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养育大师的民间音乐

　　龙晓初

　　提起奥地利音乐，人们马上会想起莫扎特、海顿、舒伯特和施特劳斯，想起他们所写的大量优秀作品。其实，奥地利的民间音乐也很丰富，正是这个国家的民间音乐，养育了上述这些大作曲家们。

　　奥地利民间音乐主要体裁有民歌、器乐和舞蹈。这三种民间音乐体裁都对欧洲古典音乐，特别是维也纳古典乐派成员的创作产生过深远的影响。奥地利民歌的题材广泛，最著名的是唱宗教赞颂歌，在婚礼、葬礼中唱的民间风俗歌，古代流传至今的叙事史诗歌和职业歌中的兵士歌、猎手歌等。

　　在奥地利西部的阿尔卑斯山区，也流行“约德尔”歌，但奥地利的“约德尔”歌不像瑞士的“约德尔”歌那样常在旋律进行中用大跳，曲调比较平缓、抒情，一般是三个声部，除了男声重唱、合唱之外，还有女声重唱、合唱的形式。三声部的“约德尔”歌，一般采用主和弦、属七和弦和下属和弦构成的和声进行。奥地利民歌一般都采用二拍子、三拍子、四拍子和六拍子，大都采用自然大、小调。许多音乐学家在对奥地利民歌进行研究后强调，在欧洲没有一个国家的民歌比奥地利民歌更接近大、小调体系，除了奥地利民歌外，也没有一个欧洲国家的民歌更接近维也纳古典乐派大师们的风格。看来包括海顿、莫扎特、贝多芬在内的大作曲家，都受到过奥地利民歌的影响。

　　奥地利流行的民间舞有国外传来的玛祖卡、波尔卡等，但最有名的还是“连德勒”舞。早在18世纪，由奥地利农民表演的“连德勒”舞和它的音乐便引起“交响乐之父”海顿的注意。海顿早期和中期所写的交响乐中，第三乐章一般是“小步舞曲”，但从第九十四交响乐“惊愕”开始，海顿便经常用“连德勒”舞曲代替“小步舞曲”写作第三乐章。后来，贝多芬和舒伯特也写过“连德勒”舞曲，其中以舒伯特所写的几首最有名。“连德勒”舞后来从农村传到维也纳等城市，受到人们的欢迎，逐渐演变为“华尔兹”舞。由于它是围成圆圈跳的，中文就把“华尔兹”舞译为“圆舞”。施特劳斯写了许多“华尔兹”舞曲，被人们称为“圆舞曲之王”。

　　奥地利的民间乐器很多，最有代表性的是齐特尔琴。齐特尔琴是奥地利最古老的民间乐器，流行于奥地利的蒂罗尔地区和德国南部的巴伐利亚。德语的本名zither字源来自拉丁词语cithara，跟现代英语吉他（guitar）同源。它的结构演化自中世纪的索尔特里琴，外形有点像中国的古筝或扬琴，它由一个扁平的木质共鸣箱，上面张以4或5根旋律弦和多达37根伴奏弦组成。旋律弦靠近弹奏者，用左手指上的拨子拨奏，伴奏弦可用任何一手的手指拨奏。电影《茜茜公主》中，女主角伊丽莎白也有演奏齐特尔琴的片段。在2018年的维也纳新年音乐会上，年过七旬的指挥大师穆蒂指挥维也纳爱乐乐团演绎了《维也纳森林的故事圆舞曲》，其中就有一位女演奏家负责了齐特尔琴的部分，琴声神秘而动听，深受观众喜爱。奥地利还是手风琴的故乡。在村里所有的集市上，都可以看见手风琴的身影，每家每户几乎都有一架手风琴。如今，手风琴在奥地利音乐中的地位依然很重要，人们还发挥想象和创意，制作出了许多奇妙有趣的手风琴。每年在维也纳和英斯布克都会举行国际手风琴音乐节，来自30多个国家和地区的数百名手风琴艺术家会聚集在奥地利，举办数十场独奏或重奏音乐会。

