将动画与游戏融合！《心之三叶草》系列新作公开

军中绿花简谱

网友解答：《军中绿花》是流行于军营中的一首歌曲，该曲朗朗上口，军中简谱编曲较为民谣化，绿花却透露着一种纯净的军中简谱97直播情怀，由歌手小曾创作并演唱，绿花在军营中口口相传，军中简谱颇为流行。另外军中绿花现在已经引申成为部队的女兵。歌曲词来自于全国各地，由小曾以及吴颂今老师整...

军中绿花的dvd版简谱

网友解答：展开全部军中绿花的简谱见下，请采纳：

军中绿花简谱。

网友解答：军中绿花简谱

谁有歌曲《军中绿花》的简谱（带歌词）？？谢谢大家了

网友解答：你不会和我一样 军训时 听那首歌 哭了吧

军中绿花口琴谱

网友解答：请参考：

降B调萨克斯军中绿花简谱

网友解答：如图所示：3到专4是半音，7到1是半音，其他是全音，按这个结构来，萨克斯上任何一个音都可以当1，苹果台湾官网包括升号，或降号的。 萨克百斯管体是一个共鸣腔，其中的空气柱震动产生声音。萨克斯管主要可以分成管体、脖管、黄金网站软件app入口吹嘴、簧片四部分，另外还需哨箍...

军中绿花二胡简谱，要有指法，弓法，有吗？

网友解答：琴友，你好！ 二胡拉《军中绿花》用37弦即可。 祝你琴艺进步！

降b调军中绿花简谱改成降e调的简谱

网友解答：只要把左上面的调号，改一下就可以了。 把原来的1=bB ，改成1=bE

军中绿花简谱

网友解答：http://www.zywl.cn/gepu/gepu01/200511/14.html 在这里。。。。。。。。进去看看吧

谁能给我《军中绿花》这首歌的吉他单弹谱，没有和...

网友解答：就是单旋律谱吗？什么调？ 六线谱可以帮你写，所谓的数字谱就免了（太麻烦）。

相关问题

《酷狗星乐坊》5月告白季特辑，“造音乐live专场”好歌不断

　　在5月浪漫的季节，热情明媚的夏天撩拨得人们芳心荡漾。《酷狗星乐坊》应景推出“5月星寄语：告白”系列特别企划，用动听的音乐为各位小伙伴送上最配称BGM。5月28日，王矜霖、刘锦泽、刘润洁三组人气唱作音乐人惊喜空降《酷狗星乐坊》，带来“造音乐live专场”音乐会，热恋狂欢季动听音乐不断，深情歌声甜蜜陪伴。

　　Livehouse氛围温暖开嗓，唱述《小镇青年》亲身经历

　　夜幕刚刚降临，首位表演者王矜霖抱着吉他缓缓登场，清澈阳光的大男孩有着一股特别亲近的气质，仿佛熟悉的老友一般和观众热络地聊了起来。平时爱发plog的他还现场带来个性连拍，在“帅气、野性、奶萌”之间轻松切换，百变多样！

　　随后的音乐live表演时间，王矜霖独坐台前，抱着吉他自弹自唱，温暖的灯光打在他身上，映着深邃的星空背景，现场变成极具氛围的Livehouse空间，伴着王矜霖迷人的嗓音轻易地将音乐唱到心底深处。

　　活泼俏皮的《她妈妈不喜欢我》、净说大实话的《我很穷》、满怀学生时代记忆的《小镇青年》、还有现代社畜真实写照的《矫情之王》等曲目轮番上阵，边唱歌边呢喃地讲述着歌者亲身经历的过往。十分接地气、相似度过高的剧本一度让听者怀疑是按照自己的故事来写，更轻易拿下引发情感共鸣科目的满分。

　　用音乐织就爱情模样，《十点半的地铁》听出生活百味

　　第二位登场的音乐人刘锦泽同样抱着吉他上台，满脸络腮胡子的他散发着酷酷的气息，却和主持人上演惊天反串，贡献了热播剧《想见你》经典告白名场面，引发观众爆笑连连。

　　“船长”刘锦泽略带沙哑充满磁性的嗓音开口瞬间让人沦陷，仿佛被万般柔情温暖包围。从第一首向亲人深情告白的《姥姥》开始鼻子发酸，到感同身受的《十点半的地铁》响起，积压在内心的情绪彻底被牵引出来，脑海中浮起一个个无比熟悉的身影，和过往历历在目的画面。

