做好百度网盟 行为前，先理清内容与内链关系：百度网盟行为引发的收录困境与

烫面炸糕最正宗配方?烫面

将凉水用旺火烧沸后,点上少许凉水,倒入同样多的面粉,迅速搅拌,直至面团变成灰白色 2 /5 到了不粘手时,取出摊在案板上晾凉 3 /5 面团中加入老酵和碱面揉匀。

正宗烫面炸糕如何制作?炸糕最正宗配

烫面炸糕最正宗配方:面粉500克、白糖80克、烫面水900克、炸糕最正宗配豆沙馅适量、烫面食用油适量。炸糕最正宗配男生和女生一起差差的软件 烫面油炸糕的烫面做法: 1、白糖和清水倒进小锅里,炸糕最正宗配搅拌均匀。 2、烫面把锅坐在火上,炸糕最正宗配中。

12月你好烫面油炸糕怎么做?烫面

先准备面粉和水,把水倒入锅里,开火烧开水中加入少量的红糖和烫面一定要烧开水,等水沸腾后再关火,这是因为水温越高,面粉的吸水量越多,只要面粉中吸入了足量。

油炸糕发面和烫面的炸糕最正宗配日皮视频在线观看免费配比是多少-九州醉餐饮网

将泡多源、白糖、烫面面粉与其余糯米粉干拌均匀后加入烫熟降温后的炸糕最正宗配糯米粉糊,和成面团,静止醒发6-8小时。然后撒点干面粉,烫面揉面,再捋成粗条,揪开成50-100。

我想自己做一顿炸糕，请问烫面炸糕怎样和面才能更酥窍门?-九...

如果要问烫面炸糕怎样和面才能更酥窍门这个问题的话我是知道一些的,在我们和面的时候一定要把糕面揉得非常到位才可以,这样才会炸出来,非常的香酥。

油炸糕烫面怎么做，详细配方 - 懂得

油炸糕烫面配方: [面粉]500克[花生油]10克[老酵]5克[芝麻油]20克[碱面]10克[糖桂花]5克[白糖]15克 油炸糕烫面做法:将凉水用旺火烧沸后,点上少许。

烫面炸糕(糖糕)的配方和制作步骤有哪几种-九州醉餐饮网

用料 主料 面粉150克 辅料 水 (沸水)180克 调料 红糖 20克 白糖 10克 烫面炸糕的做法 1.面粉里先加入1匙糖拌匀, 然后冲入沸开水, 边冲边搅拌, 揉成。

烫面炸糕起酥的秘诀?

烫面炸糕做法小提示: 1、炸糕要用烫面团,水和面粉的比例要适中,如果面团硬可以加热开水,软了不能再加面粉,否则就不是烫面团了。 2、91有片做好的烫面团无论在手。

烫面炸糕怎么做 - 懂得

烫面炸糕的制作材料:面粉1000克,糖桂花20克,红糖250克,干面75克,发面、食碱各适量,植物油1000克(约耗200克)。烫面炸糕的介绍:此糕过去是京城庙会小。

万全炸糕做法大全?

