封面来了！蔡侑玎：璀璨绽放岩中花

为什么高铁越来越抖了?高铁梗

相对论,两辆高速的火车交差时高速行驶,假设甲乙两辆车有一辆是不动的,另一辆就以两辆车的速度合从这辆车行驶过,高速行驶会产生气流,这个是空气动力学,气流...

高铁晃动感觉越来越厉害了?

西安到南京高铁,快到宿东时,运行时速300公里左右,感觉车厢内摆动很明显,这在以前似乎没有!感觉有问题!轨道高架,只要从设计到施工正确严谨,应该不是问题... 西...

为什么高铁进站的时候速度较慢，但是高铁梗久久久久一区二区三区摇晃的较厉害?

中国高铁大部分路段为无咋路基,相比较有咋更不稳,而且高铁车身造型型设计也没法国高铁更稳。高速的高铁梗禁漫天堂怎么下高铁经过的路基部分若有沉降幅度,就会造成车体晃动,在安全...

为什么高铁在行驶过程中会左右晃动?

因为钢轨是不平的 虽然误差很小 但还是可以感觉到的 比如左边钢轨稍高一些,就会往右晃 因为钢轨是不平的 虽然误差很小 但还是可以感觉到的 比如左边钢轨稍高...

高铁经过房子晃动什么原因?

高铁经过房子晃动是因为共振作用 高铁经过房子晃动是因为共振作用

为什么火车或动车在进站的时候晃动比其他时候严重?

因为进站的时候速度慢,而且进站的时候股道是曲线,有超高的,车体会倾斜。进站前要过道岔,高铁梗19岁免费观看下载道岔上晃动也比较厉害 因为进站的时候速度慢,而且进站的时候股道是曲...

为什么乘坐高速列车进出站晃动的感觉比普通列车轻微?

因为高速列车运行的平稳,在车箱里面要是不看外面感觉不出来,还有就是座位都是朝前的, 因为高速列车运行的平稳,在车箱里面要是不看外面感觉不出来,还有就是座...

为什么地铁比高铁速度慢，晃动幅度却比高铁还厉害，高铁梗91免费看片糖心地铁上竖...

谢谢头条邀请,高铁梗免费成人软件下载 为什么地铁比高铁慢,这个原因应该很简单吧,地铁在城市地下跑,两三分钟一站,也不敢跑太快, 而高铁就不一样了,它每一站的距离就比较远了,所... 一个...

坐高铁会晕车吗

不会 高铁比较平稳 我也超级晕车的 晃得不厉害 看窗外也不会太晕

乘坐高铁与火车的体验区别?

高铁普通火车的区别在于: 稳。高铁行驶非常平稳,高铁梗基本是匀速前行。不会像普通火车随时都在左右摇晃。高铁梗 准。高铁梗高铁运行时间很准确,高铁梗除去地质灾害引发的停运之外,基...

无限风光的旅途与腕上无限可能的碰撞——PRO TREK助我轻装上阵西藏摄影行

​每到秋冬的时候，黄绿相间的树叶配上衰黄的山草总会让每个人不自觉地想念山野。而我也是这类人群其中的一员。作为一名户外摄影师的我对于山野的想念无需多言，只会有过之无不及，我的户外id叫james。因为我对星空拍摄有种执念。很庆幸能有机会用手中的设备记录大自然之美与人文之美。虽说自然之美与人文之美固然无双，但在作品的拍摄过程中，恶劣的自然环境与精密设备之间的平衡很难有完美的解决办法。

尤其当你需要把控一场高质量的户外拍摄的过程中，作为户外摄影师的我们来说，注定会顾及摄影器材及周边设备的齐全。其中可以用多、重、杂、精这几个字来作为概括。

拍摄的过程中本就会耗费心神无数，拖扛的设备堪比搬家，想到这一点每一位摄影师都想为自己掬把辛酸泪。

虽说每次的户外旅程都是如此耗费心力，但依然不会消磨我对户外摄影的满腔热情。由于疫情一直反反复复，导致之前计划很多的国外行程无法实施。所以这次我选择回到熟悉而又神秘的西藏。

