美国的加州理工学院值得去吗？

mama中的妈咪英语歌词是什么意思

EXO-M MAMA 中文版 歌词MAMA (Chinese Ver.) EXO-M | 'MAMA' The 1ST Mini Album Careless, careless. Shoot anonymous, anonymous. Heart...

行星饭必知exo口头禅

桃子:“我那真的是卧蚕,天生的,绝不是眼袋” 世勋;耶嘿,哦吼啦 鹿晗:完了以后,嗯 对 我是纯爷们儿 叫鹿爷叫欧巴 Kris:下次吧!这个问题我来回答 伯...

我的邻居是exo 每集的主要内容(简介)，看点

第二日,妈咪蜜桃免费看她满怀期待地等待着妈妈口中的邻居家的帅哥,没想到却是两位丑男。 第二集 池允熙妈妈让池延喜送糕点却震惊地发现EXO搬到了她家隔壁,妈咪男女免于是通...

EXO队长金俊勉的饭称“绵妈”，想问一下?妈咪男女

队长在队内承担了有如妈妈的职务但不代表粉丝要叫他作妈吧?一个大男人被粉丝叫妈??有没有搞错?当时翻译错误但是后来改正了难道还叫之前的错名字吗?如果伯贤...

EXO中每个人的外号都有什么?

总是做一些傻傻的事!骨子里都是小二比,但是没办法,谁让当初没看仔细饭上了呢!😂以后的以后,EXO 和EXO-L也要永远一起走下去!we're one 撒浪嘿❤ 以上就是我最爱...

exo金钟大在《妈妈》中的专属技能是什么?

金珉硕 《MAMA》MV中的专属技能:使空间中的物体冻结(与SU HO的技能相对应) 鹿晗 《MAMA》中的专属技能:用意念移动物体(与KAI的技能相对应)吴凡《MAMA》中的...

为什么鹿晗每个星期五都发微博?

鹿晗微博上玩的这个叫星期五的梗,你知道吗?每周五都是令人激动的日子,还有鹿晗每周温馨提醒,想想真好。 鹿晗为何每周五更新呢,妈咪男的 放丄到女的 视频从什么时候开始的?... 3.他在提醒...

请问exo演唱会的手幅去哪买，谢谢了?妈咪坐爱抖漫

请一定带上爱丽棒!!给他们一片银海♡如果想购买周边或领手幅的话请早上去,各站会在场馆周边有摊位的,想参加巡街的话请提早去站子问好,到时间点左右去站子就...

EXO的MAMA开头那段英文是什么意思

表达的就是一种不被人关心的愤懑,不管是粗心还是不仁还是愚蠢都没有人在乎,这里押韵,所以意思显得有些断断续续的,抓住大意,补充其他的意思就行。 ...

exo的妈咪关系怎么样?

一个团出道关系又怎会差?再加上平常的团综什么的都可以看的出来成员们的关系都非常好,如果说是装的未免演技也太好了点。先从韩国队员说起,妈咪世勋和灿烈还有小哥...

酷狗直播星曜学院开课 唱片企划人在线授干货

　　相信不少年轻的音乐人初入乐坛时，往往会因为缺乏唱片企划、作品风格、音乐宣传等A&R相关知识概念，而导致不少音乐灵感或优质作品未能实现其价值。于此，酷狗音乐人与酷狗直播联合推出全新沙龙品牌“星曜学院”，全面助力音乐人提升音乐素养。4月15日15：00，星曜学院迎来曾为张杰、易烊千玺等歌手打造音乐作品的知名乐评人、唱片企划人流水纪，在线授出唱片A&R干货，帮助音乐人打造出更适合的作品。

