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一厝一主题一屋一美景 晋江这里的墙“绘”说话

“每天都有两位天真活泼的小孩陪着我，现在，我的生活不那么孤单了，挺好的。”一幅清新而又温馨的墙绘，让家住晋江市永和镇巴厝村的洪阿婆心中泛起一丝暖意。近日，巴厝村一组富有乡村人文气息的墙绘成为当地村民热议的话题，这些墙绘分布在村道两侧的古民居上，让两三百米的蜿蜒村道成了一条特色的“乡村文化观光道。”

画上墙绘 古厝外墙“活”了

洪阿婆说的这“两位小孩”，来自她家屋子外墙上的一幅墙绘，图上两位小女孩手里拿着玩具水枪嬉戏玩闹；图画左侧，两簇绿植从屋子外墙的顶部和地上钻了出来，沿着屋顶和地板向右延伸；地上还“趴”着一只小黄犬和一只小猫，在阳光沐浴下，一幅懒洋洋的姿态。

“你看，还有自来水、水槽，什么都有，很热闹！”洪阿婆指着墙绘上的人和物，开心地说道。

洪阿婆的子女常年在外工作，平日里，她独自守着这栋年逾半百的老厝，自己靠做些手工活来挣取一点生活费。屋内十分简陋，显得有些冷清。

“我们用小孩子嬉戏的形象，并赋予其一定的场景，为屋子带来生气，希望能给老人的生活带来更多的陪伴和温暖。地上加上两只小动物，也让画面显得更温馨、更祥和。”创作者杨飞燕介绍。

与洪阿婆家相邻的另一栋屋子，墙绘则是以农作为主题。这是一栋建筑年代更久的古厝，古厝外墙的石头已显沧桑，凹凸不平。

根据屋子的特征及其主人的生活情况，创作者在屋子侧门两侧各墙绘了一幅农作图，左侧为农妇挑担子，右侧则是一位放牛娃牵着一头大水牛，地上生动地画着一片草。一百多年来，对于住过这栋古厝的几代人来说，在田间放牛，过着恬静的田园生活，是曾经的一段美好回忆。

屋子的主人施阿婆还特意在两幅图画前分别围起了一小块地，撒了土，种着芥菜和香葱，令墙绘里的人和物更显生动。

人才反哺 乡村文化火了

“我们每一幅墙绘的创意，来自每一户屋子主人的生活，或者源自旁边的环境元素。”杨飞燕是巴厝村的墙绘艺术创作青年，是从村里走出的新一代人才，通过人才反哺政策，她回到家乡创作墙绘。她说，在进行墙绘创作前，都会先作一番走访，了解村里的环境，了解村民的生活。从小在巴厝长大的她对家乡文化可谓信手拈来。

“我们尽可能将人物及周边环境的背景和元素呈现出来，让每一幅图画都‘有思想’、都能‘讲故事’。”杨飞燕说。彩绘的主题大多以凸显乡土人情为主题，不同的角落、不同的屋子，有不同的绘画主题。靠近学校处，以童趣、家风文化为主；靠近宫庙处，则以民俗活动为主；靠近文体场所，则以运动为主题。各个图绘做到精准构思、精准绘制。此外，还有移风易俗、孝廉文化、农耕文化的主题墙绘。

这些文化墙绘的表现形式有别于其他墙绘，它直接以房子的墙体作为底色，这些没有粉刷的“纯天然底色”，反而给人一种清新、干净的感受。杨飞燕说，类似的表现形式在晋江比较少见，是一种创新的手法。

借力拓展 村居环境美了

记者走访看到，巴厝村这些乡村人文墙绘遍布于小学路口至山围塘，两三百米的蜿蜒村道，沿路有学校、古厝、乡村大舞台，还有正在建设中的小公园。

巴厝村党支部书记林文川介绍，制作文化墙绘是村里人居环境整治的一项重要内容，旨在让乡村更有人文情怀，更有乡土气息。自7月份启动绘制工作以来，现已完成6、7处。接下来，村里还将继续在更多的地方进行墙绘，并完善沿路的景观设施，打造一条“乡村文化观光道”。

随着人居环境整治工作的持续推进，巴厝的村居环卫整治、乡村文化建设也取得了一定成效。永和镇相关领导表示，为了让巴厝村的文化墙绘更具特色，镇公用事业办、宣传办也积极参与巴厝村的墙绘工作，并在其在创作过程中进行引导：一方面，让富于正能量的墙画覆盖原有的小广告，注意保洁墙绘周边的卫生；另一方面，也将当下的各项宣传主题生动巧妙地融入画作中，让新时代文明实践工作扎根乡村，传递弘扬正能量，营造文明和谐的乡村文化。

（记者 张晓明 通讯员 张莉静 王诗伟 文/图）

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。