在这次出发前我特意准备了一位能帮助我能减轻设备数量与重量的靠谱助手卡西欧户外PRO TREK系列的PRG-30B-4PR。能将之前出行的户外设备与工具消减再消减，浓缩于手腕方寸之间。

卡西欧旗下的户外手表PRO TREK系列以“ Feel the Field "感知大自然为品牌理念，尽管定位登山装备，但其强悍的性能可以在钓鱼、漂流、丛林探险、荒野徒步等诸多户外领域中都可以胜任成为一名可靠的户外助手的角色。将先进的功能和设计融入手表中从而为户外爱好者提供最为可靠全面的保障。

这次进藏陪我完成拍摄任务的PRG-30B-4PR外形上对于适用人群上范围更广，男女皆宜。采用醒目的红色并用黑色细节处的点缀，拥有鲜明的视觉感受。整体轻巧的外形上嵌入了一块硕大的液晶屏，可视角度接近180°，能让使用者轻松读取到所需信息。

我们一行人从不同地方起航，在不丹雪山附近集合开启我们的人文户外之旅。我们沿着小路一直开到冰川旁，这可能是我离不丹最近的一次拍摄。西藏的蓝天下，云海与雪山的交替演出，配合着一路上日落。这种交替出现的壮阔景象不夸张地说可以抚平大多数人心中的疲惫。而我也不例外。

一路驱车直下，抵达了西藏定结县所下榻地点。整理调试完之后行程所需的设备，找了一处空旷的小山丘享受在户外中难得的静谧，连带着欣赏思念甚久布满星空的天空。

户外和城市最大的区别也许就是光所处的位置。一上一下，户外的天空上繁多的星光洒向大地，而城市的路面上的灯光则抛向天空。

享受完静谧的星空后便静谧的睡上一觉。隔天一大早我们便收拾了行李向西藏定结县的蝙蝠山出发。

初见蝙蝠山的第一印象宛如霎那间感觉来到了冰岛，朦胧的天空下覆盖着皑皑白雪，起伏的山脉若隐若现。短暂驻足观看并拍摄素材了以后我们便冲向了想念很久的阿玛直米。

在前面的文章我和大家有简单介绍过PRG-30B-4PR的外观，随着我们行程的逐渐深入，手表专业的户外性对于我此次行程上的帮助也越发重要。

在PRO TREK系列手表中有一项非常有代表性的技术，他就是第三代三重感应器，集合了方位/气压/温度/高度多种测量功能。能帮助户外作业人员第一时间了解到自身所处的地势信息。高精度的海拔测量配合一定时间的海拔高度升降信息记录。

在长时间的户外作业环境下，温度测量可以一定程度上帮助摄影师避免因低温产生身体失温症，气压感应器还能够帮助使用者结合自己的经验可以预判未来一段时间的天气情况，为摄影工作和人身安全再加一道保险。

在蝙蝠山拍摄完相关素材之后我们的下一站驾车沿途开回暂落的脚点，也许是老天眷顾，让我们见到了马桑康山峰的日落。可能每个去过西藏的人都会想把那些波澜壮阔的景象分享给与自己一样热爱大自然的人。而我的方式则是通过这篇文章分享给大家。

在经过一晚的休整后我们将要前往希夏邦马峰，相信经常玩攀登的朋友们应该不会陌生。这座山峰海拔8027米，是唯一一座完整在中国境内的8000米以上的雪山。

此次西藏行的旅途中，一路上看到许多牦牛的头骨与一些祭祀之物堆叠放置，阳光下，显得那样的肃穆，纯粹。与小巧且强悍的PRG-30B-4PR形成强烈的呼应。

牦牛对于藏民的意义等同龙凤于整个汉民族，因而当一只牦牛舍尽全身骨肉用于藏民的生活，剩下的头便作为牦牛的精神寄托被藏民高高地供奉起来，时光荏苒，风雨琢蚀，被嘛呢石与风马旗环绕的牛角愈加圣洁，似立地指天的符号，引导着幸福降临的方向。