　　“我也疲倦了，这是我唯一不失眠的地方。沉重的，烫手的，在这里都可以暂时放放。”感恩的是，至少我们还有音乐陪伴，去发现爱情多彩的模样，品尝生活百般滋味。

　　神仙情侣合体演绎，以音乐的方式《向你坦白我》

　　作为“造音乐live专场”音乐会，自然少不了甜蜜撒糖时刻。第三组压轴登场的音乐唱作人刘润洁以及她的搭档兼男盆友王振兴，就着实给观众们喂了成吨狗粮。不论是开头唱他们家狗狗的专属曲目，或是互动时不经意间牵手等小情侣间的亲昵举动，都让人接收到一波又一波超甜蜜暴击。

　　嗓音空灵飘逸的刘润洁先后献出了《小概率事件》、《向你坦白我》、《季节》、《我这样一点都不潇洒》以及《情歌2》等数首人气作品，女孩面带笑容缓缓用音乐唱着彼此的故事，男孩坐在一旁用吉他伴奏拨弄心弦，望着女孩的眼神充满溺爱。这大概就是爱情最美好的模样，用共通的音乐语言走进对方的内心世界。

　　至此，《酷狗星乐坊》“5月星寄语：告白”系列企划送上一份特别音乐篇章。王矜霖、刘锦泽、刘润洁三组充满音乐创作才华的音乐人通过“造音乐live专场”音乐会舞台，展现精彩纷呈live表演，找到自己的观众。歌迷们除了可以欣赏到喜爱的音乐人献上独一无二音乐现场，还可以近距离直击音乐人丰富多彩的一面，在线互动撩偶像。

　　想要回味这场热恋狂欢季动听音乐的伙伴们，登陆酷狗即可随时收看回顾。关注《酷狗星乐坊》，更多新鲜音乐现场资讯第一时间奉上！

融与破，音乐剧加速抵达更阔的观众群

　　■记者 姜方

　　“中国音乐剧发展至今已超过40年，简单模仿、仅制作中文版的时代该结束了。”原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官，这部由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制的作品，标志着全新的中外联创模式正在申城舞台逐渐成型。“在国际化主创的相互欣赏、交流与碰撞中，为中国原创音乐剧提供更多元的视角和创新的可能。”徐俊告诉记者。

　　由上海文化广场与徐俊戏剧联合海外资源共同创制，原创音乐剧《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的首轮30场演出昨天收官。（演出方供图）

　　最近，申城舞台不仅有《麦克白夫人》《德米安》等中外团队联合打造的音乐剧热演，从高校到演出方都在探索剧校融合新模式，打破艺术美育边界。近日由上海文广演艺集团出品的音乐剧《摇滚学校》走进上海市世外小学，为300余名学生带来生动有趣的音乐剧工作坊；刚结束热演的上海音乐学院出品红色题材音乐剧《忠诚》，以“音乐+思政”的路径将作品送进上海杉达学院……从舞台到校园，东西交融的“融”与突破圈层的“破”，如双翼助力音乐剧充满活力地触达更多观众，实现青春一代与时尚艺术的双向奔赴。

　　东方式转身让“麦克白夫人”学得畅快

　　“从剧本、音乐到演员，我们以拥抱世界经典的胸怀与国际班底合作。以全英文形式演绎，意味着可以在全世界范围内找演员。”徐俊告诉记者，拥有“德奥音乐剧女王”美誉的玛雅·哈克福、西区热度极高的演员理查德·卡森、曾在西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演主角的英国演员卡尔·昆斯伯勒，都在此次中国首演中贡献了各自的高光时刻，“接下来可能还会有更多外国演员加盟，我们计划把《麦克白夫人》推向海外市场”。

　　剧组中不仅有国际知名演员，也有何亮辰、王梓庭、赵伟钢、庞盛之、殷浩伦、马灵奇等中国翘楚。舞台交锋与合作中，玛雅·哈克福追求写实，对人物气息、情绪、逻辑把握等细节严格捕捉，让后辈们获益匪浅；西方演员对中国写意美学和留白之美同样赞不绝口，这恰恰是中外联创版《麦克白夫人》的整体风格。“比如一个东方戏剧式的转身，也让玛雅等外国演员花了不少时间揣摩学习，才找到感觉。”徐俊说。

