与自我认同，这为民族音乐的发展创造了机遇。“我经常看到年轻人穿着汉服出外游玩，这是文化自信的一种表现，音乐也是如此。现在，本土文化越来越被大众认可，民族音乐跨界融合创新的基数在不断增加。”

　　但民族音乐的发展也面临着挑战。唐勇表示，这主要体现在创作和营销层面，“我们在创作时，既要考虑到民族文化传承，又要符合当下大众审美；在营销渠道、方式方法上缺少先例，什么是合适的路径，我们仍在探索”。

　　《给外婆的一封信》创作完成后，莫色请老舅将歌曲放给外婆听。“虽然外婆只听得懂彝语部分，但她仍然很激动。她知道我喜欢音乐，但没想到我能创作出这样一首歌。”莫色说，那是他听过的最好的夸奖。

　　中青报·中青网见习记者 李丹萍 来源：中国青年报