随着深入荒芜之处，没有明确参照物的人非常容易迷失方向，PRG-30B-4PR中的方位测量为我的行程指引正确方向，不惧迷路，更心安。在必要的时候，还可以利用它准确预测日月星辰的轨迹，为拍摄做足提前准备。除了强悍的第三代三重感应器以外，手表还配备了太阳能动力，可以为长时间在山区游走的从业人员提供源源不断的动力支持。让使用者可以无需顾虑手表没电的烦恼。

西藏的傍晚，夕阳的坠落总是显得有些急促。尤其是太阳与远山相交时，太阳神下班回家的匆忙感如此强烈。无奈旅途总是太过匆忙，洒落在天边的余晖侵染了云的皎洁，又悄悄落在山尖，似一抹温暖流光。

随着这股炙热的日落极速陨落而下之时，我们短暂休息过后，从日喀则市开车辗转到了阿里地区。在浩瀚无垠的路上有小巧且强悍的PRG-30B-4PR为我指引前进的道路。

经历过数小时的驾车后我们总算到了宽广的阿里地区的平原，当我第一眼见到后，可以用“纯净的天空，广阔的土地与自由的生命相呼应”来形容。

由于阿里地区的行程主要是以拍摄为主，所以在拍摄到我们需要的素材后我们就安然的拿出了车里的露营登泡起了热茶，戴着我此次户外卫士PRG-30B-4PR悠然欣赏阿里地区上的一片祥和。

夕阳时分，是昼与夜拥抱的刹那温柔，是日与月深情的回眸一瞥。拍摄途中，放空思想，闲坐湖边，遥望余晖飘渺，心境宛如仓英嘉措的诗——“我翻遍十万大山，不为修来世，只为路中能与你相遇。”

在冈仁波齐舒适的一夜过后，起来精神抖擞。简单收拾后我们将要前往较能代表藏族文化里最大的一处现存石窟。也是目前所发现海拔最高、壁画面积最多的高原石窟群。

抬眼望去，断崖上布满密密麻麻的石窟。爬上山顶便可进入皮央东噶石窟，令人震惊之处在于所遗存的壁画年代多集中于古格早期公元11至12世纪前后，保存至今依然栩栩如生，贴金释伽牟尼佛像依旧光彩冉冉。

在经过石窟壁画的洗礼后我们还要远去远在60公里的芝达布日寺去参拜，因为在当地有种说法，如果只转山不转芝达布日寺不算圆满。在这里出现的绝大多数人都是藏区香客转山者。

进入点灯的小房子，一缕阳光从天窗斜斜的射进来，直扑眼帘，顿时好像整个人在这酥油香气弥漫的房间里都净化了。

从寺庙出发沿303省道继续深入我们将要前往行程的最后一站，沿途伴有大大小小的温泉，风化石林，还可以远眺一排印度的雪山群，到达象雄故都 - 穹窿银城。当我们来到这个镶嵌于银红相间的峭壁上巨大的建筑群，真的被这个早于古格王朝千年的象雄王国给震撼。瞬间想起《指环王》中那最后的人类城堡。

在欣赏完神迹后我们也要开启了回程的旅途。十分感谢西藏的这次旅途能让我完整的再次体验到藏区的文化与神奇。

在这次圆满的旅途上我也重新认识了卡西欧PRO TREK系列手表强悍的户外功能。PRG-30B-4PR作为一款小巧的“户外卫士”，最让我觉得安心的是它内置强悍的三重感应器以及太阳能动力系统，时刻掌握户外动向还能不知不觉间收藏起阳光的每一缕能量，专业消除户外续航焦虑症。

此外，手表液晶屏可以多角度读取表盘内容，手表还有夜光模式，让户外信息随时可见。

PRG-30B-4PR还可以提供48个城市世界时间和全自动日历，让身心与世界同步；倒计时与秒表，不浪费精力在时间的流逝上；在手腕之间为户外提供更多可能！

情绪和情感：新世代音乐人的打开方式

　　余俊雯

　　音乐一直以来都是综艺节目市场的创作主阵地。如今，越来越多的节目试图挖掘新生代音乐人，《明日之子》《说唱新世代》《青年派计划》等都将视角对准了“Z世代”，鼓励年轻人将自己的经历和态度化作歌声，呈现新时代的青年风貌，展现新世代的音乐力量。作为华语乐坛的新生代音乐人，他们相较传统歌手有着更为突出的特性，从这些节目中似乎可以窥探一二。

