时代人物丨“燃机先锋”铸大国重器

煲汤的莲藕是七孔藕好还是九孔藕好-九州醉

在市场上常见的有两种,一种是七孔莲藕,一种是九孔莲藕,其实这两种莲藕在外观上的差别并不大,但是自己在家煲汤的话七孔莲藕是是比较适合煲汤的。

七孔藕和九孔莲藕有什么-九州醉餐饮网

一个适合做成藕泥一个适合炒菜和凉拌。孔和孔味道上九孔藕有些偏甜,区别七孔藕没有什么味道。但是莲藕两个在营养价值上都是非常高的。两个都非常好吃。孔和孔

九孔藕与七孔藕的区别91亚洲嫩草区别，九孔藕和九孔藕的莲藕区别-九州醉餐饮网

1、九孔藕的孔和孔外表偏白色且身形细长;而七孔藕为藕粉色,身形短而胖。 2、区别九孔藕的莲藕口感是脆甜的,而七孔藕口感偏粉糯。 3、孔和孔九孔藕可用于凉拌、区别清炒;而七。莲藕

在菜场七孔藕和九孔藕怎么区分-九州醉餐饮网

1、孔和孔外形上区分。区别18禁高清七孔藕的另外一个名字叫红花藕,外皮的颜色是褐黄色的,整体形状又粗又短;九孔藕叫做白花藕,外皮普遍光滑,是银白色的,体型又细又长。

莲藕原来有7孔和9孔的区别，请问这是真的吗?-九州醉餐饮网

莲藕有7孔和9孔的区别,区别相对来说还是会比较明显一点的,一般来说这种九孔的它的整个口感会比较好一点,它吃进去的味道就会比较绵密,炒的或者是煮。

怎么分辨七孔藕和九孔藕-九州醉餐饮网

1、七孔藕也叫做红花藕,外形呈短粗的状态,表皮呈褐黄色,直接生吃口味比较差,有苦涩的味道。气孔藕里面含有的淀粉会比较多,水分比较少,入口软糯,没。

七孔藕是靠逼视频免费在线观看野生藕，又称红花藕，其外皮为褐黄色，体形较为短粗，藕中淀粉充足，水分少，口感软糯，适合煲汤；九孔藕为银白色，考逼视频免费观看也被称为白花藕（白亮藕），其藕身光滑细长，水分含量高，口感脆嫩汁多，适宜用来凉拌或清炒。

藕适于在炎热多雨季节生长。长江以南多在3~4月上旬栽种，手机免费看片北京地区多在5月上旬栽种。藕田选择土深厚、有机质丰富的微酸性或近于中性的粘质土。藕种需选择具有本品种性状、藕头饱满、项芽完整、藕身肥大、藕节细小、后肥粗壮和色泽光亮的母藕或充分成熟的子藕。播种方法宜随挖、随选、随栽，也可行催芽后栽植。藕田一般前期保持5~6厘米浅水，促进发芽抽叶，中期水深15~16厘米；后期再放浅水，以利结藕。在生长过程中，空气中氧气与土壤中铁化合，生成三氧化二铁的红褐色锈斑，附在藕表皮上。当荷叶枯萎，藕的呼吸作用变缓，锈斑因还原作用，又逐渐减少。因此，于采收前摘叶，锈斑易洗除。叶脐、叶柄和地下茎有通气组织相连，因此不能折断叶柄，以免进水引起植株腐烂。

推动非遗与旅游深度融合发展 驴迹科技布局文旅市场

2月22日，文旅部发布了《文化和旅游部关于推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展的通知》（下面简称“通知”），通知表示：非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是旅游的重要资源，丰富了旅游的文化内涵。旅游作为一种新的大众生活方式，为非物质文化遗产提供了更多的实践和应用场景，激发了非物质文化遗产的生机和活力。推动非物质文化遗产与旅游深度融合发展对于扎实做好非物质文化遗产的系统性保护、促进旅游业高质量发展，更好满足人民日益增长的精神文化需求具有重要意义。

“通知”还表示，非物质文化遗产具有深厚的文化内涵、独特的表现形式、鲜明的地域和民族特色，很多非物质文化遗产代表性项目具备与旅游融合发展的良好基础。各地文化和旅游行政部门要对本地区各级非物质文化遗产代表性项目进行梳理，遴选体现中华优秀传统文化核心思想理念、传统美德、人文精神，为当地民众广泛认可、特色鲜明的非物质文化遗产代表性项目，建立非物质文化遗产与旅游融合发展推荐目录并向社会公布，为旅游发展提供优质的非物质文化遗产资源。

“通知”还提出，支持将非物质文化遗产与乡村旅游、红色旅游、冰雪旅游、康养旅游、体育旅游等结合，举办“非遗购物节”“非遗美食节”等活动，发展非物质文化遗产旅游。鼓励将非物质文化遗产或相关元素融入国家文化产业和旅游产业融合发展示范区、夜间文化和旅游消费集聚区、主题公园、旅游饭店，融入机场、高铁站、高速公路服务区、游客服务中心等相关基础设施建设。鼓励将旅游民宿与非物质文化遗产资源有效对接，推出一批体现非物质文化遗产特色的旅游民宿。鼓励旅游演艺创作从非物质文化遗产中汲取灵感和素材，将非物质文化遗产蕴含的核心思想理念、传统美德、人文精神，运用丰富的艺术形式进行当代表达。鼓励旅行社等旅游企业制作相关非物质文化遗产导游词、宣传册、宣传视频等，提升旅游目的地吸引力。

将非遗与旅游深度融合，能够更加丰富旅游内容，完善一些旅游景区无法覆盖到的领域。而这个方向对于当前的景区游玩来说，也是可以借鉴参考后期规划的题点。然而，多数景区目前仍然缺少对于一些新需求新变动的机遇理解。为了帮助各景区更好地应对当前旅游业发生的市场变化，国内最大的在线电子导览提供商驴迹科技集团有限公司（以下简称“驴迹科技”）正围绕其主营的在线电子导览产品打造更多满足新型旅游消费需求的智慧旅游产品。

据了解，驴迹科技开发的在线电子导览结合云计算、大数据、GPS导航等前沿技术，在云端系统上提供包括旅游景区手绘地图、景区景点文字介绍、真人语音讲解、游览路线推荐、旅游信息查询等服务。让游客轻松实现自主旅游的同时，也提升了景区的智慧化水平。

除此之外，驴迹科技将成熟的在线电子导览产品与VR技术相融合，形成了服务范围涵盖景区、度假村、酒店、民宿、博物馆、学校等多种场景的驴迹VR，让景区服务的无接触服务更直接。驴迹VR已完成了西江千户苗寨、桂林旅游学院、河南洛宁县全域等项目的交付；

与此同时，为了更好地提升景区运营及管理效率，驴迹科技研发了智慧景区管理服务系统及数字文旅SaaS中台。前者能高效整合旅游数据，为景区运营方、销售合作商分析市场行情，帮助他们做出极具针对性的经营决策。而后者则能覆盖A级景区至5A级景区85%的需求，省地县政务类业务90%的需求。

从驴迹科技的产品布局来看，在线电子导览、驴迹VR、SaaS产品等迎合了建设智慧“一机游”的需求。随着国内疫情防控形势趋于稳定，蕴藏在社会中的巨大文旅消费市场有待进一步挖掘。有效运用5G、VR等新技术，通过“一机游”“云旅游”等智慧旅游手段，不仅能够有效缓解景区线下接待压力，运用智慧旅游驱动，文旅产业融合发展未来将大有展望。

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。