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食用功效 1、清热除火:味苦,吃白能清心泻火,清热除烦,能够消除血液中的热毒。适宜于容易上火的条鱼b站视频在线观看人士食用。2、有功用祛脂降压:使血压更易控制,效作并使毛细管扩张,血黏度降低。

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白条鱼很好吃,这是非常有营养的一种食物,首先在白条鱼中是含有丰富蛋白质存在的,同时大家吃白条鱼的时候还可以发挥出补充钾、钠、吃白钙、条鱼磷等矿物元素的有功用功效,这。

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3、白条鱼含有叶酸、维生素B2、维生素B12等维生素,有滋补健胃、利水消肿、止嗽下气功效。麻豆传媒看91直播 4、白条鱼的蛋白质含量远超其它肉类且属于优质蛋白,人体的吸收率也。

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鲫鱼和白条子哪个营养价值高?

鲫鱼味甘、性平,入脾、胃、大肠经;具有健脾、开胃、益气、利水、通乳、除湿之功效。宜:慢性肾炎水肿,肝硬化腹水,营养不良性浮肿者宜食;孕妇产后乳汁缺少者。

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喜欢吃可以常吃,小白条吃多了对眼睛有好处

白条鱼属于平性食物，味甘，富含营养、低胆固醇，是一种高蛋白食物，且白条鱼中含有氨基酸和含氮物质，能够使食物的味鲜美，食用白条鱼有很好的健脾开胃、强健身体的功效，适合脾胃虚弱、食欲不振、食少体倦、消瘦、营养不良的人群食用。

白条鱼，体延长而侧扁，背缘较平直，腹缘稍凸，腹棱自胸鳍下方至肛门。头稍尖，侧扁。吻短，吻长大于眼径。口端位，斜裂。眼中大，眼间宽而微凸，其间距大于眼径。咽头齿3列，齿式5.4.2-2.4.4。体被中小圆鳞；侧线完全，在胸鳍上方急遽向下倾斜，有一显著角度，行至体之下半部，在尾柄处又折而向上至中央部位。背鳍硬棘III，分枝软条7；臀鳍3（不分枝软条）+11-12（分枝软条）。体背青灰色，侧面及腹面为银白色，全身反光强，无其他任何花纹。尾鳍灰黑色。雄性在繁殖季节身体变成红蓝相间的彩色，非常漂亮。

宣传泉州有我 泉州古城原住民导游爱讲自家故事

泉州古城原住民导游爱讲自家故事——

生在文化富矿 宣传泉州有我

国庆中秋长假，古城旅游人数暴增，导游们迎来了最忙碌的工作季。见人见物见生活，泉州古城保护不仅仅针对砖瓦建筑，更呵护了原住民和原住民文化。在古城，有这么一群导游，他们或生于斯长于斯，或从古城搬走后又坚定回来。他们之中有公务员、医生、教师、自由职业者，讲解风格也丰富多样，有的偏文史，有的爱段子，有人研究考古，有人搜集了满满的民间传说。从小耳濡目染，浸润在古城故事里，他们有情怀，也有使命感。

如今，随着古城声名渐起，他们当起了古城故事的讲述者，怀揣着对家乡的热爱，向从天南海北慕名而来的游客说着自家故事，成为古城“活地图”，坚定扛起文化传播、传承的责任，为古城复兴添砖加瓦。

老一辈情怀 “听讲古长大，讲故事是熏陶也是养成”

认识洪泓的人会发现，他的朋友圈尽是和古城文化、景点、历史相关的文章和评论。如果你常去西街走一走，可能会经常遇到他跟一群游客或者热爱泉州历史文化的“粉丝”一起，滔滔不绝讲述着印度教与泉州的起源、开元寺石刻的故事。他的讲解生动又接地气，时不时还与流行段子结合，风趣幽默也容易为年轻人所接受。

他对于古城的热爱是与生俱来的，大半辈子都在传递这份热爱。“小时候最开心的时光，大多是在开元寺度过的。我从小听讲古长大，讲故事是一种熏陶，也是一种养成。”洪泓接待过不少外国学者，包括印度学者来开元寺寻找印度教遗迹。如今，他除了“带团”，还通过朋友圈、参加讲座、培训等各种渠道不遗余力推介古城。

