男子撬坏保险柜偷27.8万元 潜逃十年后自首被判刑五年

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美网退赛潮持续蔓延：年轻不再是免伤金牌，新世代网坛陷消耗困局

2026 年美网开幕在即，赛季最后一场大满贯的盛宴氛围，却被接连不断的退赛阴霾笼罩。男单退赛名单仍在持续增加，继一众热门新星伤退之后，20岁的巴西小将丰塞卡官宣因腹部肌肉拉伤退出本届美网，为本就星光黯淡的男单赛场再添遗憾。

翻开本届美网的退赛名册，不难发现一个令人揪心的共性：缺席的几乎都是 ATP 全力培养、承载网坛未来的年轻新星，伤病寒潮正精准席卷男子网坛的新生力量。

作为现世界第一、温网卫冕冠军，辛纳的缺席无疑是本届美网最大的损失。自七月温网夺冠后，辛纳的右膝旧伤便迟迟未能痊愈，接连放弃蒙特利尔、辛辛那提两站关键大师赛，最终确认无缘美网。而丹麦新星鲁内因跟腱重伤，复出计划一再推迟，从赛季初延续至美网前夕，最终无奈缺席全年四大满贯，目前仅将东京、上海公开赛列为全新复出目标。

英国新星德雷珀同样深陷伤病泥潭，持续一年多的左臂骨挫伤难以根治，全年四大满贯全部高挂免战牌。值得一提的是，年轻球员的伤病缺席早已不是个例，刚刚在辛辛那提夺冠的法国小将菲斯曾从去年温网到今年法网，连续缺席四站大满贯，即便如今状态回暖，也始终难以摆脱伤病隐患的束缚。

即便是顺利复出的头号新星，本赛季也难逃 “残缺赛季” 的宿命。阿尔卡拉斯历经漫长休养终于重返赛场，但手腕伤势让他错过了今年法网、温网两站大满贯。曾经被视为活力无限、前途无量的 95 后、00后新生代，如今集体陷入 “参赛、受伤、休养、缺赛” 的恶性循环。

曾几何时，职业网坛有着公认的规律：老将受制于体能下滑、旧伤累积容易频频退赛，年轻球员凭借巅峰身体机能，总能扛住高强度赛程，成为大满贯赛场最稳定的风景。但如今，这套固有逻辑已经彻底被颠覆。年轻，早已不再是职业网球的健康通行证。

男子网坛的新老换代正在加速推进，但职业赛事对球员身体的消耗强度，早已远超新生代球员身体成长、适应的速度。很多人习惯将球员伤病高发归咎于赛程密集、大师赛赛制调整等单一因素，但纵观如今的网坛生态，根源远比想象中深刻。

现代网球早已告别 “技巧制胜” 的时代，演变为极致身体对抗的竞技项目。超强的击球转速、极致的移动覆盖、高强度的连续对抗，对球员的爆发力、耐力、关节抗压能力、肌肉容错率提出了前所未有的严苛要求。哪怕是处于身体黄金期的年轻球员，肌肉、关节、骨骼也在日复一日的高强度训练和密集赛事中持续透支，细微伤病不断累积，最终演变成足以缺席大满贯的重伤。

没有谁能在无休止的身体消耗中独善其身，这场伤病寒潮，也波及到了中国男子网坛。刚刚，前国内一哥张之臻在美网资格赛前的训练中意外扭伤脚踝，遗憾退出本届美网资格赛，错失征战大满贯的机会。突如其来的伤病令人惋惜，也让球迷倍感心疼，期盼他能够安心养伤、早日康复，更希望这次伤势不会影响其至关重要的中国赛季征程。

2026 年美网的大规模新星退赛，绝非偶然的短期现象，而是现代职业网球发展的真实缩影。新世代球员顶着更新换代的压力前行，既要对抗日新月异的竞技强度，也要承受身体极限透支的代价。

此刻我们唯有满心期许：祝愿丰塞卡、辛纳、鲁内、张之臻等所有伤退的球员彻底摆脱伤病困扰，顺利完成康复调整。期待一众失意美网的顶尖新星，能够满血归来，齐聚金秋中国赛季的赛场，用健康的状态、巅峰的表现，弥补缺席本赛季大满贯的所有遗憾。(来源：网球之家 作者：Mei )

今年全国音乐剧票房有望超16亿元

　　为期两天的2024北京·天桥音乐剧盛典论坛前天起在天桥艺术中心举办，来自音乐剧行业的20多位资深从业者、专家学者通过三场高规格论坛，共同探讨中国音乐剧的新发展与新机遇。

　　论坛中，中国演出行业协会、北京天桥艺术中心及灯塔专业版联合发布《2024中国音乐剧市场年度报告》。《报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，观演人数582.13万人次，票房达13.96亿元，较2023年同比增长26.7%。《报告》预测，2024年全年我国音乐剧演出场次将达1.7万场，观演人数有望超700万人次，票房有望超16亿元。