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黑白键上回荡的民族魂

　　开栏的话

　　浴血抗战报国心，华彩壮歌颂英雄。今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年。回眸历史，中国人民众志成城共御外敌，谱写出一曲曲英雄壮歌，经过14年浴血奋战，取得抗日战争伟大胜利，为世界反法西斯战争胜利作出了巨大贡献。文艺作品也是抗战洪流中的重要力量，涌现了一大批经典力作。新中国成立以来，抗战题材更是长盛不衰，佳作迭出，其中浸透的伟大抗战精神，早已在华夏儿女的血脉中代代传承。今起，推出《壮歌》系列报道，重温那些经典抗战文艺作品中的浩然正气和热血忠魂，铭记历史，缅怀先烈，从中汲取昂扬力量，为实现中华民族伟大复兴的中国梦努力奋斗。

　　抗日战争时期，由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》，以其排山倒海的气势和炽热的爱国情怀鼓舞无数中华儿女。1970年，由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪根据《黄河大合唱》改编的钢琴协奏曲《黄河》首演问世。大合唱中凝聚的抗战精神和民族气魄，在钢琴的黑白键上被赋予新的生命，再一次激荡在人们心间。55年岁月流转，钢琴协奏曲《黄河》成为中国原创钢琴作品中当之无愧的巅峰之作，一代又一代的中国钢琴家，将《黄河》的旋律带向世界舞台，让世界聆听来自中华民族血脉深处的壮阔涛声。

　　85岁的殷承宗在2025北京长城音乐会上演奏《黄河》。记者方非 摄

　　钢琴“开口说中国话”

　　著名钢琴家殷承宗今年85岁高龄，他是钢琴协奏曲《黄河》的主创之一，也是《黄河》的首演者。距《黄河》首演已过去55年，殷承宗依旧活跃在舞台上，《黄河》也被他打磨得炉火纯青。回想当年的创作历程，殷承宗依旧心潮澎湃。

　　“我们写钢琴协奏曲《黄河》是发自内心的，要为钢琴在中国‘找出路’。”殷承宗说，在上世纪六七十年代，老百姓对钢琴这件西洋乐器并不熟悉，钢琴作品中也没有一部观众感到耳熟能详的中国作品。1963年，在一场小型演出中，殷承宗曾为毛主席弹奏了自己创作的《秧歌舞》，“主席听了之后跟我说，你要多演奏民族的、人民群众喜欢的东西。”这句话在殷承宗心里留下深刻的烙印。后来，毛主席提出“古为今用，洋为中用”的艺术方针，成为他牢牢坚守的艺术准则。

　　1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等人成立创作小组，开始着手创作钢琴协奏曲《黄河》。为什么选择《黄河大合唱》进行编创？音乐家有着深刻的共识，冼星海的《黄河大合唱》凝聚了中华民族的过去、现在和将来，把它改编为钢琴协奏曲，能让钢琴“开口说中国话”。

　　创作过程中，殷承宗等人来到黄河边采风。“车只能开到壶口瀑布外围，我们一路走过去，看到的景色太震撼了。”当磅礴的黄河展露在眼前，殷承宗第一次领略到什么是“旱地行船”“水底冒烟”，“这对我们的创作太有启发了，不到那里，就不会有《黄河》第一乐章的气势。”拉纤、摆渡，殷承宗亲自体验过；惊险的急流和旋涡，音乐家们也都感受过，这些都转化为钢琴键上的旋律。“后来我看有的学生弹《黄河》，节奏弹得不对，他们不知道，那个节奏就是黄河旋涡的律动。”殷承宗说。

　　1970年，殷承宗与原中央乐团（中国交响乐团前身）在北京民族文化宫正式公演钢琴协奏曲《黄河》。《黄河大合唱》中自强不息、团结御侮、奋发图强的精神内核，通过钢琴键上一声声的敲击，再一次回荡在国人的心头。自此，中国钢琴史上增添了浓墨重彩的一页。