被誉为泉州古城文化讲解“李家班”班主、人称“泉州老李”的李以健，是古城小有名气的民间导游。他出生在鲤城，童年和少年在南平建阳长大，直到成年后才重回故乡。“李以健讲解开元寺，能讲三天三夜。”这一说法在文化讲解传播圈中时常听闻。而李以健说“三天三夜都讲不完”。能讲的底气，来自几年间对开元寺持续不间断的研究和上千次的探访。

几年间，李以健实地踏勘遍布在泉州各地的国家、省、市、县级文保单位已超过700处，此外还有许多未被列入文保单位的文物和古迹，“光照片就拍摄保存了10多万张”。这样的自觉，来源于对历史文化的热爱，更是对古城有着深刻的眷恋之情，希望把古城的深厚与博大展现给更多人。

新生代感悟 “当地人讲当地事，带着情感和生活体验”

古城的魅力，不仅是老一辈为之倾倒，新生代也不断涌入。古城专职导游杨远彬说自己是“新古城人”，小时候没有住在古城，长大后坚定搬回来工作和生活。“我的大半生都在古城里，讲故事是我的工作，我讲的故事其实就是古城的生活。讲历史，也说着自己的人生。”

“当地人讲当地事，与教科书般解读历史不同，我们会带着更强烈的情感，和在古城生活的体验和感悟。一座城市的文化气质，与生活其中的人息息相关。”杨远彬的解说深受游客喜爱，不少文化学者点名要他讲解。“我的讲解不单单是靠嘴巴，而是带着眼睛、耳朵、舌头全方位立体讲解。我在讲解时会还原一个四季的泉州，比如开元寺春天有很多樱花，但不是所有人都能在春天来开元寺，我就会给大家看图片和视频，让大家了解一年四季的开元寺。”随着不断学习了解，杨远彬对于古城的认知和情感也不断加深，讲的东西也更加深入。“深深觉得古城是一座文化富矿，而我们都是‘文化富二代’，更应该把这些文化财富传承、弘扬下去。”

与杨远彬一样，连赞梅也是一名扎根古城的导游。“从2013年开始就在讲解古城。虽然从小在这里长大，但一开始了解的也很浅显。后来不断去跟家里的老人聊古城故事，去找学者学习古城文化，越来越发现这是一座令人惊喜的古城。我有时会讲一些小时候的故事，或者从老一辈口中听到的故事，游客们也觉得新鲜有趣。”连赞梅说，作为年轻的导游，也是外地游客了解古城的一扇窗口，感觉到身上沉甸甸的责任。“这是我所热爱的家乡，我责无旁贷。”她说。

（记者 殷斯麒）

《魔力歌先生》谁让你快乐

　　潘卡

　　一档音乐综艺收官一个多月了，站内外“呼唤第二季”的声量不降反升。线下巡演广州场、沈阳场预售几分钟全部售罄，社交平台上到处是抢不到票的哀嚎。

　　这档让观众追着买票、追着催更的节目，叫《魔力歌先生》（以下简称“魔力歌”）。

　　如果你在2026年春天打开过它，大概还记得这个“震荡眼球”的画面——台上三个东北大汉摇头晃脑地唱着“扛扛扛扛扛过枪，放放放过羊”，台下的“评委”们非但没有皱眉，反而集体蹦迪，大张伟甚至跑到舞台下面跟着扭。弹幕飘过最多的两个字是：“上头”。在一众拼高音、拼编曲、拼小众品位的音综里，为什么是这档把“洗脑神曲”打在公屏上的音综破了圈？

　　总导演贺世攀说过一句话，或许就是答案——“音乐的本质是情绪表达和快乐传递，不应该只有专业的圈层能欣赏”。听起来朴素，但在整个行业都在教观众“什么是好音乐”的时候，它选择了问观众“什么让你快乐”，这种态度本身就是一种突破。

