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歌迷“跨城观演”激活文旅消费

　　记者 韩轩

　　刘德华、张学友、凤凰传奇、莫文蔚、五月天、张信哲、周深、张杰……2024年在北京举办演唱会的歌手数不胜数，遍布多个大型场馆，冲破穹顶的歌声和歌迷的尖叫声一次次点亮首都夜空。从全国各地“跨越山海”奔赴而来的歌迷，也带动了北京文旅市场火热向前，一路生花。

　　数量多

　　歌手密集登台数场连唱

　　如果说2023年的演唱会市场是“井喷”，今年则是继续强劲增长，每月都有巨星在北京登台，甚至多次出现一个周末有三四场演唱会同时举办的盛况，让歌迷得了幸福的“选择困难症”。

　　数一数今年在国家体育场（鸟巢）举办演唱会的歌手，数量再创新高，李荣浩、凤凰传奇、五月天、张信哲、张杰、华晨宇、莫文蔚、周深、许嵩纷纷开唱，其中五月天演唱会唱满10场，张杰则唱满8场。他们中的张信哲、周深等多位歌手，去年就曾在北京容纳万人左右的场馆举办演唱会，今年再度来京，直接“升舱”鸟巢。此外，刘德华、张学友、黎明、陶喆、杨千嬅、林志炫、大张伟、五条人、苏有朋、于文文、好妹妹乐队等歌手、组合也纷纷在京登台。

　　演唱会市场的爆火贯穿全年。眼下正值年终岁尾，周华健、“上尉诗人”詹姆斯·布朗特、Jessie J（结石姐）等多位歌手陆续来京，将于28日、29日开唱“山歌”的刀郎演唱会更是一票难求。北京演出娱乐行业协会会长、北京舞蹈学院艺术实践中心主任张海君预测，明年北京演唱会市场还将迎来更多国际巨星。

　　“与此同时我们也看到，以前的演唱会市场主要被欧美、日韩和我国港台歌手占据，这两年发生了很大变化。”张海君说，越来越多内地歌手受到歌迷的广泛欢迎，粉丝越来越多，粉丝的消费能力也越来越强，凤凰传奇和刀郎就是力证，“越来越多的内地歌手能在鸟巢举办多场演唱会，这在以前很少见，这也是文化自信的表现。”张海君说。

　　场地新

　　地标场馆接住“泼天流量”

　　大型演唱会的上演需要高规格的场地和优质的服务做保障，2024年，除了鸟巢、华熙Live·五棵松、首都体育馆、国家体育馆等多个传统演唱会场馆外，焕然一新的工人体育场、国家速滑馆“冰丝带”也正式加入大型演唱会“赛道”。

　　今年7月，告五人、杨千嬅、玛丽亚·凯莉连续三个周末在新工体开嗓高歌，标志着工人体育场这个北京流行音乐史上的重镇，迎来了重张后的演出高峰。改造复建后的新工体从原来的两层“盘形”看台，升级成为四层“碗形”看台结构，不仅增加了座席数量，使三面台演唱会可容纳3.8万名观众，还能有效提升公众的观演体验度和舒适度。在这里举办演唱会的杨千嬅一度落泪，称这曾是她“遥不可及的梦”。

　　“双奥之城”是独属于北京的荣光，奥运遗产也为演艺行业注入活力。今年8月以来，大张伟、麻园诗人在国家速滑馆“冰丝带”登台，意味着这座冬奥场馆再展新姿，成为演艺行业的新地标。即将到来的12月31日跨年夜，“2024致敬传奇跨年演唱会”将在此上演，齐秦、Beyond乐队鼓手叶世荣与赵传三位音乐人将同台亮相，唱响歌坛的不老之声。

　　无论是焕然一新的场馆，还是演艺行业的传统地标，都越来越注重服务的提升，接住演唱会市场的“泼天流量”。鸟巢为观众带来更多“带着温度”的现场服务，提供温水直饮水、增设70余个厕位、在雨天为相关区域提供雨衣；新工体的每个通道口处都有能就近找到的卫生间，并在各楼层分布设置公共餐饮档口，在活动期间为观众提供高品质、多元化的就餐和饮水选择。