　　“座位离舞台超级近，细节尽收眼底”“镜像视角太棒了”……此次《麦克白夫人》在上海1862时尚艺术中心的开放式双面看台与对称的舞美结构，都让观众们感到新奇。主创从原著镜像设置的文本人物中获得启发，把隔空绝杀等场景都设置成镜像。由百年老船厂改造的表演艺术新空间，见证先锋、前卫、实验性的创想在这里落地。

　　一部新创作品不免有提升空间，从音乐到剧情，业内人士和观众也指出《麦克白夫人》需要成长的地方。“原创精神就是不害怕失败，我们会往更好的方向努力。”在徐俊看来，年轻从业者身上最可贵之处就在于创新的冲动与灵气，“当我们都能以百分之百的热情、精力与勇气投入原创，中国音乐剧行业将会有光明的前途”。

　　在高燃课堂的实践中感知艺术之美

　　“音乐剧教父”安德鲁·劳埃德·韦伯70岁时的突破之作《摇滚学校》今夏将于前滩31演艺中心上演。在原版经典即将飞抵上海之际，该剧全国运营上海音乐剧艺术中心携手音乐剧教育机构“爱作剧”开启系列校园活动，为申城学生们带来高燃音乐剧课堂。

　　在上海市世外小学的工作坊里，从打响节拍、揣摩歌词唱腔的轻重音，到和着伴奏学唱一段完整的歌曲，再到孩子们全身心投入到数分钟的片段展演，颇有音乐节现场的热烈欢乐。

　　剧中，落魄的摇滚歌手杜威·芬始终心怀梦想，偷偷在父母和校长眼皮子底下组建一支校园摇滚乐队，带领孩子们释放真我。而校园工作坊现场，留言板上贴满了写着孩子们心声的彩色便签，鼓励他们放飞梦想。

　　过去数年中，上海音乐剧艺术中心先后以《音乐之声》等剧目走进校园。“音乐剧并非高不可攀，相反，它形式新颖多样、现场氛围轻松、容易入门。”总经理戴筱莹表示，近年来上海中小学生校园音乐氛围越来越好。

　　制作原创音乐剧的脚步走得再稳些

　　申城舞台大中小剧场各类音乐剧盛装上演，市场繁荣了、就业机会变多了，固然值得欣喜。但也有业内人士冷静地表示，“每年首演的原创剧目虽多，质量上乘的仍然屈指可数；演员特别是头部演员资源缺乏，也暴露出一些问题”。

　　“无论是奔着大IP还是明星去，现在卖座的音乐剧都拥有比较强的垂直观众群。粉丝为了某个明星买票可以不计成本，但老百姓对高价位演出票的消费力明显下滑，除非一部戏口碑极佳观众才愿意埋单。”上海文化广场副总经理费元洪说，十几年前一部海外大戏引进上海，得益于极强的宣发力度，有可能获得票房大丰收。“现在已步入碎片化传播时代，一部音乐剧能触及观众的范围和力度不像过去那么大，这也导致一些原创新剧要获得大众的关注变得相对困难。”

　　仅以上海文化广场的60万会员为例，他们贡献了这家剧场超过80%的票房。如何让剧目触达更多对音乐剧有兴趣的观众，需要多方深耕细作。学者认为，大众对音乐剧的消费意愿和消费力、对戏剧生活的认识依然有待提高。

　　“中国音乐剧的创作根基还没有那么深，因此制作原创音乐剧的脚步切莫太急，可以走得再稳一些。音乐剧是一门在不断创作中日臻完美的舞台艺术，需要通过一轮轮的剧本朗读、工作坊等环节反复调整，在首演前的打磨环节可以多花一些时间。”费元洪对中国香港两部原创音乐剧《顶头锤》《大状王》印象深刻，“作品前后花了九年时间孵化，融入当地特色的音乐语言也充分体现了文化自信”。

　　从业者们认为，做原创音乐剧是一件高风险的事情，在百老汇有商业上的亏损也很正常，毕竟从起用怎样的演员、如何宣发到场次票价设定等每个环节，都会影响作品的票房与口碑。当务之急，还是要不断总结原创经验，从海内外音乐剧从业者身上获得养分，提升本土创作者的经验与技术能力。