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啤特果是啤特热性还是凉性 - 业百科

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松鸣岩88啤特果在哪儿生产?

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啤特果，不是热性也不是凉性，属于温性，味酸甜。别名皮胎果、剥皮梨、酸巴梨，具有喜阴湿、耐寒、抗病虫害等特点。单株产量最高可达1800公斤左右，平均单果重125克，最大可达285克。

啤特果梨含有丰富的游离酸、果胶、多糖、脂肪、蛋白质、纤维素、铁、钙、磷等营养物质，具有“白果之宗”的美誉。啤特果总糖含量（葡萄糖计）8.0%、总酸（苹果酸计）0.6%、粗脂肪 0.43%、粗纤维 2.94%、热能 1.78kcal/g、VB 21.5mg/g、Vc 20mg/g、Fe 39 mg/g，氨基酸种类齐全，是一种营养素含量丰富的绿色食品。因其性温，味甘微酸，具有清热化痰、养胃润肺、消渴止咳、软化血管及解酒等功效。

中外名家齐聚 共享音乐之美

　　记者 万红

　　造型新颖现代的天津茱莉亚学院音乐厅里，随着“新锐艺术家庆典”乐曲响起，为期半个多月的2024天津茱莉亚钢琴艺术节（以下简称钢琴节）落下帷幕。座无虚席的音乐厅中，一首首乐曲奏响，一阵阵掌声响起，来自世界多地的艺术家、学员共同聆听由10位年轻钢琴家带来的一场多元音乐会，见证着这一年度音乐盛宴的精彩与创新。

　　国际大师授课 职业乐团助力

　　在钢琴节上，来自中国、美国、德国、波兰、土耳其、日本和韩国等13个国家和地区的80位学员以及12位教学艺术家、115位观摩学员齐聚天津茱莉亚学院，进行了近400小时的一对一课程、12堂公开大师课、2场讲座，以及2场表演艺术家独奏音乐会、11场新锐艺术家音乐会、3场协奏曲音乐会和1场户外音乐会，在收获专业成长的同时，与来自全国各地的音乐爱好者和天津市民分享了他们的音乐。

　　值得一提的是，在参与本届钢琴节的80名学员中，有30%去年就参加了首届钢琴节。谈及原因，天津茱莉亚钢琴艺术节联合艺术总监王笑寒表示：“我们邀请了世界一流的教师团队，还特别设置了协奏曲排练和音乐会，为学员们带来了非常专业的综合体验，让他们真正收获了‘干货’。”

　　不仅有大师指导，本届钢琴节还迎来了职业乐团和指挥为学员“搭台”，提供“协奏曲演奏机会”。“今年的钢琴节我们在协奏曲排练和演出中投入了更多精力。”天津茱莉亚钢琴艺术节高级行政总监罗伯特·罗斯说，“比如，我们在青年艺术家组别设置了协奏曲比赛，在青少年学员组别则设置了协奏曲排练，希望能让他们在更大的舞台，去表达自己的音乐理解、磨炼演奏技艺。”

　　15岁的青少年学员艾卡·艾金·奥兹德米尔来自土耳其。“这是我第一次与乐团合作协奏曲，要开始学习怎样去聆听、怎样与指挥和整个乐团合作。对我来说这非常有趣，也很有挑战，更受益良多。”

　　来自美国的青少年学员杨圣曦今年12岁，是纽约茱莉亚学院的一名预科学生。“每个音乐节都有其独特的氛围与特点。在这里，我能与世界著名的教授、演奏家近距离交流和学习，也遇到了不同的伙伴，再一次尝试了与乐团合作，这对我或是任何一个钢琴学生来说都是非常宝贵的经验。”杨圣曦说。

　　向观众打开音乐大门

　　本届钢琴节不仅名家齐聚，为学员们提供了诸多专业指导与演出机会，更向观众打开了大门。在观摩学员中，既有来自全国各地的钢琴学生，也有希望拓展教学思路的音乐教师。钢琴节期间的音乐会，绝大多数向公众开放售票或免费预约，其中1场户外音乐会更是吸引了上千人前来观看。

　　“我们举全校之力办好钢琴节。”天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为告诉记者，“今年夏季，学院教师、学生、乐团，还有行政团队都投入到了钢琴节的工作中，共有超过150人的团队为80名学员提供全面支持。”此外，学院还为钢琴节提供了70架施坦威钢琴和5位优秀的调律师、8个教学工作室、40间琴房以及音乐厅、演奏厅和排练厅。

　　随着本届钢琴节落幕，天津茱莉亚学院的教师们对下届钢琴节就已经有了不少设想与探讨。王笑寒透露：“明年我们考虑邀请参加过首届钢琴节的部分大师再次‘返场’；也在考虑邀请一些近年在国际大赛中脱颖而出的新锐钢琴家，与年轻学员直接对话，分享他们的舞台经验；还希望到时能组建一支更加国际化的节日乐团，带来更好的合作体验。”

　　“钢琴节是天津茱莉亚‘夏日之声’音乐季的高光时刻。我们希望通过钢琴节的举办，一方面彰显学院的艺术高度、教学高度，另一方面也实现我们的社会责任，让钢琴节成为市民可以共享的‘城市的节日’，共同感受音乐给这座城市注入的快乐与活力。”何为说。

听音乐会，在现场的乐趣与感动

　　■任海杰

　　本届艺术节最近有三场古典音乐的重量级演出：当红指挥安德里斯·尼尔森斯率领维也纳爱乐乐团于10月30日、31日在东方艺术中心上演两场音乐会；杰出的次女高音艾琳娜·嘉兰莎11月1日登上凯迪拉克·上海音乐厅的舞台，开始上海首演。

