特朗普回应克林顿夫妇就爱泼斯坦案调查作证：令人遗憾

钮祜禄氏什么梗?甄嬛

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乌拉那拉和钮祜禄是什么梗?

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钮钴禄啥意思?

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甄嬛传中衽祜禄甄嬛是啥意思

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钮钴禄山啥意思?

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钮钴禄和钮祜禄的区别?

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钮钴禄有胡姓吗?

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北京演唱会市场迎来初秋热浪

　　记者 韩轩

　　刚刚过去的这个周末，很多在京歌迷犯上了幸福的“选择困难症”，9月7日晚，华晨宇、杨千嬅、林志炫、余佳运分别在国家体育场（鸟巢）、工人体育场、华熙LIVE·五棵松、国家体育馆举办个人演唱会，华晨宇在鸟巢的个人演唱会还在8日晚再次登场。

　　“甜蜜的烦恼”没有结束，北京观众的“分身乏术”要持续至本周末的中秋节假期，华熙LIVE·五棵松、工人体育场、国家速滑馆“冰丝带”等北京新老演唱会地标场馆都将有大型演唱会上演，北京最美的初秋掀起演唱会市场热浪。

　　鸟巢演唱会现场。

　　鸟巢演唱会打造国风盛宴

　　国家体育场（鸟巢）的盛大舞台一向为歌手提供极大的发挥空间，华晨宇9月7日、8日连续登台的火星演唱会，已是他出道11年来第三次在鸟巢举办个人演唱会。去年，他成为首位在鸟巢使用四面台形式举办演唱会的歌手；今年，全新升级的四面台演唱会为歌迷带来惊喜。

　　连续两晚，华晨宇在鸟巢里带来极具东方美学的国风盛宴。《山海经》、三星堆、中国传统山水画等经典元素与舞美设计巧妙结合，华晨宇与10位民乐家同台演绎，唢呐、笛、琵琶、古筝、马头琴、箫等多种中国传统乐器与现代流行歌曲相互融合。《普通到不普通的人生》《点燃银河尽头的篝火》《好想爱这个世界啊》等华晨宇代表作接连唱响，与数万名歌迷共同度过一个美好的夜晚。

　　华晨宇在鸟巢惊艳亮相的同时，唱作歌手余佳运在鸟巢不远处的国家体育馆开唱，一展个人风采。而在北京西四环的华熙LIVE·五棵松里，林志炫清亮高亢的嗓音也已响起，《离人》《单身情歌》等经典歌曲，彰显着林志炫的过硬唱功。三里屯的工人体育场开启的是杨千嬅的港乐金曲之夜，林子祥、叶倩文作为嘉宾登台一亮相，观众的欢呼声立刻冲破了体育场的穹顶。

　　新工体连续三周开唱迎演出高峰

　　“北京你好！好开心终于开到工体！”杨千嬅“MY TREE OF LIVE”演唱会在京上演时，杨千嬅向台下近三万观众呼喊。对于观众来说，北京工人体育场是北京流行演唱会演出的“重镇”，对于歌手来说，登上工体的舞台也是实力的证明。

　　“这里曾是我遥不可及的梦。”杨千嬅在演唱会中一度激动落泪，用一份专属北京的歌单给歌迷带来惊喜，“感谢你们，也感谢我自己的坚持，我们一路成长走到今天，我很开心我50岁的时候能有这个机会站在这里！”

　　2020年7月，工人体育场启动保护性改造复建，并于2023年正式竣工。新工体重新开放后，曾于2023年举办“乐队的夏天”演唱会，今年初秋则正式迎来了演唱会的高峰，告五人、杨千嬅、玛丽亚·凯莉连续三个周末登台。尤其是即将在中秋节期间登台的玛丽亚·凯莉，这是她继2014年之后时隔十年重返中国，再回北京工人体育场。

　　工人体育场相关负责人介绍，为了迎接来自全国各地的歌迷，改造复建后的新工体从原来的两层“盘形”看台，升级成为四层“碗形”看台结构，不仅增加了座席数量，使三面台演唱会可容纳3.8万名观众，还能有效提升公众的观演体验度和舒适度。新工体还取消了原有的环形跑道，让首层看台与场地边之间的最小距离缩小至8.5米，极大缩短了观众与舞台的距离，观众在体育场也可以体会到与明星歌手的“亲密感”。未来，新工体将打造首都最大的城市文化、体育、消费融合体，为首都人民提供更多元、更优质的文化娱乐生活新选择。