　　作为本期星曜学院的重磅嘉宾，流水纪历年来参与打造了易烊千玺专辑《温差感》、EP《我乐意沉默释放内心焰火》、张杰《一个故事》、摩登兄弟《乞丐》、大张伟《大年三十》、金莎《莎莉花园》、江映蓉《10》、声入人心男团《葫芦娃》、陈思键《二十岁的遗言》、时代少年团《无尽的冒险》数十张唱片作品，《爱情公寓》《羞羞的铁拳》《夏洛特烦恼》《陆战之王》等影视音乐策划营销，成绩斐然。此外，易烊千玺《Don’t Tie Me Down》《冷静和热情之间》、摩登兄弟《乞丐》、周深《垃圾别烦我》、金志文《Beautiful Light》等作品也由流水纪创作歌词，受到业界和市场的认可。

　　直播中，流水纪老师率先聊了不少大家都非常关心的音乐相关问题，包含了“如何看待现在大多歌曲不走正规宣发渠道，却以短视频BGM的形式爆红”“如何看待《惊雷》走红”等疑问，专业而客观的分析，及时为观众们提供了意见导向，迅速提高大家的观看兴趣。

　　感受到直播间的音乐氛围高涨，老师随即步入正题，用通俗的语言跟大家解释A&R包含的企划、制作、统筹等工作，期间老师还以易烊千玺的首张专辑《温差感》、黄绮珊&陈思键的《我猜你现在一定觉得我不难受》江映蓉《10》等多个作品作为教学例子，跟大家详细讲解。原来，A&R除了包含为歌手寻找合适的词曲人、合唱者、制作人等，还涉及到专辑/单曲的封面、歌曲名字、歌曲收录、整体色调等许多方面，从而提升音乐作品的美感和概念性。

　　简单来说，A&R可以理解为导演的工作，导演将编剧、演员、灯光、美术等元素整合在一起，从而让影视作品得以顺利与观众见面。老师全面且生动的讲解，及时为音乐人突破瓶颈，提升音乐企划水平，观众纷纷表示受益匪浅。值得一提的是，老师还为现场观众开通“VIP”通道，大家有拿不定的作品，也可向老师求助，从而获得更专业的评测。

　　深耕音乐领域多年，流水纪拥有出色的音乐审美，历年来担任《中国好声音》《中国好歌曲》《天赐的声音》《这！就是原创》《一起乐队吧》等众多音乐综艺节目评审，并担任浙江卫视2019年中音乐盛典华语原创十大金曲评审，咪咕音乐中国大学音乐超级联赛评审等，同时作为乐评人的流水纪，多年来持续累积发表乐评文章近百万字，荣获亚洲新歌榜2019年度盛典“年度十大乐评人”称号，多个维度的音乐行业经验，也让流水纪可以从不同视角和大家交流关于音乐行业企划、制作、宣发的专业知识。

　　而当音乐作品的A&R水平得到保障后，就只剩最后一步，音乐推广。本次直播，酷狗音乐人的官方助教也在线教学音乐推广神器——酷狗直通车。通过酷狗直通车，音乐人能以更低的成本去推广歌曲，轻松超车“经费”歌手，登录酷狗直通车官网，进行订单相关设定即可完成歌曲推广。

　　从录音混音技巧教学到编曲水平提升再到唱片企划，酷狗音乐人与酷狗直播联合推出的“星曜学院”沙龙品牌为众多有潜力的优秀音乐人提供了更专业的培训和指导，助力音乐人不断拓宽拓展自己的音乐边界。期待酷狗音乐人与酷狗直播的联合能摩擦出更多新的火花，为华语乐坛输送更多优质新生代音乐人。

音乐节扎堆，脱颖者谁？

　　伴随着线下演出的复苏，音乐节上演井喷之势。据不完全统计，今年上半年，国内已经官宣详细举办信息的音乐节超过150场，平均下来几乎每天都能轮得上一场音乐节。

　　音乐节数量不断攀升的背后，是五花八门的音乐节品牌的持续涌现。迷笛、草莓、摩登天空等老牌音乐节风头不减；早已不是一线城市专属的音乐节在“下沉”中迅速扎根各大中小城市，各种本地音乐节品牌如雨后春笋般出现；此外，一些新消费品牌，如蜜雪冰城、元气森林等也纷纷赶潮流、办起了自己的音乐节。