3.案板上抹油,把烫好的面放置案板上晾凉备用。 4、晾凉的烫面中分两次加入干面粉,这就是脆皮炸糕的关键。一定要晾凉再加适量面粉。 5、把烫面一定揉匀揉光滑。

烫面炸糕最正宗配方：面粉500克、韩国又大又好看的百度白糖80克、水900克、豆沙馅适量、食用油适量。

烫面油炸糕的做法：

1、白糖和清水倒进小锅里，搅拌均匀。

2、把锅坐在火上，中小火烧开，等白糖融化后，天堂涩漫把面粉倒入锅中，迅速搅拌成一个不粘手的烫面面团，搅拌过程中要一直保持小火。

3、案板上抹上适量食用油，把烫面团倒在案板上，摊开晾凉，不烫手以后揉匀，盖上一个小盆子或保鲜膜，静置醒面10分钟后，再揉一遍，把面团揉到光滑细致。

4、把面团揉匀搓成条，揪成大约60克左右的小剂子。

5、现在把豆沙馅也分成小份儿，揉成圆球，1个大概25克左右。豆沙馅最好是用油豆沙，也就是咱们平时做月饼用的豆沙馅，超市买的有点软，不容易包，也不如硬豆沙好吃。

6、把面剂子仔细揉匀，把中间捏出一个小坑儿，包入1颗豆沙馅，用虎口把收口捏紧。

7、翻个面，收口冲下，用手掌轻轻按扁，成为一个中间厚、边缘薄的圆形小饼。

8、锅里放油，稍微多一点儿，小火烧到油温5成热，大约150度，可以用一根筷子来测试油温，把筷子插到油中，筷子周围有小小的气泡慢慢冒出来，这样的油温就合适了。

9、把炸糕坯子先放进漏勺中炸1分钟，等炸糕定形后，再把漏勺撤出来，放进油锅中，小火慢慢炸到漂浮起来，然后再把火稍微开大一点儿，油温升高，炸到表面金黄色，油炸糕就好了，捞出来控油。

10、烫面的油炸糕就做好了，趁热吃又脆又香，比糯米做的炸糕好吃，还容易消化。

小渔村走出的歌手 创作嘻哈歌曲歌唱家乡惠安

原标题：小渔村走出的歌手 创作嘻哈歌曲歌唱家乡惠安

海峡网4月17日讯 （记者 廖培煌 通讯员 邓志勇 文/图）“打从孩子起，我就生活在海边，到了现在，我也忘不了每天都吃海鲜……”“从潮显宫一直到惠女湾，伫立的净峰寺，人们都会在这祈求平安……”

近日，一首名为《My City QUANZHOU惠安》，歌唱家乡惠安的嘻哈歌曲，在一些知名网站音乐平台火了。在一大型音乐网站，短时间内，就有数千网友留言评论。这首歌的作词和演唱者Echo阿水，是惠安人，为了音乐梦想漂泊在外。

昨日，记者与在浙江杭州的Echo阿水取得联系，了解这首歌诞生的背后故事。

阿水创作歌曲传播家乡美名

小渔村歌手 在外漂泊追逐音乐梦

Echo阿水原名康朝明，今年26岁。老家在惠安县净峰镇上厅村，这是个临近斗尾港的海边小渔村。

阿水酷爱音乐，打小起的梦想就是想当歌手。从学校踏入社会后，阿水就在全国各地漂泊，“到外面已经10年左右了。”他说。

现在的阿水，为主在杭州、上海一带当酒吧、音乐会所的驻唱歌手。一年难得回一趟家，每年都是别人已经在家团聚时，他才匆忙收拾行囊往回赶。

但小渔村口，每天空气里散发着渔民们辛勤劳作捕捞上岸的鱼鲜味，少年光着脚丫，伴着海风，在沙滩上和小伙伴追逐，到海里游泳抓鱼，都成为阿水挥之不去的记忆。

今年春节，阿水提前回到家，与小伙伴们重逢，相聚嬉戏，到惠女湾散步，到青兰山看日出，这让他感触良深。家乡犹如一年四季如春，常驻在心里。“还是回到家乡的感觉好。”阿水萌生了创作一首关于家乡歌曲的想法，“告诉人们，我有个可爱的家乡”。

爱家乡情切 写词一天修改三个月

阿水说，写这首歌词，总的字数800多字，花了一天时间。歌词谈不上多么华丽美妙，但字句都来自心底，都有着很深的家乡情愫。

阿水把歌词命名为《我的家乡泉州惠安》 ，也就是《My City QUANZHOU惠安》。歌词里，到处都有关于家乡的印迹——潮显宫、惠女湾、净峰寺、东白山、小岞半岛、崇武古城、科山公园……此外，像惠安女、石雕、后渚大桥、0595、刺桐花、鲤城、美食街等等这些人物、地标类的元素，也是阿水音乐中的构成元素，“像惠安女，就在我的身边。我的母亲就是惠安女，像其他惠安女一样，同样的勤劳、坚韧，能用歌曲把她们唱出来，很有意义”。