　　从“谁唱得好”到“谁让我快乐”音综评价体系的一次松绑

　　过去十年，音乐综艺在中国经历了从大众狂欢到圈层割据的完整周期。《歌手》把竞技推到了极致，《乐队的夏天》让独立音乐破圈，《中国新说唱》炒热了说唱文化。这些节目无一例外地在做同一件事：教育观众什么是“好音乐”。在这个过程中，一套隐性的审美等级秩序逐渐成型——能飙高音是高级的，能唱冷门是高级的，懂得花式改编的是高级的……

　　但“魔力歌”选择了一条相反的路。

　　它不问你唱得多高、转了多少个音，而是问：你唱完以后，我是不是想跟着动？“着魔团”的拍灯逻辑，与其说是评判，不如说是“身体投票”。大张伟会因为一首歌让他想喝啤酒配鸭脖而拍灯，龚琳娜会因为心跳加速而尖叫，吉克隽逸会因为看得太投入而忘记拍灯——这种“不专业”恰恰是节目刻意为之的设计。

　　节目监制赵婧这样理解这件事：“音乐本身就是大众与生俱来的情绪表达载体，曲高和寡的小众品类只是其中的一部分。”换句话说，节目不是在审美降级，而是让音乐从需要鉴赏的艺术品重新回归到普通人的生活乐趣。

　　这种回归带来的效果立竿见影。节目播出后，社交媒体上最常出现的一类评论是：“这节目治好了我的听歌羞耻。”所谓“听歌羞耻”，指的是很多人手机里有两份歌单——一份用来展示品位，一份偷偷自己听。“魔力歌”做的事情，就是把后一份歌单放到了聚光灯下，然后告诉所有人：喜欢这些歌，不丢人。

　　这种“不丢人”不只是节目给的一句安慰，它背后确实有生理层面的依据。从神经科学的角度看，这类结构简单明快、副歌高频重复的歌曲，能精准地击中大脑的“愉悦中枢”。大张伟在节目里说过一句大实话：“让你禁不住地喜欢。”这就是“魔力歌”的运作原理——它绕过了你的审美判断系统，直接跟你的身体对话。

　　那些被算法选中的人终于等来了属于他们的追光灯

　　如果你仔细看“魔力歌”的选手名单，会发现一个非常有意思的现象：这里面很多人，你已经“听”过他们很久了，但从来没有“见”过他们。

　　付豪就是典型的例子。他的《他真的对你好吗》是短视频平台的超级BGM，被无数情感类内容反复使用，但你走在街上，没人能认出他就是那个声音的主人。“魔力歌”之前，付豪最大的骄傲不是数据，而是线下开演唱会时，“有这么多朋友愿意来听我唱歌”。

　　金润吉的故事更耐人寻味。他曾经是阿里郎组合的主唱，拿过《中国好声音》庾澄庆组的冠军，在华语乐坛的唱片时代和短视频时代都留下过自己的印记。这样的资历坐镇“着魔团”都够了。但他选择以选手身份参赛，理由很简单：他需要拿出更多原创作品，让观众重新认识自己。

　　还有邓典，2018年在《明日之子2》被华晨宇评价“唱功教科书级别但没感情”，七年后再站上舞台，他对音乐的理解也变了：“唱功和情感相辅相成，别过分关注音乐之外的事情。”范泰西，一个尼日利亚人，因为在长沙街头唱《我们不一样》走红。但他承认，一年只有10到20场商演，“目前的收益不能支撑我安心做音乐”。亚森，从新疆草原到上海舞台，从酒吧驻唱到音乐剧演员再到魔力先生，他最享受的是“站在舞台上的每一刻”。

　　这些人的共同点是什么？他们都有实力，都有作品，都有被算法验证过的受众基础，但在传统的音乐综艺体系里，他们处于一个尴尬的中间地带——不够“素人”，也不够“明星”；不够“高级”，也不够“另类”。他们是短视频时代批量生产出来的“熟悉的声音，陌生的面孔”。

　　但他们也都有自己做音乐的坚持。付豪说，他不会为了流量去做特定的音乐，但也“不会抵触市场喜欢听的流行情歌这种标签”。杨润泽说，他要“跟上传播规律，但不让算法操控创作”。范泰西说，“网红歌手并不影响你成为一个实力唱将”。这些表述背后，是一群在流量与生存之间认真寻找平衡点的人。