　　市场活

　　跨城观演拉动文旅消费

　　每一场大型演唱会都是歌手与歌迷、观众与城市之间的“双向奔赴”。随着跨城观演比例的逐渐提升，演艺行业被称为“行走的GDP”。北京作为“演艺之都”，演唱会市场的兴盛也激发了巨大的产业潜能。

　　中国演出行业协会联合灯塔专业版推出的《大型营业性演出市场趋势及特点分析》报告显示，跨城观演的观众更倾向于在观看演出后，在目的地城市及周边进行2至3天的旅游，也更愿意为深度体验和优质服务买单。今年在北京举办的刘德华、张学友、凤凰传奇等大型演唱会，吸引了来自黑龙江、内蒙古、河北、山东、浙江等全国各地的歌迷前来，很多歌迷在现场“嗨唱”过后，意犹未尽地夜游京城，或在第二天逛逛知名景点、尝尝特色小吃，享受美好的“city walk”。今年北京中轴线成功申遗，张杰在鸟巢举办的演唱会上首唱新歌《金色的屋檐》，这首歌咏北京中轴线的歌曲掀起歌迷们打卡中轴线的热潮，让“诗与远方”浪漫结合。

　　在张海君看来，现在越来越多的观众，尤其是年轻观众把跨城观演当成旅游出行的第一目的，“说走就走”的观演之旅成为激活文旅产业的一大引擎。

　　“有数据显示，在百老汇和伦敦西区等演艺聚集区，一张演出票可以带动票面价格4至4.5倍的消费。”张海君说，北京的大型演出对文旅消费的贡献越来越凸显，这一现象将逐渐形成规模效应，影响力持续增长。

Billionhappy新EP《new castle》发布 对华语金曲的解构重建

　　“99年出生,中文名韩亿,安徽人,目前往返于上海、杭州两地,音乐人,也做时尚。”,考虑到还有许多听众朋友不太认识自己,billionhappy想向大家再次介绍一下自己。

　　参加《少年说唱企划》是Billionhappy人生中第一次走上大众舞台,对于观众无法理解自己的音乐他早有心里准备。互联网世界似乎对“帅哥”总是存在一定的“敌意”,“他肯定是来刷脸的”这样的话也时不时飘在节目的弹幕里。而其实在这之前,Billionhappy已经产出了四张完整Project以及多首单曲,已经是实打实的职业音乐人了。

　　高高帅帅,非常个性的穿着,是韩亿给人的第一印象,这使得很多人会先入为主地觉得他是一个比较高冷、难相处的家伙,而往往与他交谈几句,其实会发现他没有任何“偶像包袱”,反倒是一个非常谦虚、平易近人甚至有点害羞的大男孩。

　　韩亿会向我们聊到他喜欢的音乐。与国内多数受到九十年代、零零初hiphop影响而开始做音乐的rapper们不一样的是,他主要受到在网络时代发迹的音乐团体GothBoiClique、Drain Gang的影响。Lil peep、bladee、ecco2k这些艺术家的音乐,曾给予了他许多慰藉与灵感。这种在trap的基础上加入了大量情绪摇滚、电子音乐采样的另类嘻哈,Billionhappy第一次听到就被深深吸引,“我也想做这样帅的歌”,他下定决心。

　　这样的“听歌背景”使韩亿的音乐创作方式与审美与很多国内说唱艺术家有明显的差异,音乐对他来说就是一种情绪,所有的东西,包括制作、歌词、一切的一切都是为这个情绪服务,他也强调整个氛围尤为重要。他从来不去高谈阔论,而是专注于描写生活这个时代下年轻个体的感受,一些琐碎的日常生活是他音乐的主题,比如在EP之前的一首单曲《Anime Baby》当中的副歌,他就这样唱到“你就像Anime baby,如果没你无法入睡...”。

　　此次新EP《New Castle》与Billionhappy过去的许多作品有很大不同,分别采样了5首曾经风靡一时的华语网络金曲,许嵩的《玫瑰花的葬礼》、潘玮柏&弦子的《不得不爱》、S.H.E的《不想长大》、沉珂的《飞向别人的床》以及徐良的《坏女孩》,在那个我们甚至都不知道嘻哈为何物的年代,这些歌谣伴随着我们成长,承载了一代人的青春记忆,也代表了真正的本土流行音乐。