歌词不短，体现的元素多。虽然写就歌词只花了一天时间，但是为了让她融入更多家的“味道”，阿水却用了3个月左右的时间反复修改。阿水找到了小有名气的音乐创作团队“饶门说唱”谱曲。“用hiphop（嬉哈说唱）的形式演唱出来，更便于传播，也能易于年轻人接受。”而嬉哈也是阿水的专长。

随后，阿水用了几天时间录制好《My City QUANZHOU惠安》。

打动不少人 为家乡的歌点赞鼓励

今年清明节前夕，阿水将录制好的《My City QUANZHOU惠安》发给朋友们试听，大家交口称赞。朋友邓先生帮阿水将歌曲上传到音乐平台上，让大家欣赏并提提建议。

让阿水想不到的是，当天歌曲上传后，短短几个小时内，就引起不小的轰动，上千名网友留言点赞。同时，也有不少包括惠安在内的泉州网友评论。“很多家乡元素，蛮有味道的。”“写出了不少漂泊在外人的心声。”“和我一样，不论身在何方，漂泊异地，身上永远带着闽南的印记”……这些网友给了阿水和这首歌曲极大的肯定和鼓励。

“那是家的方向，心的海洋。像个孩子一路看着我们成长，随心所欲飞翔，在我的天堂。我们都一样，虽然有时天各一方，不管走到哪都不会忘记，来自斗尾港……”阿水说，正如这首歌中的这段词，讲出了他对于家乡永恒的情感。

虽然以前创作了许多歌词，很多还没有成型或者录制出来，但是这首歌给予阿水的力量。阿水说，虽然他现在还是音乐路上默默无闻的小歌手，但是他将来还是会以家乡惠安、泉州为元素，继续创作歌曲，传播家乡美名。

告别音乐独家版权 行业重构之外还带来什么

　　记者 寿鹏寰

　　2026年5月，国家市场监督管理总局公布审查决定，附加五项限制性条件批准腾讯音乐收购喜马拉雅股权交易。在诸多附加限制性条件中，“不得与在线音频播放平台版权方达成独家授权，并在规定期限内解除现有独家授权约定”，直击在线音乐、音频行业延续十年的顽疾——版权独家授权现象。5月22日，腾讯方面正式官宣，全面放弃在线音频内容独家版权，存量独家协议全部限期清退。

　　回溯十年产业变迁，从2017年国家监管机构首次约谈平台与国际唱片巨头，到2018年推动行业99%曲库交叉授权，再到2021年责令腾讯解除音乐独家版权，虽缓步推进，但国内音乐行业仍处于“名义开放、事实垄断”境地。此番监管直接清零存量合约，意味着终结了“靠独家版权构筑行业护城河”的粗放商业模式，持续多年的行业无效内卷画上句号。

　　对于音乐人来说，拥有了规范、开放的行业环境，更应该坚持原创、打磨作品，写出更多打动人心的音乐。同时法律专家也指出，独家授权终结后不能排除新问题的出现，平台、版权方、创作者三方需要规避的法律风险也有了新的变化，但守住底线、合规交易始终是所有行业相关者应遵循的。

　　十年监管迭代

　　从局部整改到独家权限全域清零

　　国内在线音乐的独家版权之争，始于2016年腾讯收购中国音乐集团、整合旗下音乐业务。整合完成后，QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大播放平台归入同一运营矩阵，腾讯音乐接连拿下环球、索尼、华纳三大国际唱片公司中国大陆的核心数字独家版权，快速占据市场主导地位。自此行业正式拉开天价版权储备竞赛，中小平台无力应对逐年抬升的版权采购成本，生存空间被持续挤压，市场格局快速固化。

　　针对版权乱象，监管整治也在循序渐进。2017年9月，国家版权局双向约谈市场主体，一方面约谈腾讯音乐、阿里音乐、网易云音乐、太合音乐等国内主流平台，严禁哄抬版权采购价格、无序争抢独家资源；另一方面约谈三大国际唱片公司，约束其抬价、集中授予独家版权的行为，从供需两端遏制恶性竞争。