　　“冰丝带”成为演唱会新地标

　　京城演唱会的热潮将持续至中秋假期，摇滚乐队中的新生力量麻园诗人登台的则是一个演唱会市场上的新场地——国家速滑馆“冰丝带”，这意味着这座冬奥场馆将再展新姿，“转身”成为北京文化娱乐新地标。

　　国家速滑馆“冰丝带”是2022年北京冬奥会北京主赛区的标志性场馆，冬奥会后开启多元化运营。今年8月中旬，“冰丝带”上演了首场大型商业演唱会——大张伟“大好时光”演唱会，标志着国家速滑馆在赛后利用上的又一创新突破。据了解，作为新晋演唱会场地的“冰丝带”，看台区域共1.2万座席，12000平方米的内场区域还可容纳约7000名观众。

　　国家速滑馆相关负责人介绍，“冰丝带”场馆座席区域温度适宜，一年四季均可举办各种类型的活动，未来，无论是国内外知名歌手的演唱会、音乐节，还是其他类型的文化娱乐活动，都将在国家速滑馆绽放光彩。

　　目前，北京可举办演唱会的大型场馆数目极为可观。国家体育场、国家体育馆、首都体育馆、华熙LIVE·五棵松等传统场馆，早已成为全国观众心中的演出胜地，再加上“老友归来”的新工人体育场、“华丽转身”的国家速滑馆“冰丝带”，北京可举办演唱会的场馆日益增多，配套服务日渐完善，预示着北京演唱会市场的热度持续走高。业内人士表示，一个城市有数量充足、服务优质的大型场馆，是演唱会顺利上演的必备保障。未来，将有更丰富、更多元的演唱会在北京落地，彰显出“演艺之都”的无限活力。

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迎风而立，中国电影思辨更需思变

　　■记者 王彦

　　2025年第一天，国家电影局发布数据：2024年中国电影总票房425.02亿元，总观影人次突破10亿。

　　有人说，数据的公布颇有几分“靴子落地”意味。因为早在一个多月前，年度大盘缩水超百亿、观影人次下滑超2亿，都是可预见的走势。

　　也有人无问西东，只管向前。比如，跨年夜的电影院打工人拼了。有元旦档诸片配套电影内容带来瓜子场、泡泡场、樱花雨场，也有影院自掏腰包采购礼花、手鼓、明信片乃至排演节目花式整活。大家使出浑身解数，所图无非是给观众一次满意的观影体验。谁都知道，罗马不是一天建成，社交打卡式观影也支撑不起全年KPI。但电影人没有离场，谁说这不是全球电影寒潮里的一股暖意？

　　过去的一年，市场起风、风向在变。冬天到来前，中国电影人就达成一份共识，改变迫在眉睫——只有好内容回归，观众才能回归，信心才会回归。只是确定的大命题下，仍有许多悬而未决的支线课题待解。2025年，迎风而立的中国电影，思辨更需思变。

　　破除档期依赖vs只有春节档，分众值得被看重

　　贾玲以影史第一位女性导演的身份登上年度“销冠”宝座，这是龙年春节过后就能提前展望的事。《热辣滚烫》斩获34.6亿元，在年度总票房的大盘里占比超8%。

　　事实上，同档期赢家不止一家。2024年票房前五影片里，包括贾玲作品，共四部出自春节档。《飞驰人生2》以33.98亿元居于年度次席，排名第四和第五的《第二十条》《熊出没·逆转时空》分别获得24.54亿元和20.06亿元。只有《抓娃娃》从夏天突围，带走33.27亿元。

　　灯塔专业版数据显示，2024年在内地上映的新片总数506部；2024年中国电影市场观众总基数4.3亿；喜剧类型贡献了全年36%的票房。具体到年度前五的作品，1%的座次影片票房之和，超过全年总票房的三分之一，前五都有喜剧因子。观众基数庞大，蛋糕分配的结果显而易见，赢家通吃，春节档独大，喜剧丰收。以至于影院经理们的江湖戏言大有一语成谶的势头，“春节合家欢，开张吃一年”。