　　“我们有自己的互联网文化,为什么我们不去打造属于自己的音乐呢,潮流是跟不完的,但基于文化本身出发的作品会被记住。”

　　五首歌曲他分别邀请到了来自英国的babyxd、加拿大菲的Sopretty 、杭州另类唱作人GG龙虾以及我们的朝鲜族新锐制作人skeleton操刀制作。在节拍的创作上,这些制作人都表现出了整个音乐文化的深度参与及理解,也帮助韩亿实现了“创作属于华人自己的hype音乐”的目标。

　　每一首歌曲都是对华语流行音乐的解构与重建,Billionhappy选择与采样歌曲相似的主题, 并根据自身的经历与思考写下完全不一样的感受与表达。歌曲中响起熟悉的旋律,讲述的却是一个个全新的故事。

　　《不得不爱》像是一首自我对话自我产生矛盾的的歌曲,在当代网络发达的时代下,有时候发作品、发照片人们都会产生一种想法,“哪张照片哪类歌曲才能更加博取关注,或者怎样能让喜欢我的人更多,或者时常自负地认为我的东西很厉害,你不喜欢它的话就是不懂,理性过后我会觉得这种想法很傻,但一些情况下这种想法又会自然而然地跑出来”,所以Billionhappy写了这首《不得不爱》,是对于被这种情绪绑架的诉说。

　　《不想长大》是一首带有着一些反抗规则的歌。随着年龄的增长,Billionhappy逐渐感受到要步入社会的恐惧,而且现在的他已经是半条腿在社会里了,而社会有着社会一套的规则,而他不想这么早就被束缚者,他希望保持幼稚、保持幻想地活着。他害怕从有趣的小孩变成无聊的大人,但有时候又发现对于一些事情也会开始麻木,也被社会潜移默化的影响着,但内心的他告诉自己不想这样,他想永远做个单纯的小孩,有着“十亿份的快乐”,于是写了这首歌。

　　而其他三首《坏女孩》、《飞向别人的床》、《玫瑰花的葬礼 》的创作动机则相对单纯,思考着过去的流行音乐都以非常伤感的基调为主,Billionhappy想用一些不那么悲伤的方式写一些有点痛苦的歌,编曲风格上与原曲大相径庭,让这三首作品听起来别有风味。

　　“许多在当时被我们冠以非主流伤感情歌的作品,多年后逐渐成了被人们怀念的经典”,韩亿也对自己的音乐寄予了类似的寄托。

　　从风行于国外亚文化场景的emo rap/cloud rap出发,Billionhappy并不想完全照搬国外的那一套模式,他有属于自己的思考,“对于我来说最早做音乐可能也是有很多模仿学习的的地方,但逐渐我开始思考想要做出更属于自己的音乐,我认为我喜欢的艺术家他们所做的音乐风格之所以能产生,很大程度受到他们自身成长环境的影响,我就在想我自己生活的环境是什么样的,很显然我不是生活在药物泛滥的环境当中,也不是气候寒冷光是天气就会让人够抑郁的环境,更是不是匪帮横行的街区,我想找到真正属于自己的成长环境,我想把小时候听的音乐所在的土壤与我现在所热衷于的音乐风格结合,于是我想到做了这张EP。”

　　当谈到目前国内对于他音乐的各种褒贬不一的看法,Billionhappy表现出了乐观积极的态度,“我认识到在很多地方我都需要去提高,但与此同时我也希望我的音乐能为更多的听众以及后来的音乐人们提供一种新的可能性,让他们知道,哎,嘻哈音乐也可以这样。每个音乐人有每个人的点,大家一起努力,这样才是最好的。”,当看到越来越多坚持自己的个人风格的音乐人获得了一些成绩之后,Billionhappy也更加坚定了“做自己”的决心,要让一个舶来文化在中国本土深根发芽不是一件容易的事,但他坚信会有花开的那一天。

　　音乐始终是一项创意劳动,即使了是已经发布了数十首歌曲,Billionhappy当下的每一天都仍在思考怎样做出建立在自身文化之上、且不一样的作品。而“New Castle”的钟声已经敲响,打开这座大门去寻找属于你的故事。