WTT美国大满贯将有两对“中美组合”参赛

月球不能种菜是月球什么梗?

嫦娥五号带回来的土壤证明月壤没有任何有机物,月壤不能种菜,但科学家发现,长期的太阳风给月壤注入了大量氦-3,这是一种未来可能进行热核聚变发电的清洁能源。 ...

月球种菜是种菜哪部电影?

《火星救援》是由美国二十世纪福斯电影公司出品的科幻冒险片,又名:火星任务(港) / 绝地救援(台) / 火星人,由雷德利·斯科特执导,德鲁·高达 / 安迪·威尔担...

月球的土壤可以种蔬菜吗?

月球的土壤可以种蔬菜,还能种水稻。但得运回地球种,什梗因为月球上没有水,也没有大气层,光合作用需要CO2,另外白天、晚上温差大,月球汗汗漫画网页在线容易死,也没有昆虫传粉。 月球的种菜土壤...

月球上的土壤能用来种菜吗?

开垦新土地是人类固有的冲动,因此,把视野扩展到其他星球也不奇怪。未来移民意味着人类需要在一个与地球生态系统截然不同的什梗鲁大师在线免费观看星球上种植自己的农作物和生产粮食。...

玉兔二号是月球否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水?

玉兔二号是否可以在月球上种植蔬菜?如何施肥洒水? 当然各位听说了嫦娥四号将成为月球农夫,计划在月球上种植土豆和拟南芥等植物!当然围观群众也好奇了嫦娥四...

天问一号着陆成功，那么火星上到底能不能种菜?种菜

看看《火星救援》,一个人被留在了火星,凭着种土豆活了下来,应该是可以的。但电影毕竟是什梗电影,具体的实践又是另外一回事。 一是月球土壤问题。火星土壤成份要进行...

我国嫦娥五号月球采样成功了，种菜你认为月球以后可以用来干什么?什梗

第一:采样带回来后,看看月球上有什么样的物质资源。我认为月球上的月球樱花视频5288资源以后肯定会开采下来供地球人类使用的,比如:把月球上100吨左右的氦-3给带下来,这个核... 第...

“人造粮食”的实现，以后粮食生产会很轻松?种菜农民何去何从?

民以食为天,对任何国家来说,粮食永远是第一位的。 我国有14亿人口,什梗每天都要消耗大量的粮食和物资。 饥荒年代,91免费在线破视频容易造成产业停滞,民生国事都会受到影响。 食... 粮...

清朝人口为何从7千万迅速增到4亿?这种爆炸式增长是什么原因?

这样说吧,以前是按照人口数量收税,一个地主5口人,和一个穷人5口人上的税是一样多的。 穷人会越生越穷,到后面根本不敢生。这完全限制了人们的免费看漫画生育热情,毕竟... 雍...

月球或火星的土壤可以运回来直接浇水种菜吗?

您好!所谓种地,就是让植物在土壤中生长发育。植物的种子萌发需要空气、水、土壤和适宜的温度。火星上没有空气和水,温度也不适合种子萌发,所以,直接在火星上...

连续两周斩获由你音乐榜NO.1，林俊杰新曲《交换余生》人气飙升

　　9月16日，林俊杰个人新单曲《交换余生》在三大平台正式上线，作为林俊杰第14张专辑首波前导单曲，《交换余生》由著名作词人易家扬作词，林俊杰作曲并演唱，整体歌曲风格旋律婉转柔美，情绪起伏逐步递进。“交换余生，是我，非我，苦与乐，阴天之后总有续命的晴空。如果我们几经转折，结局一样不动，也才算无愧这分合。”的歌词充满着宿命感的羁绊。华语强公信力榜单——由你音乐榜（UNI-CHART）基于TME旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐、全民K歌四大平台8亿月活用户产生的听歌大数据显示，单曲一经发布便势头猛烈，首周夺冠，一举拿下由你音乐榜传播得分、喜好度、付费得分NO.1。

　　而在《交换余生》长达6分05秒的MV中，两段并行又互相牵引的故事线，既交换，也交错，开放式结局更加意味深长，也让听众们高呼“越听越上头。”“标准的林氏爱情故事！”粉丝们对于林俊杰新单的热爱程度在数据上也有着十足的体现，在由你音乐榜本周的传播得分、喜好度和付费得分上，《交换余生》均斩获了TOP1的位置，这也是《交换余生》连续两周跻身付费得分冠军宝座，显示出了新单曲的超强音乐号召力。

　　此外，记录着8亿月活用户听歌行为的由你音乐榜旗下音乐数据研究品牌：由你音乐研究院，也在第一时间分析了《交换余生》的新歌综合得分，47.39的成绩再一次证明了林俊杰音乐的影响力和音乐魅力。虽时隔三年再出新曲，但《交换余生》显然不负众望，再次掀起了全民的收听热潮。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。