　　“魔力歌”做了一件看似简单、实际上需要巨大勇气的事：给他们一个专业的、全开麦的、能面对真实观众的舞台，让他们不只是“被看见”，更有机会证明“网红”和“实力派”可以是一个人的两面。歌手满江曾讲过一个细节：导演组对魔力先生的甄选长达一年，在全国进行招募，每一首歌的聆听、每一次试音、每一轮录像，导演组核心成员全部到场。这种认真，在追求“快进快出”的综艺行业，本身就是一种奢侈。

　　魔丸打架，名场面在这档节目里成了“日用品”

　　如果用一个词来形容“魔力歌”的舞台观感，最贴切的可能是——“野生”。

　　这不是一个精致到每一帧都像MV的节目。恰恰相反，它刻意保留了大量的“不完美”：选手会在备采间里耿直地说“你说，老妹”；换衣服的时候服装老师会笑到倒地；纪海星会在台上讲自己差点掉进粪坑的故事；哈哈曹能把韩磊的《等待》唱成脱口秀，间奏还来一段“感谢致辞”。

　　但这些“不完美”恰恰构成了节目最珍贵的质感——活人感。

　　我们再来看看几个名场面是怎么诞生的。曾一鸣，2013年《中国最强音》的冠军，曾经让罗大佑和章子怡为他吵架、让陈奕迅再也不当音乐综艺评委的“孤狼”，在“魔力歌”里跳舞了，网友评论“年纪大了慈眉善目，队友想怎么练唱跳都配合”；邓典在李维嘉要求下，咬牙切齿地完成了一个鬼畜级别的表情；平安，那个唱《我爱你中国》的歌手，在节目里摇起了花手；白凯南一本正经地唱《大貔貅》，把张宇吓得夹着本子遁走……这些人有故事、有表达能力、不怕出糗。把他们放在一起，不设置太多条条框框，名场面就自己长出来。

　　被顺其自然的记录下来的，还有这些歌手之间的兄弟情。满江在讲述初舞台录制的场景时说，70多组魔力先生在三天三夜里一组一组上台，他在台下“疯狂地听到了所有歌，看到了来自全国各地的、几乎都不认识、叫不上名字的人”。三天三夜之后，他的嗓子不是唱劈的，而是“为这些伙伴鼓掌呐喊”喊劈的。比赛的后台，他们还相互指导、跨组帮忙，哈哈曹被赵骏手把手教拿麦的姿势，曾一鸣帮其他组抠细节。到了总决赛，被淘汰的选手都回来了，台上台下一起流泪。庆功宴上，所有人又哭又笑。

　　这大概就是节目最核心的“魔力”——它让一群本可能互相视为竞争对手的人，跨组互助、倾囊相授、赛前互相鼓励、赛后约定“常联系”，变成了一个彼此托举的共同体。

　　一档音综从“节目”变成了“事件”

　　“魔力歌”第一季在5月中旬收官。但节目真正的续篇，不是在腾讯视频的播放列表里，而是在线下演出的抢票页面上。

　　第一季收官后，“魔力歌”开启线下巡演，广州、沈阳两场演出票，几分钟内全部售罄。对于一个第一季刚刚结束的全新音乐综艺品牌来说，这个成绩足以让整个行业重新审视“音综变现”这件事。更值得关注的是，这种全民参与感不只体现在买票上。贺世攀提到，观众会“自发组建‘魔力歌’追更群，编排魔力舞蹈，为节目推人推歌”。节目收官后，站内外的“呼唤第二季”声量没有消退，反而愈演愈烈。

　　这说明了一个很重要的事实：当一档音乐综艺真正触达了大众的情绪需求，观众就不再是被动的接收者，而是主动的共建者。他们不是在“追”一档节目，而是在“参与”一个文化事件。这种“自传播”的背后，是节目精准地切中了当下社会的某种集体情绪——在压力越来越大的日常里，人们需要一种没有门槛的、不被审视的、可以全家一起参与的快乐。

　　其实我们一直都知道，在这个被算法、流量、KPI精密计算的时代，一群人愿意为了“让大家开心”这件事认认真真地疯一把——这本身就足够有魔力，也足够动人。