　　一

　　尼尔森斯曾多次率领世界著名乐团到上海演出，此次率维也纳爱乐乐团（以下简称维也纳爱乐）演出，首场演出的曲目是肖斯塔科维奇《第九交响曲》（以下简称“肖九”）、德沃夏克《第七交响曲》（以下简称“德七”），巧合的是，这两部交响曲的作品编号都是70。其次，都不是作曲家最常演出但又别具一格的作品。“肖九”并不是当时的人们所期待的庆祝胜利的喜庆之作，而是在轻巧玩笑中包含苦涩忧伤。“德七”既不是纯粹的民族风格和波希米亚风情（如第六、第八），也不是“新世界”的异国情调而流行乐坛（如第九），它是德奥与捷克民族风格的融合。

　　尼尔森斯对肖斯塔科维奇和德沃夏克的音乐有着深刻感悟。他指挥“肖九”，从第一乐章的嬉戏调侃转入第二乐章的孤寂悲伤，有一种刻骨铭心的隐忍，独奏短笛持续绵长的尾声犹如深深的叹息（乐手在此的表现非常优异）。后面三个乐章不间断的连续演奏，从嬉闹的谐谑曲到深沉的广板，再到滑稽的插科打诨，最后似乎在一场闹剧中结束。“肖九”并不庄严，也不神圣，而是一种讽刺，折射出肖斯塔科维奇复杂的内心世界。尼尔森斯的指挥结构感清晰，张弛得当。而维也纳爱乐的演奏就像巨无霸，声音结实饱满，音色丰满华丽，我坐在正厅的最后面，都被这满场的音量所震撼，甚至觉得乐手们手中的乐器是由特殊材料制成的——由此说明演奏水平确实出类拔萃。

　　下半场演奏“德七”，维也纳爱乐换了个“表情”，似乎从“肖九”的喧嚣世界转入更纯粹的音乐内在，即便第一乐章表现悲剧性和戏剧感，也是一种音乐艺术的表达，在第二乐章中更加入了抒情的歌唱性，且在德奥结构的框架内不时涌现民族音乐的溪流。到了第三乐章，捷克民间音调和舞蹈节奏越发彰显、“大张旗鼓”——德沃夏克毕竟是捷克人。第四乐章再度回到首乐章的严正，但那已是更上一层楼，在光明的高潮中结束。维也纳爱乐的演奏在四个乐章的起承转合中既保持了严谨，又不失奔放。弦乐厚韧，管乐明亮丰润。

　　在全场观众的热烈掌声中，维也纳爱乐安可了两首圆舞曲：约瑟夫·施特劳斯的《我的生活充满爱与欢乐圆舞曲》、小约翰·施特劳斯的《闲聊波尔卡》。那真是原汁原味的维也纳之声了，节奏韵味迷人心醉。而尼尔森斯在指挥第一首圆舞曲时甚至“失手”将身后的座椅都“挥”到了台下，令人莞尔——这也是现场音乐会的乐趣之一。

　　二

　　嘉兰莎在歌坛走红二十多年，获奖无数，油管上她的演出视频铺天盖地，可见其受捧的热度。她技艺全面，气质高雅，在意大利、法国、俄罗斯等歌剧中都有出色表现，近些年来甚至出演瓦格纳歌剧主角，广获好评。如此实力，在当今歌坛的次女高音中无出其右。此番她在上海音乐厅的独唱音乐会，由其丈夫、资深歌剧指挥家卡雷尔·马克·奇琼率领澳门乐团伴奏，可谓“妇唱夫随”。

　　这场独唱音乐会以法国歌剧为主，曲目编排颇具匠心。上半场一开始乐队演奏格林卡的《鲁斯兰与柳德米拉》序曲，接着嘉兰莎款款走上舞台，首先演唱了柴可夫斯基歌剧《奥尔良少女》中的咏叹调《再见，家乡的山丘和田野》，表达女主角告别故乡的不舍、心系祖国的热忱等多重思绪。嘉兰莎的演唱音域宽广，声线优美顺畅，情绪饱满，颇具戏剧张力和爆发力。

　　接着进入法国歌剧，嘉兰莎分别演唱了圣桑《参孙与达丽拉》中的《我心花怒放》、古诺《萨巴女王》中的《他的默默无闻比戴着冕冠的国王更伟大》，前者是她演唱的代表作，观众耳熟能详；后者表达了女主对情人的赞美和爱情，深情委婉，感人肺腑。

　　下半场以三首西班牙斗牛士舞曲开场，从玛奎纳的第一首作品中，可以明显听出与比才《卡门》第四幕的斗牛士进行曲的一脉相承，这如同揭开了接下来的《卡门》集锦的序曲。嘉兰莎身换红装靓丽登场，活脱脱的卡门形象，演唱其成名之作《卡门》。她共演唱了五首，其中《爱情像一只自由的小鸟》，她分别演唱了最初的第一版和现在的通行版，这个比较很有意思。接着她演唱了第一幕中的《塞维利亚老城墙边》、第三幕《厄运无法避免》，并将第二幕《波希米亚之歌》作为压轴，且歌且舞，高潮结束。这几段唱，嘉兰莎惟妙惟肖地表现了卡门的放荡不羁、柔美狡黠、脆弱悲哀、热烈奔放等多重形态和心态。嘉兰莎能获得“活卡门”的赞誉，名不虚传。

　　现场气氛非常热烈，观众的掌声、叫好声此起彼伏，经久不息。嘉兰莎也颇受感动，即兴感言：没想到上海观众这么热情，台下有许多女高音（引起观众笑声——笔者注）。上海音乐厅和欧洲建筑风格很接近，在这里唱歌有种特别温馨的感觉，这场音乐会的氛围真是太好了。