　　今年，钢琴家郎朗在中华世纪坛演奏《黄河》。

　　中西融汇不断打磨

　　钢琴协奏曲《黄河》并非对《黄河大合唱》的简单移植改造，而是用世界性的音乐语言，传递中华民族的音乐风骨与精神图腾。

　　在创作《黄河》的时代，能在西洋交响乐队中加入中国传统民族乐器，是可贵的创新。然而在《黄河》诞生之初，中国的琵琶和竹笛就在乐队中。“只不过因为后来《黄河》在国外演出，很多外国乐团没有这些乐器，就把它拿掉了。”殷承宗说，随着近年来中国音乐在世界的影响力日益提升，《黄河》再上演时，琵琶与竹笛也被逐渐恢复回来。

　　今年6月，85岁的殷承宗来到北京，第一次在雄伟的八达岭长城脚下演奏《黄河》，在2025北京长城音乐会上，和他合作的是俄罗斯国家爱乐乐团。即便与国外的交响乐团合作，殷承宗在登台前也特意提出，要在乐队中加入中国乐器。当音乐行进至“风在吼马在叫”时，铮铮的琵琶奏出金石之声，瞬间营造出排山倒海的气势。

　　《黄河》上演数十年来，殷承宗依旧保持着创作激情，不断打磨改进。第一乐章《黄河船夫曲》和《东方红》旋律中的唢呐，就是他后来加进去的。“唢呐这个乐器特别粗犷，有泥土的味道。”在殷承宗看来，唢呐是一件非常有民族风情的乐器，西方的小号、圆号都无法替代，“第四乐章中的《东方红》也来源于民歌，唢呐的出现能带来音乐上的高潮。”

　　“《东方红》的旋律寓意着中华民族伟大复兴。”殷承宗眼中充满深情与坚定，“用唢呐来表现，仿佛让观众看见太阳从东方升起，看见中华民族站起来了。”

　　让世界聆听中国旋律

　　钢琴协奏曲《黄河》诞生55年来，除首演者殷承宗之外，孔祥东、郎朗等一大批中国钢琴家都把它视为最重要的中国音乐作品之一，带它走上世界的舞台，让世界各地的观众聆听中国人血脉中汹涌澎湃的旋律。

　　著名钢琴家孔祥东，17岁时正式学习钢琴协奏曲《黄河》。1989年，孔祥东与上海交响乐团合作首次录制《黄河》，声势滔天、铿锵有力的琴音如黄河般汹涌奔腾，展现出一幅中国人民不屈不挠、勇往直前的宏伟画卷。那一年，孔祥东只有21岁。“《黄河》的唱片我录制过3次，演出就更多了，但只要再弹这个作品，我还是很激动。”在他看来，“这支曲子已经不只是一部作品，它就是我们民族经过的苦难，走过的历程，是中华民族生命的折射。”

　　著名钢琴家郎朗也在很多场合弹奏这部作品，无论是专业音乐厅，还是重大活动现场，抑或在户外音乐会，郎朗都充满感情地演绎它的旋律。今年正值中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，郎朗在黄河壶口瀑布边再奏《黄河》，也登上了中华世纪坛的户外舞台，激情演奏这部不朽经典。

　　“这首曲子陪伴我成长，就像一位挚友，跟着我走遍了世界的各个角落，领略了祖国的大好河山。”郎朗感慨道，每次弹奏《黄河》，他内心都充满骄傲与自豪，“这部作品是中国传播度最高的钢琴协奏曲——没有之一。它的旋律能凝聚国人之心，外国听众也会被深深打动，堪称具有世界影响力的杰作。”

　　“这么多年来，我走遍五大洲，上演《黄河》一千多场，真切地感受到这部作品受到了全世界人民的欢迎。”殷承宗说，每当演奏这部作品，从观众席传来的掌声犹如黄河之水，都会让他回想起初创时内心坚守的准则，“我们要在实践中去创作，创造出人民喜欢的东西，只要按照这个正确的方向去做，就一定能成功！” 记者 韩轩

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