　　2018年，行业收获阶段性整改成果。在国家版权局推动下，腾讯音乐与网易云音乐实现99%以上曲库交叉授权，当时业内普遍认为，持续数年的版权大战即将落幕。但普通用户的直观体验并未改善，除非选择拥有独家版权的平台，否则大众高频收听的头部艺人作品、爆款单曲在其他所有平台依旧常年“变灰”。行业形成极具讽刺的畸形格局：99%的长尾冷门曲目实现互通，1%的核心流量金曲牢牢掌握在单一平台手中，“事实独家”成为行业公开秘密。

　　2021年7月，反垄断监管迎来关键性动作。国家市场监督管理总局对腾讯音乐做出行政处罚，因其未依法申报收购酷狗音乐、酷我音乐股权构成违法经营者集中，处以50万元罚款，并明确要求其解除音乐独家版权、停止高额保底预付、不得获取优于竞品的交易条件。

　　此次整改曾被视作行业变局的开端，但旧模式的惯性远超市场预期。直至2025年，行业依旧爆发标志性版权纠纷：韩国SM娱乐单方面终止与网易云音乐的续约合作，拟批量下架旗下艺人作品，网易云音乐随后提起诉讼，指控其滥用市场支配地位。这起跨国音乐版权垄断纠纷，成为十年独家版权内卷最后的矛盾爆发，也印证了过往整改的不彻底性。

　　相较于历次整改，2026年的新规实现了根本性突破，本次腾讯收购喜马拉雅附带的限制性条件，不仅禁止新增独家授权，更强制要求限期解除所有存量独家合约，彻底堵死“旧合约续命”的漏洞。同时新的监管要求，明确禁止平台向汽车厂商、智能硬件终端搭售独家音频音乐服务，严禁渠道端“二选一”，终结了内容、终端双重垄断的行业乱象。

　　北京韬安律师事务所高成律师接受北京青年报记者采访时介绍，过往音乐、音频平台签订的独家版权授权合约，从单份合约看，独家授权本身完全合法。我国《中华人民共和国著作权法》第二十六条明确允许当事人约定“专有使用权”，《中华人民共和国著作权法实施条例》第二十四条进一步规定专有使用权人有权排除包括著作权人在内的任何人以同样方式使用作品。版权方选择只授权给一家，属于对财产权的正当处分，也是合同自由的体现。《中华人民共和国反垄断法》第六十八条也确认，原则上依法行使知识产权的行为不适用反垄断法，但经营者滥用知识产权，排除、限制竞争的行为除外。

　　“而此番触及反垄断法的并非来自单个合约，而是通过资本驱动把分散的合法独家集中到一家，并通过同行企业间并购整合大幅提高市场份额，以及通过高额版权预付金抬高市场竞争者的入场门槛等，经规模聚合，最终形成排除、限制竞争的效果。因此问题症结不在独家版权本身，而在于曲库和市场份额的集中度过高，进而导致‘合规合约、事实垄断’的结果。”高成律师说。

　　行业沉疴复盘

　　恶性资本博弈带来全链条损耗

　　复盘在线音乐十年发展，独家版权竞争这场持续多年的资本博弈，没有推动产业升级、培育原创力量、惠及普通用户，反而让平台、创作者、消费者、行业生态四方承压。

　　公开财报显示，2024年腾讯音乐全年总营收达284.01亿元。然而。过去十年，天价独家预付金、年度保底分成、溢价签约费用等持续抬高平台运营成本，大量运营资金被投入存量歌曲采购，原本可用于原创孵化、产品研发、线下产业搭建的资源被严重挤占。

　　曾经与头部平台同台竞争的虾米音乐，最终因无力承担逐年攀升的版权成本、用户持续流失而黯然退场，成为行业内卷的牺牲品。而看似胜出的头部平台，同样深陷盈利困境，只能通过会员涨价、单曲付费、增值服务加价等方式转嫁成本，让普通消费者为这些高成本买单。

