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FORTNUM & MASON 福南梅森海外旗舰店于天猫国际盛大开幕

续写315年历史，创造生活逸趣

（2022年6月18日，上海）诞生于1707年，Fortnum & Mason 福南梅森至今拥有315年历史。作为英国王室御用食品品牌，福南梅森一直以精致美食、精美礼品、难忘体验和卓越服务享誉全球。如今，福南梅森于6月正式入驻天猫国际，海外旗舰店将延续品牌卓越品质，为美食与品茶爱好者带来纯正的英式体验，呈现高端生活方式。

源自英伦，屡获王室认证

1849年，维多利亚女王首次授予福南梅森“王室认证”。此后，福南梅森一直与英国王室保持密切联系。如今，福南梅森持有两份“王室认证”，分别来自伊丽莎白女王陛下和威尔士亲王殿下。位于伦敦的皮卡迪利大街181号旗舰店久负盛名，店铺中美食美酒、礼品礼篮、饼干, 巧克力、茶具商品种类繁多、琳琅满目，吸引世界各地的顾客光临选购。在英女王亲自开设的Diamond Jubilee Tea Salon钻禧品茶沙龙内，顾客可享用纯正的英式下午茶，品尝享誉世界的名茶、司康以及糕点，沉醉在典雅迷人的精致环境中。

维港品茶，打造愉悦体验

2019年，福南梅森将英伦风情引入亚洲，于香港K11 MUSEA开设亚洲首间自营专门店及餐厅。Fortnum’s 181餐厅的命名源自福南梅森伦敦皮卡迪利旗舰店的门牌号。除了选购名茶、饼干、香槟、礼篮等经典产品，顾客亦可在此体验屡获殊荣的餐饮服务。餐厅供应午餐、晚餐及下午茶，各式佳肴一应俱全。同时，餐厅亦会带来福南梅森的经典美食，例如威尔士多士、 苏格兰蛋和英式雪糕新地，在客人沉浸于福南梅森享负盛名的特色餐饮享受时，将维多利亚港的迷人景致尽收眼底。

入驻天猫，创造生活逸趣

此次入驻天猫国际开设海外旗舰店是福南梅森在中国市场迈出的又一重要步伐。“我们非常高兴能携手天猫国际这一优质平台，为更多中国消费者带来皮卡迪利的英伦气息。”品牌亚太区董事总经理赵嘉曼女士表示，“近年来，我们留意到中国消费者对生活品质的追求不断提升——从购买转变为体验，喜爱场景式体验和分享，注重可持续生活方式等。我们相信，福南梅森将延续品牌卓越品质，以精致美食、精美礼品、难忘体验和卓越服务向人们诠释精致悦己的生活方式。同时，我们也希望为消费者带来健康可持续的生活灵感，与生活乐享家们一起探索味蕾与内心的双重愉悦、创造生活逸趣。”

福南梅森海外旗舰店囊括品牌经典，精选名茶、饼干、美酒、茶具、礼篮等人气产品，诚意奉上味蕾的愉悦享受。经典系列产品无不蕴含福南梅森悠久的历史与独一无二的故事，诚邀消费者在品尝的同时，徜徉在浓厚的英伦氛围中，感受纯正的皮卡迪利生活方式。

经典名茶风味茶包-60茶包精装系列：无论是用作午后提神，还是喜庆时刻的分享，这款福南梅森集合六种口味的精装系列都能满足你的味蕾。经典名茶风味茶包包含精选皇家红茶、英式早餐红茶、午后锡兰红茶、安妮女王红茶、经典伯爵红茶、烟熏伯爵红茶，六种经典红茶口味为你打造纯正英式茶品一刻。

皇家红茶：作为 Fortnum’s 最受欢迎的混合茶，来自锡兰的花白毫提升阿萨姆茶的麦香，展现经典风味。此茶于 1902 年为英王爱德华七世调配，如蜂蜜般顺滑香甜，推出以来一直深受欢迎。

经典气泡茶：在福南梅森悠长历史中，研发了不少创新型产品。这款气泡茶或许会让你对茶饮有一番新的认识。Fortnum’s 气泡茶由八种有机认证的珍贵名茶调配而成，配以华丽包装却不含酒精，为品牌 315年的名茶历史写下新篇章。气泡茶口味复杂，层次丰富，热带水果的香味带出香茅、水生薄荷和大吉岭红茶的味道，再透现干单宁和持久的茉莉花余韵。轻盈清爽的气泡茶于冷藏后在户外享用口感极佳，而且因其不含酒精，无论是时下流行的奢华露营或精致野餐，这款气泡茶都是和朋友欢庆分享的不二之选。

皮卡迪利精选饼干礼盒： 这盒精美的饼干从伦敦皮卡迪利旗舰店取材，内有提神驱寒的姜饼、清新的柠檬夹心、夏威夷果仁、咸焦糖、坚果果干和巧克力等六种口味饼干，让味蕾漫游伦敦王室花园。

旋转木马饼干音乐盒：这盒梦幻的音乐盒饼干会一边旋转，一边播放轻快的华尔兹，仿佛让人置身于上世纪五十年代的伦敦皮卡迪利旗舰店，乘坐着复古旋转木马，欢快惬意。盒内还有美味的夏威夷果仁巧克力饼干，不容错过。

福南梅森礼篮：精心设计的礼篮满载伦敦地道美馔和特饮，让人犹如置身英国，亦令早午餐、传统英式下午茶、野餐、庆典等多种场合别有风味。想要在野餐、露营的同时享用美食，并留下美照？那就准备一个满载美食的福南梅森礼篮吧。300多年来，福南梅森一直致力于用其标志性礼篮打造愉悦体验。每一只礼篮都使用可再生柳条手工编织而成，并满载福南梅森的精选美味和特饮。快在礼篮中装满美食佳饮，为朋友们的户外聚餐增添一份仪式感吧！

福南梅森海外旗舰店开业专享福利：2022年6月18日至7月18日，可于旗舰店领取10元专享礼劵；单笔订单满500元即可获赠25G小罐红茶一款，款式随机。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。