　　数量多、名目繁，却并不意味着国内音乐节呈良性发展的态势。一派繁荣的表象下，我们很难从高度同质化的演出阵容中识别出大部分音乐节的独一无二之处。很多音乐节品牌在高调亮相一次之后就销声匿迹，声势浩大的音乐节沦为一次性买卖。尽管音乐节品牌数量不断创新高，一代代浪潮更迭后，最终还能叫得上名字、在市场上留下的实在屈指可数。

　　持久运营能力不足

　　音乐节扎堆开唱，无疑是看中了强大的文旅潜力。一场音乐节，能够吸引上万人为之奔赴，出行、餐饮、住宿、购物都是不可避免的伴随消费，相比之下，门票收入反倒是其中最不起眼的一部分。据中国演出行业协会调研数据，今年“五一”假期，音乐节和演唱会项目带动演出票房之外的交通、食宿等综合消费规模超12亿元。

　　音乐节，虽是一场持续两三天的音乐盛宴，也可能产生持续不断的、潜移默化的吸引力。这方面，山东便是一个很好的例子。作为孔孟之乡，看似与摇滚二字八竿子打不着，近年来却凭借音乐节大户的新身份，大有成为摇滚界“后起之秀”的势头。自2020年起，山东举办的音乐节数量一直位居全国前列甚至首位。在山东，音乐节遍地开花，几乎每隔一段时间就制造一个巨大的吸引点，让很多人对山东的既有印象为之一新，“好客山东”多了一个“High－Rock山东”的解读。可见，音乐节有成为城市文化名片的潜力，在宣传上能起到四两拨千斤的作用。

　　由此也不难理解，部分品牌商为什么不再仅仅满足于冠名音乐节，而是自己做起音乐节主办方。前不久，蜜雪冰城在武汉办了一场“冰淇淋音乐节”。先是延续着自家产品的低价路线，在遍地三四百元的音乐节门票中打出了199元的低价，赢得好感。演出现场也植入了不少品牌元素，雪王人偶随处可见，洗脑的主题曲滚动播放，观众还可以在音乐节现场买到蜜雪冰城、幸运咖以及相关的品牌产品。音乐节变成了品牌营销的前沿阵地。在躁起来的音乐氛围中，观众对品牌的认同感油然而生。

　　据小鹿角智库数据显示，2016年举办过音乐节的品牌，仅有不足40%在2017年仍有动作。而2017年出现的音乐节品牌，在2018年的存活率不足50%。这些年，虽然一直有新的音乐节品牌入局，共同制造着音乐节的繁荣，但实际上，等待大多数音乐节的命运都是一次性限供，甫一亮相，再也寻觅不到踪影。音乐节市场，几乎每年都在上演大换血的情节，不断有人入场，也不断有人出局。其根本症结在于当前国内的多数音乐节品牌其实尚不具备持久的运营能力。

　　一锤子买卖

　　与竞争呈现白热化的音乐节市场呈现鲜明对比的、真正在观众那里收获好口碑的音乐节寥寥无几，演出阵容的同质化、高票价低体验等现象的普遍存在，加剧了新生演唱会的快餐化。

　　疫情期间，同类竞争品演唱会的缺席导致不少音乐节门票价格一度被诟病为“演出刺客”，今年随着演唱会暌违三年的重新开唱，这一情况虽有所缓和，但并未得到本质上的改善。相形之下，烟台黄渤海迷笛音乐节三日通票399元，青岛艾可什机场音乐节299元，被消费者视为难得的“遗珠”，寄予对音乐节市场票价合理的期待。

