5部顶流IP改编短剧，厮杀激烈，谁是下一个爆款？

中国现在有哪些美术比赛？

中国现在有： 全国青少年（儿童）bai书法美术评级大奖赛， “华夏杯”全国青zhi少年书画大赛，比赛 拜科奇杯”少儿书法绘画大赛，最近 国际中小学生幼儿书画大赛，绘画舞厅 和‘白石杯’中国青少年书画大赛，比赛 等等美术比赛。最近谢谢。绘画

最近有什么全国性的比赛绘画比赛吗？

最近啊....听我们老师说有一个叫什么爱国爱党的书画比赛吧....我下午去问问老师...晚上再补充

最近有哪些绘画比赛？

这里有很多绘画的比赛活动 不过没什么分量的，有兴趣看看么？天体营 我觉得有意思。

近期少儿美术比赛有哪些？

中国儿童美术网主办的世纪星比赛和中国梦比赛都很好！主办了很多年，一直反映都很不错！你可以考虑一下

近期全国有哪些书画大赛？

近期全国有那些书画大赛请回答举办具体时间

最近有什么绘画比赛

以前参加过吗？比赛？一看就是的……… 1，问问少年宫的伊人22老师 2，问问的相关部门---或访问亲该网站--找找相关的信息--或打个电话问问 3，问问学校的 高中是不会参加的--再说的不叫“比赛”，一般叫-“美术作品展”，或“画展”--是有专业的要求的--，再说...

最近有什么绘画比赛啊?80影院!国家承认的!!

强力推荐中国动漫金龙奖【国家级奖项】 每年都会举行，2013年是第12届，投稿截止至2013年6月30日【还有点时间==竞争很激烈 中国动漫金龙奖（CACC），是中国国际漫画节（部省联合主办，为国家十二五规划中重点扶持的三个动漫节展之一）官方赛事，...

2020年有哪些少儿美术比赛？

2020“新芽计划”少儿美术大赛面向全国3~16岁的青少年儿童。

有哪些美术比赛？

美术比赛很多，很多都要收费，你确实需要收费吗？这个非常重要。如果你有自身能力，你可以不参加美术比赛。另外还有一些推荐，可以单独问我

现在全国有哪些小学生绘画比赛

各个地方应该都会有举办，如“童乐杯”儿童绘画比赛、“金鸡杯”儿童绘画比赛等。 大城市举办次数（如上海、南京等）较多，大城市一般分不同级别进行比赛，比如先是区内比赛，区内获得奖项或者名次靠前者可去参加市级比赛，市级比赛前1至10名名可参...

魏一宁酷狗直播献唱多首OST，观众高呼“开口跪”

　　在《九州·天空城2》的OST专辑中，献唱了五首歌曲的魏一宁被网友调侃包揽了《九州·天空城2》OST的半壁江山，凭借魏一宁过硬的唱功和精良的歌曲制作，这几首OST很快就俘获了大批观众，令不少人将歌曲加入歌单。4月13日，酷狗直播特别策划“酷狗云享乐”栏目【睡衣音乐会】迎来魏一宁这位《九州·天空城2》的“OST专业户”，为大家带来长达一个半小时的绝佳听觉享受。

　　晚上7点，魏一宁准时出现在直播间内，简单和大家互动一番后，他马上带来开场曲《呼吸决定》。魏一宁深情磁性的歌喉将一段感情娓娓唱述，细腻温柔的歌声让人高呼“开口跪”、“这是什么神仙嗓子”。一曲还没唱完，魏一宁就凭借歌声光速圈粉，深厚唱功可见一斑。

　　此时公屏陆续弹出用户通过歌词页进入直播间的提示，原来大家都是在用酷狗听歌时，及时收到开播通知，一键跳转直播间畅享魏一宁的live现场!酷狗音乐联动酷狗直播的神操作真是real便捷，不仅方便歌迷为喜爱的歌手打call，歌手的人气也能在无形中得到提升，太6了~

　　在观众的期待中，魏一宁将《思语万千》《月光酒》《若不厮守》三首OST轮番演唱，让观众过足了瘾。宠粉的魏一宁，还对观众的点歌要求来者不拒，将《封魔见佛》《前言》《少年》等多首好歌不停演绎，苏到不行的声音让观众高呼“耳朵要怀孕”。调皮的魏一宁，还现场改编了《左手指月》，将歌词改为“左手指着月右手弹着弦， 欢迎大家来到我的直播间……”，魔性的歌词戳中了观众的笑点，公屏中满是歌迷欢乐的笑声。

　　直播间气氛愈发热烈，观众期待已久的《白痴》也终于登场。《白痴》是魏一宁演唱的《九州·天空城2》OST中传唱度最高的一首，当熟悉的旋律响起，评论区就已经被热情的观众围刷屏。魏一宁磁性的歌喉将一段痴情娓娓唱述，歌曲丰满的层次感以及其中蕴含的款款深情，都让听者内心受到触动。

　　本次直播魏一宁用质感丰满的歌声“苏”倒了大批观众，如果你没看够，不妨继续锁定酷狗直播，还有更多精彩的节目等你发现!

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。