　　市场

　　北京成为创作演出重要阵地

　　近年来，音乐剧在我国演出市场比重逐渐提高，是商业演出市场中较为活跃的组成部分。中国演出行业协会副会长兼秘书长潘燕介绍，今年1至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，上演中文音乐剧目225部，中文音乐剧数量占多数。“从市场表现来看，优秀的国外原版作品拥有地道的音乐剧形制、风格，且有国际知名主创、国际音乐剧明星加持，在国内音乐剧消费中仍占重要地位，其票房占国内音乐剧市场总票房的50.2%。而中文音乐剧的发展还有很大潜力。”

　　从题材上看，目前中文音乐剧基本分为本土原创、国内文学影视IP改编、国外音乐剧作品本土化改编、国外文学影视IP改编四大类。截至10月末，2024年首演的音乐剧剧目达68部，共计1369场，票房突破4200万元。“这说明国内创作团队对于音乐剧这一综合性的舞台艺术形式的运用越来越得心应手，使得音乐剧可以承载更为多样的题材。”潘燕高兴地提到，今年也有原创作品如小剧场音乐剧《蝶·变》，不仅在国内市场票房成绩优良，还实现版权输出、开启海外驻演。

　　从地域分布上看，当前音乐剧消费仍集中在一、二线城市，但已出现向三、四线城市拓展的趋势。今年1至10月，北京音乐剧市场热度持续上升，票房收入占全国票房的14.1%，是音乐剧创作和演出的重要阵地之一。北京作为中国音乐剧的重要发源地和创作中心，吸引了国内外优秀音乐剧作品和人才汇聚，对全国音乐剧市场具有重要引领作用。

　　受众

　　“95后”“00后”是消费主力军

　　当前演出市场消费呈现出年轻化趋势，“95后”“00后”逐渐成为线下演出消费的主力军。音乐剧同样吸引了年轻人的关注和喜爱，尤其是女性观众在中国音乐剧市场占比相对较高，自2019年以来一直稳定在75%以上。

　　《报告》显示，今年前10月，音乐剧观众中女性占比为77.4%。对比来自美国百老汇联盟的报告，中国音乐剧女性观众占比相较于美国百老汇高出约10个百分点。大麦总裁、阿里影业首席运营官何弭提到：“虽然音乐剧的受众年轻人占比很高，但在其他年龄段的分布也在增加，这说明音乐剧的观众年龄分布变得越来越均衡。”

　　在人均消费方面，2023年音乐剧消费金额主要集中在200元至499元区间，占比为54.7%。2024年前10月，500元以上高价位消费占比较2023年总计增加6.5个百分点。此外，大多数音乐剧观众年观演频率为1次，观演2次及以上的观众占比为23.3%。同样类比美国百老汇的报告，33.7%的观众观演2至4次。由此看来，国内音乐剧市场在培育观演习惯、增加观众黏性等方面还有更大发展空间。

　　“虽然看起来高频次观众只占23.3%，但从大麦后台的综合数据可以看出，这个占比已经高于很多其他品类的观众占比。”何弭发现，音乐剧的观众是所有观演观众中在观演后评论、分享意愿最强的人群。他建议音乐剧的创作方关注演后评论，并根据观众意愿优化日后的演出内容、巡演安排。

　　创作

　　要注重对剧作内涵的挖掘

　　中国音乐剧正彰显出愈加广泛的影响力和热烈的活跃度，进一步推动中国音乐剧行业健康化、产业化发展正逢其时。目前，行业已逐渐形成共识，成为市场“顶流”的核心驱动力在于打造好作品，与会专家学者纷纷共享从业经验。

　　在中国煤矿文工团团长靳东看来，中国音乐剧已从初创阶段、引进经典剧目制作中文版阶段，发展到纷纷推出原创作品的3.0阶段。“我们找到了方法，去呈现中国自己的题材和故事。”靳东也提醒从业者，创作者不要只停留在追求技术技巧和舞台形式的层面，要注重对剧作内涵的挖掘。曾推出《阿波罗尼亚》《蝶·变》等作品的“一台好戏”的创始人汉坤也提到，制作方要踏踏实实做剧，关注观众的审美偏好，但不要被“要做爆款”的功利性思维主导。

　　本次论坛还将音乐剧行业与艺术院校深度链接。中国国家话剧院制作人李东，北京舞蹈学院音乐剧系教师、音乐剧导演肖杰，北京电影学院表演学院音乐剧教研室主任、女高音歌唱家王莉纷纷表示，北京拥有充沛的艺术高校资源，应在教育教学阶段充分挖掘年轻的创作者、表演者，为音乐剧人才建立健康的成长路径。

　　为响应行业需求，天桥艺术中心在多年开展音乐剧专业人才研修项目基础上，推出涵盖138位音乐剧表演人才的2024北京·天桥音乐剧年度盛典——音乐剧表演人才库，希望通过系统化、信息化的管理方式，高效整合业内资源，不断为中国音乐剧输送储备高质量人才。（北京日报记者韩轩）