　　一般来说，音乐节演出阵容是吸引观众下单的最关键因素。新生音乐节，为了站稳阵脚，往往会紧盯着演出阵容做文章。越是在音乐节经常露面的歌手，越容易成为被新生音乐节邀请的对象，就容易造成这样的局面：音乐节的大混战，某种程度上是同一批歌手在不同场地和舞台上的隔空对唱。演出阵容高度雷同，演出歌单也大差不差，难以给观众带来新鲜感，也无法打造自己与其他音乐节的差异性，容易在一众音乐节中湮没无闻。

　　最早的音乐节，是借音乐宣扬“爱与和平”的伍德斯托克音乐节，在摇滚乐的氛围中传递自由精神。音乐节的面貌虽然一再变化，但分享音乐文化、传递音乐精神的初衷，并没有消退。然而，匆匆入局音乐节的主办方，往往忽视这关键的一点。拼“角儿”本身没问题，但一些主办方以为引来流量嘉宾就万事大吉。

　　前一阵被骂上热搜的嵩山音乐节，从宣传到开票再到售后几乎每个环节都有槽点，被指为“最拉胯的音乐节”。最初官宣演出阵容时，观众还因为主办方邀请了泰国顶流组合而感到惊喜，订空了举办地附近的酒店。然而，光是在前期宣传环节，官方微博就因文案涉嫌抄袭引来诟病。在开票环节，宣传时提及的艺人身影消失，超千位消费者以重复购买、演出艺人阵容变化、演出时间变化等原因要求退票，闹上热搜。开演前一天，还因为安全隐患问题闹出不小动静。口碑可谓全盘崩坏。

　　试想，即便还有下一届，又有多少人愿意继续买单？音乐节主办方是割一茬韭菜就跑，还是想把音乐节当作长期IP打造，观众不难作出自己的判断。

　　未来生存之道

　　音乐节的井喷，是消费者文化需求倒逼、音乐市场发展使然的结果，但这其中也不排除某些主办方趁着行业复苏的时机，拿捏消费者报复性消费的心理，旨在赚快钱的别有用心。不应忽视的是，一旦消费者过了最开始的新鲜劲儿，面临层出不穷的消费选择，他们的消费观念和行为都会回归理性，不再盲目下单。而缺乏持久运营思维的音乐节品牌，也注定经历市场的大浪淘沙。

　　打造音乐节IP的长久生存之道，得有自身立得住的特色才行。放眼如今的国内音乐节品牌，似乎只有那些老牌音乐节在市场上站稳了脚跟，但并不意味着后发的音乐节就全无优势可寻。

　　今年五月份问世的青岛艾可什机场音乐节打造了国内首个机场音乐节，候机楼安检+停机坪观演，演出门票设计成登机牌……这些独一无二的场景和创意体验，使得机场音乐节流量暴涨，两天时间共有6万余名乐迷涌入音乐节，周边酒店、民宿“一房难求”。这种颇具特色的音乐节，在国内一时还找不到其他“代餐”，可以预见未来依然能具备不小的吸引力。有音乐节主打垂直门类，国潮音乐节、江小白YOLO音乐节等聚焦说唱音乐，在一种音乐类型里细耕深挖，吸引说唱爱好者簇拥而来。还有不少音乐节在打破阵容同质化上下功夫，挖掘尚未被音乐节市场发现的优质歌手，打造个性化审美，同样是寻求差异化的一种常见思路。

　　话说回来，当前音乐节名目繁多，未来音乐节市场还将不断扩大，未必每个音乐节都能找到自己的独家特色，但只要有优质的服务托底，同样也能让自身品牌立得住。一场线下演出的顺利与否，硬件设备、服务质量等基础设施方方面面都至关重要，每个环节、每个细节关乎实力更关乎诚意。那些匆匆入局的外行者，唯有真正习得音乐节的规则，掌握商业运转逻辑和内容供给规律，才能真正摆脱昙花一现的命运。有了口碑兜底，何愁不能从扎堆的音乐节中脱颖而出。李梦馨