　　面对电影院实际的生存问题，“档期依赖症”还要不要治？“只有春节档”和“只有喜性消费”的背后，结构性问题还能不能缓解？

　　诚然，放眼全球市场，喜剧被偏爱是普遍事实。现代社会节奏快、压力大，笑是刚需，不落俗、不装疯卖傻、不堆砌网络段子的喜剧电影更是市场尖货。于是，把讽刺矛头对准职场生态，以“错位喜剧”调侃了形式主义、官僚主义的《年会不能停！》，在上一轮跨年档成了“打工人嘴替”，携“不说人话”、语言空转的职场新词，得到观众共鸣，走出市场长尾效应。春节档的喜剧混战里，张艺谋也用喜剧外衣包裹了严肃的社会话题。他用生活流喜剧的柔软身姿，调和了“大过年看审案”的紧绷感。当故事在情绪的步步升华里成功输出“法不能向不法低头”的正向价值，《第二十条》找到了商业电影与现实主义之间的平衡点。

　　只是，打工人喜剧的题材保质期总有时间，愿意不断尝试新风格的张艺谋只有一个，能集齐喜剧表演分寸拿捏得当的一众实力派更非易事。多数时候，优秀的喜剧文本难觅，不冒犯观众的表演尺度难得。好比领衔票房的《热辣滚烫》和《飞驰人生2》，两部喜剧虽都够励志，却也都缺少一层与普通人的连接，功亏一篑。就连沈腾、马丽搭档出马的《抓娃娃》也难称完美喜剧。影片本意讽刺“没苦硬吃”的内疚式教育观，但渲染富豪生活的夸张设定和强行大团圆的结局都大大削弱了作品的力量。

　　要满足4.3亿中国电影观众的多元需求，喜剧不是万能，春节档也不可能真正包圆一年。“熊出没”系列用接连多年努力证明，主打“大手拉小手”的家庭观影人群，深耕IP、持续创新，每年春节都有“稳稳的幸福”。《好东西》重新定义了新时代的两性关系，新一代女性导演对现代都市生活新颖而深刻的认知与把握，赢得忠实拥趸；《周处除三害》突破“复仇爽剧”的套路，暴躁乖戾的表皮下，饱含对生活意义和人性内核的反思；纪录电影《里斯本丸沉没》从历史中打捞真相，不仅赢得内地破亿元票房，还在国际市场收获认可。这些上映在寻常周末、中等成本电影的成功再次证明，不同地域观众的偏好，为中国电影多元化发展提供了丰厚土壤；青少年、二线城市、都市女性、纪录片爱好者等分众的需求，值得被看重。而相比春节档假日“笑一阵子”，中国电影市场的理想模型，不仅有头部大作品，还应有日常细水长流。

　　名导效应vs名望失灵，平视才能得大势

　　“名导滑铁卢”“舆论修罗场”，很遗憾，两大争议性的关键词是2024年盘点时，网友们送给名导演、大导演集体的。

　　虽说不唯票房论英雄，但陈思诚执导《解密》、徐峥执导《逆行人生》、乌尔善执导《异人之下》、胡玫执导《红楼梦之金玉良缘》、陆川执导《749局》等，都遭到不同程度的市场冷遇。这一届电影观众不太信奉名导效应，相反，有些成名已久的导演在互联网“舆论修罗场”中名望失灵、伤痕累累。

　　大导演为什么不灵了？

　　最犀利的观点恐怕是“旧票根找不到新知己”。“张北京”在去年国庆档遇冷就是一例。导演宁浩与葛优搭档，怎么看都是“喜剧高配”，可《爆款好人》却是票房的失意者。“国民度组合”刷不出存在感，意料之外情理之中。从前些年的爆款《我和我的祖国》衍生而来，出租车司机“张北京”的新篇，仍是京味喜剧与时代故事的结合。新故事里，“张北京”一夜走红网络，看起来紧跟“时事”，可在Z世代聚集的B站，UP主们一针见血：“网红崛起、流量造假、人设崩塌等，片中所提确是今日事，但电影拍得轻浅，没有对时代情绪的真正洞悉与呼应，反而显得落伍。”