　　与其他内容行业相比，音乐版权内卷的无效性尤为突出。视频平台砸钱抢版权的同时，持续投入自制内容，产出大量优质网剧、综艺；而那些本地生活平台的价格补贴攀比大战，也直接惠及了终端用户。反观在线音乐行业的十年版权大战，始终围绕存量成熟曲目展开，头部版权方依靠数十年积累的经典内容持续躺赚，完全缺乏动力开展IP深耕、原创孵化和产业延伸。

　　对比视频、网文等内容行业，音乐版权反垄断整改拉锯甚久，高成律师分析，其法律特殊性在于：一是版权和录音权利高度集中在头部唱片公司手中；二是数字时代听众的欣赏渠道集中于数字音乐平台，与影视行业存在视频平台、电影院、电视台等多重发行渠道的情况差异明显；三是音乐的重复收听比率极高，用户黏性较大，不可替代性更强。基于这些原因，音乐行业天然具备更强的排他属性，也更容易形成排除、限制竞争的市场格局。

　　高成律师说，从盗版横行到独家版权，这一过程极大地推动了音乐正版化进程，并很好地培养了用户的版权意识。但随着音乐版权的过于集中，这对良性竞争产生了负面效果，纠错成为历史必然。“独家”作为权利人的处分自由不会被根本禁止，被禁止的是“具有排除、限制竞争效果的独家”，监管导向是市场良性竞争，而非消灭“独家”这一权利行使方式。

　　深耕音乐行业多年的音乐总监小飞接受北青报记者采访时说，中国音乐产业十年来的根本问题在于流量驱动的“虚假繁荣”。过去十年的“版权内卷”，本质是垄断性版权作为一家独大留存用户的护城河，而不是鼓励原创，平台囤积版权不是为了做好服务，而是为了“让对手没有歌可放”。“平台市值建立在‘独家库存量’而非‘用户活跃度’上，创新环境窒息。音乐平台根本没钱、没耐心、没体系孵化本土草根新人。”

　　行业规则重构

　　监管导向转向创新驱动发展

　　近年来，反内卷、促创新已成为平台监管的核心导向。

　　独家版权退场，短期势必带来行业阵痛，存量合约调整需要大量法务、谈判、管理成本，版权方失去高额一次性溢价，平台需要彻底调整经营策略。但从长期来看，这场变革重构了音乐产业链的价值分配体系，为行业良性发展扫清了障碍。

　　当行业逻辑彻底反转，版权方的核心竞争力不再是“稀缺独家资源”，而是IP精细化运营与长效变现能力。业内成熟案例《不完全自救手册》，为行业转型提供了清晰范本。该项目由知名制作人荒井十一领衔的音乐厂牌“基本节奏”发起，集结林忆莲、黄绮珊、陈绮贞等29组音乐人，围绕“自救”主题创作11首原创作品。

　　不同于传统单曲发行模式，该项目放弃独家绑定，选择全平台同步上线，同时延伸出线下艺术展览、音乐节专属舞台等活动，打通线上内容传播与线下场景变现，最大化挖掘音乐IP的长期价值。这种全域分发、多维开发的模式，摆脱了一锤子买卖的局限，让音乐作品的商业价值实现持续释放。业内版权运营人士表示，全平台分发虽然单平台收益有所下降，但多渠道叠加的持续分成、作品全域曝光带来的艺人增值、商用授权增量，整体收益更加稳定、可持续。对于中小独立厂牌而言，独家壁垒的消失，让优质原创作品拥有了平等曝光、出圈的机会。

　　平台从业者表示，未来行业资源将大幅倾斜，缩减天价版权预付预算，加大对AI音频技术研发、用户社区运营、线下场景搭建、原创音乐人扶持的投入力度。车载音频、智能家居等多终端场景服务，也将成为平台差异化竞争的新赛道。

　　高成律师也指出，全平台开放授权后，版权侵权、盗播、二次剪辑、AI翻唱滥用等问题可能更加普遍，因为独家时代平台有强动机投入反盗版。但未来，维权主体及收益可能变得模糊和分散，“搭便车”与监管套利空间上升。行业版权保护的法律重心可能会从平台间争夺独家版权，转向对终端使用行为的治理，比如二次剪辑、侵权改编、AI翻唱等情形的侵权与合理使用边界问题。