　　多位一体的Z世代唱作人

　　从前，人们对歌手好坏的判断在于他唱歌是否好听，如今，标准再度升级，除了对演唱的高要求之外，还需要他们拥有创作的才华。

　　《明日之子》系列节目的总冠军分别是1994年的毛不易、1997年的蔡维泽和00后张钰琪，他们都有一个共同点，均是集演唱、作词、作曲于一身的唱作人。毛不易出道至今，已经创作出《像我这样的人》《消愁》《平凡的一天》等脍炙人口的歌曲，歌词质朴温润，将生活日常娓娓道来，以温暖细碎的人间烟火抚慰人心。蔡维泽来自中国台湾，其代表作《象牙舟》诠释了少年心目中理想的爱情模样，歌词颇具意境。“若你无畏结果，我便造一座港口，你想走便走”“十川百海任它游，最后还回港口，而我与你依旧”。他用“港口”喻指爱情的归属，将恋人之间的情愫牵绊意象化为流淌的水流，以松弛、从容的心境解读爱情。在他眼中，爱情不用肝肠寸断，也不必永恒拥有，一切“执子之手，不用谁掌舵，任缘分流”，凭借超越年纪的释然、坦然与自然赋予了爱情全新的内涵。00后音乐人张钰琪有着特别的音色，低音温柔迷幻，高音嘹亮高亢，在其18岁的年纪创作出的《回答》《outside》等歌曲，无不透露出坚韧洒脱的气质，这既是她的音乐标签，也是她作为新时代青年的生命观体现。

　　从94到97、再到00，我们可以清晰地看到如今音乐创作的年轻化趋势，深究背后的原因，大致得益于以下四个方面。

　　首先是时代赋予的优越生长环境。Z世代是与中国互联网同步成长的一代，以互联网原住民的身份肆意徜徉。他们视野开阔，心胸包容，愿意且容易接触到全球各地的音乐和音乐人，浸润在丰富多元的音乐流派和风格中，能够快速建构起属于自己的音乐体系。

　　其次是便利的技术条件。基于不断降低的制作门槛和富有主动意识的追求探索，Z世代音乐人更容易掌握各类音乐知识和技术工具，尤其可以借助某些智能弹唱App实现“做音乐”的权利，以更低的成本、更短的时效完成音乐作品的制作。

　　再者是他们自身强烈的表达诉求。Z世代是个性与包容并存的一代，这使得他们更加注重自我与他人、社会的互动与联结，主动关心社会议题，积极投身文明建设。并且，由于Z世代是互联网时代的主要构成者，他们一方面受惠于互联网的便利，另一方面也不时遭受着网络暴力，其成长过程不乏误解和争议，因此，他们亟需发声，通过亲自讲述实现被误解到被接纳。

　　最后是被看见的更多可能性。随着短视频、直播等新兴媒介的崛起，传统音乐行业的权威性被瓦解，各大社交媒体平台成为用户与内容之间的连接中枢。来自B站的UP主Vicky宣宣是一位15岁的初中生，她将自己萌生的一段灵感制作成一首歌曲的全过程记录了下来，形成《一段旋律怎么变成一首歌》的短视频，播放量超过2000万，其原创歌曲《she》更是风靡全网，好评不断。宣宣的走红生动诠释了数字化技术和社交媒体平台对新生代音乐人的助力，自由的展示平台和广阔的传播互动增强了被看见的多种可能性。

　　更加关注与喜爱说唱的一代

　　《中文说唱音乐报告（2022）》指出，出生于2000年及之后的00后音乐人占比已超过四分之三，中文说唱音乐迎来更为年轻化、更具创造力和想象力的一代。不可否认，当下越来越多的年轻人关注并喜爱说唱音乐，这也是为什么《中国新说唱》《说唱新世代》《少年说唱企划》《黑怕女孩》等垂类节目持续火爆的原因。