　　“煽情过度”的现实主义则是又一种失灵。《逆行人生》从中年人的职场与生活双重变故讲起，看起来，直戳当代人痛点。而主人公转身投入的外卖行业，又是如今灵活就业大军的重要组成。两边加持，似乎是与生活休戚相关的“天选题材”。可惜，终止房贷也许不会让现实中人获得幸福，放弃治疗也不会让多年的糖尿病患者不药而愈。团圆式的大结局很美，但对比不切实际的幻想，观众更在意——让骑手不得不超时、超负荷劳动甚至冒着违章和车祸风险的算法，为什么最终被电影描绘成“为了当单王的热血励志拼搏”？假如不能真正地理解困境、体恤难处，谁说这不是创作者的傲慢？

　　更糟糕的境况恐怕是名导演们在互联网上与网友大战几个回合。

　　一方面，“电影产业链各环节应当凝聚团结向上的行业力”——类似的呼吁在近年的电影舆论场屡屡被提及。打败一部电影的并非另一部，而是整个行业所面临的“争夺注意力”困境。因而，电影营销互下“黑手”、裹挟着非理性粉丝互相“拉踩”，已从曾经的市场“黑天鹅”事件演变为反复出现的“毒瘤”。尽快建立良性、健康的电影评论生态，是电影高质量发展的必由之路。

　　但硬币的另一面同样不容忽视，过去的手段、方法、套路失灵的同时，名导、大导的“权威消解”也正在发生。与其说是观众的观赏习惯和心理更迭了，毋宁看成，部分创作者缺乏足够真诚的创作态度渐渐劝退观众。谁是真正的观察者、聆听者，谁带着真诚的平视目光，观众一目了然。即便不能即刻洞悉，但互联网时代，口碑发酵只需半天光景，没有人能侥幸投机。

　　情绪电影vs作者电影，不跟风才有清风徐来

　　2024年，如何攻克“低欲望观影”，业界、学界反复论证。新娱乐形式的竞争、头部电影的表现乏力、网络舆论的复杂生态等多重夹击下，一些创作者认可——得情绪价值者得市场。

　　2023年《消失的她》《孤注一掷》等作品在市场上大获成功，或许从某种程度上为这种论调提供了“信心”。但随着越来越多人跟风仿效“炸裂”的情绪、极致的表达，思考到底哪些细节桥段可以收割情绪价值、点燃话题的爆发性传播，那么电影本身的艺术质量和水准难免偏航。

　　好在，改变的风信已来。

　　贺岁档开启时，港片的回暖与作者电影的集体回归，都值得一书。《焚城》《年少日记》《白日之下》《破·地狱》《我谈的那场恋爱》《九龙城寨之围城》等港片陆续公映，口碑不俗。这些作品都从本土生活、本土文化里汲取素材，呈现出明显的关注现实、去类型化的趋势。“港片已死”已是伪命题，香港电影人用脚踏实地的创作，让“港片复兴”被强势看见。与此同时，《雪豹》《倒仓》《老枪》《回西藏》《走走停停》《乘船而去》《再会长江》《女人世界》《出走的决心》《只此青绿》《最后的告别》《小小的我》等带有鲜明作者烙印的小众作者向电影，在传统文化、中式美学、家庭记录、生命课题、草根叙事等不同领域凝聚了观众共识。

　　2024年第四季度，观众更发现，一些早在流媒体上线的经典老片重映后，也不乏知音继续埋单。2024年，超30部影片在内地重映，其中“哈利·波特”系列八部连映，连续56天跻身单日票房前十。新海诚电影《你的名字。》重返内地市场，票房亦突破亿元。而《这个杀手不太冷》《如父如子》等并不以强视听效果为卖点的经典佳作，同样能吸引旧雨新知。

　　至少好消息是，并非“观众不愿看电影了”，只要有好电影在，进影院观影依然是重要的线下文娱消费。有些创作逻辑是颠扑不破的：先有质量上乘的电影内容，才会有口碑与票房；先有公认的艺术价值，才会有强大的传播效应。新的一年，与其执着找到“爆款何为”的标准答案，不如放弃幻想，回归表达，不跟风才有清风徐来。

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