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北京海洋馆举办“鲟”梦地球 为爱发声世界地球日主题活动

　　2022年4月22日，北京海洋馆积极响应2022年世界地球日主题——“珍爱地球，人与自然和谐共生”，在国宝中华鲟馆中举办“鲟”梦地球，为爱发声世界地球日主题活动。中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会李彦亮会长、自然资源部宣传教育中心主任夏俊先生、自然资源部宣传教育中心副主任张力群先生、VIPKID创始人米雯娟女士、中国社会福利基金会副理事长兼秘书长缪瑞兰女士以及北京海洋馆总经理王喆琛先生、市场总监马跃女士、水生动物及中华鲟养殖专家杨道明先生出席此次活动，分享中华鲟保护和科普工作的最新进展与成果，并共同发布北京海洋馆中华鲟超级IP形象——“鲟厚福”。此次活动以世界地球日为契机，旨在充分利用北京海洋馆自身资源，倡导公众关注水生生物，让公众特别是亲子家庭能够进一步了解、保护国宝中华鲟，共同构建人与自然和谐共生的地球家园。

　　现场嘉宾共同点亮中华鲟IP“鲟厚福”

　　中华鲟是地球上最古老的脊椎动物之一，对于研究地球变迁、维持生态系统平衡具有不可估量的科学价值和社会价值。而如今，由于多重因素的影响，中华鲟自然繁殖中断，这类古老物种正急需拯救。对此，北京海洋馆总经理王喆琛先生表示：“相较于国宝大熊猫，今天野生中华鲟的数量更加稀少，但中华鲟却远没有大熊猫这样的知名度。在今年的世界地球日，北京海洋馆希望通过打造中华鲟‘厚福’这样一个超级IP，以及后续素养类海洋科普项目等一系列的内容开发来赋能濒危物种保护，让社会大众，特别是我们的孩子们能进一步了解濒危的中华鲟，保护中华鲟。” 中国野生动物保护协会水生野生动物保护分会李彦亮会长也呼吁道：“中华鲟保护的成败不仅仅是一条鱼的保护成败，更是长江生物多样性和长江水生态保护成败的关键。”

　　北京海洋馆总经理王喆琛先生致辞

　　在当天的中华鲟保护主题沙龙环节，北京海洋馆水生动物及中华鲟养殖专家杨道明先生讲述了中华鲟“厚福”令人感动的成长故事。“厚福”本是一条生活在长江的中华鲟，渔民的误捕令它当时一度生命垂危。后在北京海洋馆接受治疗，馆内饲养员专门为中华鲟开发了特制食物，帮助其在人工环境下进食，“厚福”才得以恢复健康。如今，这位勇敢无畏的中华鲟母亲已经在北京海洋馆安家近七年了，谈起大难不死的“厚福”，杨先生十分动容：“当时，光是对‘厚福’基本的救助我们就用了六个月的时间才让它的伤口复原。以它的年纪跟身体状况，如果再放回长江的话，99%以上是不能存活的。”

　　嘉宾在沙龙环节分享中华鲟保护和科普工作的最新进展与成果

　　此次，面向亲子家庭这一核心群体，北京海洋馆携手VIPKID创新打造“海洋生命奇妙之旅”素养类海洋科普项目，通过全实景拍摄，从青少年视角出发，结合多媒体互动视频与手工实践的形式，带孩子们拓宽知识面，揭秘海洋奥秘。在舒缓治愈的画面中，助力孩子们完成自己的海洋艺术创想，培养孩子对自我、对生态、对生命的责任感与使命感。北京海洋馆市场总监马跃女士在活动现场分享了此次中华鲟IP打造与素养类海洋科普项目开发过程中的感悟：“多年来，创新基因深植于每一位北京海洋馆人心中，也是北京海洋馆多年来发展的基石。我们一直致力于拓展游览的内容体验与形式边界，希望可以赋予每一位游客沉浸式的游览体验。这次北京海洋馆创新打造中华鲟超级IP，并携手VIPKID带来的“海洋生命奇妙之旅”素养类海洋科普项目也是希望通过创新且有趣的方式，为亲子家庭提供丰富的中华鲟保护知识，进一步培养孩子们与自然和谐相处的意识。”VIPKID创始人米雯娟女士分享到：“VIPKID一直致力于用趣味性、知识性、多元化的方式讲好中国故事。本次团队携手北京海洋馆，大家从最初被中华鲟‘厚福’的故事和背后守护者们的故事深深地打动，到思考如何让更多孩子们在领略海洋奥秘的同时充满对海洋和生命深深的敬畏之感，把更多的海洋故事讲给大小朋友们听。” 与此同时，随着游客的需求越来越多元化，北京海洋馆也主动应变，敏锐捕捉到以Z世代为主体的新一代消费者的消费需求与文化喜好，接下来还将与支付宝合作推出中华鲟数字门票，以年轻群体的喜好为切入点，促进他们对于国宝中华鲟的了解与保护。

　　北京海洋馆与VIPKID共同设计的中华鲟IP形象——“鲟厚福”

　　当天，北京海洋馆正式发布了与VIPKID共同设计的中华鲟“厚福”的专属IP形象——“掌心有福，腹部有爱，鱼尾有海”的“鲟厚福”。它挂着温暖的笑容向在场嘉宾打招呼，身体上的五列银杏叶形骨板是它的特征，宽阔的鱼鳍是它搏击海浪的证明，软软鼓鼓的腹部体现其洄游产子特性的同时也寓意着中华鲟母亲们伟大的母爱，采用了中国传统金色水波纹的尾巴象征着它生于江海的中华属性。就在IP形象揭幕的同时，“鲟厚福”形象的原型，也是当天活动的“主角”——中华鲟“厚福”，它在潜水员的引导下，承载着历史的厚重与时光的沉淀缓缓游来，优哉游哉。活动的最后，北京海洋馆也为到场嘉宾们准备了一份特别的礼物——由中国社会福利基金会发售的爱心环保袋，这些环保袋上印有孤独症儿童们绘制的中华鲟画作，为大家带去了孩子们对于国宝中华鲟的肆意畅想。

　　北京海洋馆携手VIPKID创新打造“海洋生命奇妙之旅”素养类海洋科普项目

　　值此世界地球日之际，北京海洋馆通过讲述中华鲟“厚福”的故事，引发社会大众，特别是亲子家庭群体对国宝中华鲟、水生生物及海洋和地球生态的关注。今后，北京海洋馆也将继续积极履行企业社会责任，在为大众提供优质游玩体验的同时，向大众普及海洋知识、传播海洋文化、弘扬海洋精神。

　　关于北京海洋馆

　　北京海洋馆位于北京动物园内，占地12万平方米，建筑面积4.2万平方米，集观赏、科普教育和休闲娱乐为一体，是目前国内知名的大型内陆水族馆，拥有世界先进的维生系统。北京海洋馆内饲养和展示的海洋鱼类及生物达千余种、数万尾，在形似海螺的主体建筑内为游客巧妙安排了“雨林奇观”、“鲨鱼小镇”、“海底环游”、“国宝中华鲟馆”、“海洋欢乐秀”等主题区域。20余年间，北京海洋馆始终奉行“陶怡大众，教益学生，维系生态”这一宗旨，并成为北京旅游行业、中国水族馆行业中一颗璀璨的明珠，在世界水族馆行业内得到广泛赞誉。

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。