　　“说唱”是嘻哈音乐的具体承载方式，带有强烈的符号所指，集中体现于对反叛精神和参与文化的表征。这与年轻人的内心渴求心照不宣，尤其是流行于说唱圈的标志性话语“keep real”，正是年轻一代对个体个性、真实性和独特性的强调，他们渴望通过说唱的方式表达多元的观点，寻求同类圈层，获取身份认同。

　　从近年来成功破圈的说唱作品来看，Z世代对于“real”的表达与表现已然向着深度、广度和厚度精进，从一开始局限个体内心情感和欲望世界，逐渐成长为跳脱个体反叛，具有人文关怀的新生代“时评人”。无论是夏之禹的《We We》、陈近南的《来自世界的恶意》还是于贞的《她和她和她》，都不约而同地将创作内容结合重要关切的社会议题，用隐喻或白描的手法反映社会现状，丰厚了说唱艺术的边界与内涵。

　　说唱音乐流行的另一主要原因是它带来的参与式文化。尽管从乐理层面来说，说唱音乐仍然有着一定的艺术标准，例如吐字技巧、弹舌技巧、对节奏的精准控制等，但总体而言，说唱音乐的门槛是友好的，其直白有力的歌词、节奏感鲜明的曲调，能为大众带来沉浸式的参与感。质量上乘的说唱作品几乎都以故事性、场景化的歌词取胜，演出者利用角色扮演式的对白或第一人称的视角直抒胸臆，有效消除了流行音乐咬字中的歧义，让受众更为直观地了解和体会创作者的想法。同时，层层递进的叙事结构引领受众进入歌曲所表达的具体情境之中，从而勾起相似性回忆，引发共鸣。而流媒体平台的分享与传播又不断拓展着交流场域。

　　除了受众的广泛参与之外，说唱音乐还为多种艺术样式提供了参与空间，使得Z世代音乐人能够在多种风格、流派之间尝试跨界合作，例如土生土长的杭州小伙钟祺，致力于对方言文化的保护，用吴语演唱的《Love Paradise》被杭州亚运会官方微博转发点赞；《青年派计划》中，沈川绮将说唱与美声创新式融合，配合音乐风格亲自动手设计妆造，为受众呈现了一个具有哥特风的异次元舞台；二次元少女周君怡跳脱日常拾音技巧，将易拉罐、废旧铁皮等生活中的不起眼物品融入进编曲，既是对音乐创作理念的革新，又是日常生活审美化的丰富实践。这些奇妙大胆的融合为说唱音乐注入了新的生命力，证明了说唱文化的与时俱进。

　　氛围感与无力感的较量

　　由于Z世代自小受到全球化的影响，他们更加追求独立自主，不轻易随波逐流，也不停留于对某个固有流派的痴迷，而是擅长运用自我的感知力、创造力探索音乐的多样性，凸显小众意识，这使得他们尤为注重音乐的氛围感营造。

　　氛围感起源于70年代欧美艺术家的实验音乐Ambient（氛围音乐），属于电子音乐的分支，不受词曲束缚。音乐人可凭借电子合成器对多种声波结构进行变换组合，从而达到自己想要的效果，这在Z世代音乐人作品中较为常见。例如窦靖童、王源、李浩宇，他们的音乐作品包含大量的电子元素，强调个人思绪的呢喃和抽象情感的抒发，作品整体呈现出迷幻、慵懒的气息。但与此同时，也暴露出特效音使用频繁、歌词空洞乏力、流于形式堆砌等不足。以中国新生代电音制作人代表Panta.Q为例，其作品注重情绪的释放和旋律的抓耳，游弋在另类与流行中间，凸显出强烈的个人风格，配之精心设计的动作、神态、造型，有助于舞台迷幻、性感的氛围营造。但就歌曲本身而言，歌词苍白无力，过于关注声音呈现的效果，削弱了音乐的本真性，缺乏深度与文学色彩的词曲使作品容易流于形式化，降低整体艺术水准。

　　因此，我们一方面鼓励Z世代音乐人的大胆创新，赞赏他们敢为人先的创作精神，另一方面也需提醒他们注重艺术本真性与氛围感营造之间的平衡，避免作品的无病呻吟。期待他们为华语乐坛留下一行行精彩的诗篇。

　　（作者为杭州师范大学文化创意与传媒学院教师，广播电视艺术学博士）