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广州白云机场T2航站楼对应的地铁站是机场北,T1对应机场南。

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广州白云机场T1航站楼是机场南,T2航站楼是机场北。 广州白云国际机场广州白云国际机场(Guangzhou Baiyun International Airport,广州ICAO:ZGGG,IATA:CAN)。

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广州白云机场T1航站楼是机场南,T2航站楼是机场北。 广州白云国际机场的还机国产在线观看免费全T1和T2唯一的区别就是: 1、T1是广州现在唯一运行的航站楼,T2还在建设中。 T是场南场北英文terminal缩。

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白云机场分成南北两部分,T1是机场南,T2是机场北(出发前要看清自己的航班在T1还是在T2,不要走错地方)

广州白云机场t2是机场南还是北?

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白云机场t1和t2有多远可以步行吗?

广州白云机场T1航站楼的地铁站叫机场南,广州白云机场T2航站楼的地铁站叫机场北站,都是广州地铁3号线(北延段)站点。

东方航空在白云机场南还是还机机场北?

广州白云国际机场现在有两个航站楼,分别是T1和T2航站楼。T1航站楼是广州色呦免费机场南,T2航站楼是机场北。 截止到2021年4月,场南场北广州白云国际机场拥有两座航站楼在使用,分别。

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白云机场t2航站楼是机场北站,是广州地铁三号线北延段的一座车站,位于广州白云国际机场T2航站楼地底。

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广州白云机场T1航站楼是机场南,T2航站楼是机场北!

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t2航站楼是机场北站,是广州地铁三号线北延段的一座车站,位于广州白云国际机场T2航站楼地底。

1、广州白云机场T1航站楼是机场南，T2航站楼是色呦色呦机场北。广州白云国际机场，位于中国广东省广州市白云区人和镇和花都区新华街道、花东镇交界处，距广州市中心约28公里，为4F级民用国际机场，是色呦呦1中国三大门户复合枢纽机场之一，世界前五十位主要机场。

2、机场前身为民国二十一年（1932年）始建的旧白云机场。1963年，更名为广州白云国际机场。2004年8月5日，色呦91新广州白云国际机场正式启用。2015年2月5日，广州白云国际机场第三跑道投入使用。2018年4月26日，广州白云国际机场T2号航站楼正式启用。

3、据2020年1月机场官网信息显示，广州白云国际机场拥有两座航站楼，分别为T1（中国国内及国际港澳台）、T2（中国国内及国际港澳台）共140.37万平方米；共有三条跑道，跑道长度分别为3800米、3800米、3600米；标准机位269个（含FBO），可保障年旅客吞吐量8000万人次、货邮吞吐量250万吨、飞机起降62万架次。共开通中国国内外220多个通航点，其中国际及地区航点近90个，航线网络遍布五大洲。

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）

宣传泉州有我 泉州古城原住民导游爱讲自家故事

泉州古城原住民导游爱讲自家故事——

生在文化富矿 宣传泉州有我

国庆中秋长假，古城旅游人数暴增，导游们迎来了最忙碌的工作季。见人见物见生活，泉州古城保护不仅仅针对砖瓦建筑，更呵护了原住民和原住民文化。在古城，有这么一群导游，他们或生于斯长于斯，或从古城搬走后又坚定回来。他们之中有公务员、医生、教师、自由职业者，讲解风格也丰富多样，有的偏文史，有的爱段子，有人研究考古，有人搜集了满满的民间传说。从小耳濡目染，浸润在古城故事里，他们有情怀，也有使命感。

如今，随着古城声名渐起，他们当起了古城故事的讲述者，怀揣着对家乡的热爱，向从天南海北慕名而来的游客说着自家故事，成为古城“活地图”，坚定扛起文化传播、传承的责任，为古城复兴添砖加瓦。

老一辈情怀 “听讲古长大，讲故事是熏陶也是养成”

认识洪泓的人会发现，他的朋友圈尽是和古城文化、景点、历史相关的文章和评论。如果你常去西街走一走，可能会经常遇到他跟一群游客或者热爱泉州历史文化的“粉丝”一起，滔滔不绝讲述着印度教与泉州的起源、开元寺石刻的故事。他的讲解生动又接地气，时不时还与流行段子结合，风趣幽默也容易为年轻人所接受。

他对于古城的热爱是与生俱来的，大半辈子都在传递这份热爱。“小时候最开心的时光，大多是在开元寺度过的。我从小听讲古长大，讲故事是一种熏陶，也是一种养成。”洪泓接待过不少外国学者，包括印度学者来开元寺寻找印度教遗迹。如今，他除了“带团”，还通过朋友圈、参加讲座、培训等各种渠道不遗余力推介古城。

被誉为泉州古城文化讲解“李家班”班主、人称“泉州老李”的李以健，是古城小有名气的民间导游。他出生在鲤城，童年和少年在南平建阳长大，直到成年后才重回故乡。“李以健讲解开元寺，能讲三天三夜。”这一说法在文化讲解传播圈中时常听闻。而李以健说“三天三夜都讲不完”。能讲的底气，来自几年间对开元寺持续不间断的研究和上千次的探访。

几年间，李以健实地踏勘遍布在泉州各地的国家、省、市、县级文保单位已超过700处，此外还有许多未被列入文保单位的文物和古迹，“光照片就拍摄保存了10多万张”。这样的自觉，来源于对历史文化的热爱，更是对古城有着深刻的眷恋之情，希望把古城的深厚与博大展现给更多人。

新生代感悟 “当地人讲当地事，带着情感和生活体验”

古城的魅力，不仅是老一辈为之倾倒，新生代也不断涌入。古城专职导游杨远彬说自己是“新古城人”，小时候没有住在古城，长大后坚定搬回来工作和生活。“我的大半生都在古城里，讲故事是我的工作，我讲的故事其实就是古城的生活。讲历史，也说着自己的人生。”

“当地人讲当地事，与教科书般解读历史不同，我们会带着更强烈的情感，和在古城生活的体验和感悟。一座城市的文化气质，与生活其中的人息息相关。”杨远彬的解说深受游客喜爱，不少文化学者点名要他讲解。“我的讲解不单单是靠嘴巴，而是带着眼睛、耳朵、舌头全方位立体讲解。我在讲解时会还原一个四季的泉州，比如开元寺春天有很多樱花，但不是所有人都能在春天来开元寺，我就会给大家看图片和视频，让大家了解一年四季的开元寺。”随着不断学习了解，杨远彬对于古城的认知和情感也不断加深，讲的东西也更加深入。“深深觉得古城是一座文化富矿，而我们都是‘文化富二代’，更应该把这些文化财富传承、弘扬下去。”

与杨远彬一样，连赞梅也是一名扎根古城的导游。“从2013年开始就在讲解古城。虽然从小在这里长大，但一开始了解的也很浅显。后来不断去跟家里的老人聊古城故事，去找学者学习古城文化，越来越发现这是一座令人惊喜的古城。我有时会讲一些小时候的故事，或者从老一辈口中听到的故事，游客们也觉得新鲜有趣。”连赞梅说，作为年轻的导游，也是外地游客了解古城的一扇窗口，感觉到身上沉甸甸的责任。“这是我所热爱的家乡，我责无旁贷。”她说。

（记者 殷斯麒）