　　·前瞻·

　　多方主体将探索机遇与合规的边界

　　独家授权合作的取消，意味着音乐作品可以自由地在多个平台流通，独立音乐人的作品有了更多展示的机会。对于用户而言，无需为独家资源辗转多个平台，付费换来更优质的音质、社区体验、线下权益，实现“听歌自由”。多位业内人士表示，本次监管整改并非短期政策调控，而是文化产业高质量发展、平台经济规范化发展的必然要求。

　　音乐总监小飞形容，十年独家版权的终结，使得音乐行业的作用力从“地主收租”转向“服务竞标”，“这是一次强制性的供给力量竞争，所有平台回到同一起跑线。竞争焦点从‘谁有钱’变成‘谁推荐更准、体验更好、社区氛围更浓’。由此催生出‘服务型平台’，平台必须靠运营效率赚钱。比如，通过AI混音工具、演出票务联动、线下Livehouse直播等增值服务来吸引用户，而非靠独家曲库绑架用户。”小飞说，独家版权终结将重塑产业链条，版权分销商（中介）失去议价霸权，行业利润会从“版权采购端”向“内容分发和技术服务端”转移。对于音乐人尤其是独立音乐人而言机会更平等。“以前靠‘签约独家’就能拿到几千万保底的时代结束了，收入必须实打实来自播放量、演出和周边，财务压力骤增。对中腰部及独立音乐人而言，这是‘长尾解放’。”小飞表示。

　　他认为，以前平台只是围着头部明星转，现在为了差异化，平台必须大量挖掘细分风格如后摇、国风电子的创作者来填充歌单。音乐人可以从“求平台收歌”变成“平台竞价你的非独家授权”，收入结构健康化才能持续产出音乐作品：“我最期待的就是音乐人不必迎合平台的‘独家爆款’算法而得到虚荣心，关起门来自嗨，而是像世界杯一样，有资格有能力代表一种精神站在世界的舞台上。近二十年我们有多少作品出海，又有多少作品下沉到四线城市的大街小巷？难道是我们不需要音乐了吗？在重庆街头的小面铺里一大早循环播放的90年代初的流行音乐着实可贵，贵在它实实在在地展现了音乐与用户之间的真实连接。”

　　音乐唱作人梁帅曾参与李玉刚、李玲玉、金志文、周冰倩等艺人单曲、专辑及《云上的云》等多部影视剧音乐的创作，代表作包括《旧梦》《名字叫中国》《花木兰》《暖暖》等原创音乐作品。他在接受北青报记者采访时表示，在数字音乐时代，版权问题始终是音乐行业发展的核心命题，平台与版权方签订独家授权合作，是数字音乐行业从混乱走向正版化的关键过渡。“平台所做的一切努力，都是为了让音乐人有底气创作，让听众养成为正版音乐付费的意识。”

　　梁帅认为，对于独立音乐人而言，独家版权竞争时期是磨砺，取消独家授权则是全新的起点。“在规范、开放的行业环境中，坚持原创、深耕作品，才能在时代的浪潮中站稳脚跟。随着行业不断规范，相信每一位坚守初心的音乐人，都能在这片土壤上创作出更多打动人心的作品。”

　　高成律师则从法律角度解读，未来平台、版权方、创作者，三方需要规避的核心法律风险也有了新的变化。对于平台来说，反垄断合规是头号红线，变相独家、自我优待、搭售、违法集中、滥用支配地位等，应作为竞争红线。版权方（唱片公司）则在拒绝交易、差别待遇、不公平高价、协助平台“变相独家”等方面，存在较高法律风险。对于创作者而言，高成律师建议，版权归属与授权链条要清晰，警惕独家绑定期限与“卖身契”式格式条款，善用集体管理进行权利运营，同时也应避免一权多授。

　　此外，还应重视音乐改编、现场演出、AI使用等新型衍生开发权利的运营和保护，面对AI翻唱、声纹滥用等问题也要懂得如何去维护自身合法权益。在遇到复杂问题或潜在纠纷时，积极寻求专业人士的建议。

　　统筹/李洋满羿