“吊脖子”治颈椎？别盲目跟风，科学养护才关键

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中央6频道为什么总放一些以前的电影?新电影没有版权吗?

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全球低碳转型下，木结构正从“小众”走向“主流”

​我们或许都见过那些藏在山野间的漂亮小木屋，觉得木头房子代表着一种田园牧歌式的生活。但今天，在全球应对气候变化的宏大背景下，木材这种最古老的建筑材料，正经历一场安静的变革。它不再只是情怀的代表，而是凭借卓越的减碳能力、成熟的现代技术和独特的人居体验，逐渐从“小众”走向“主流”的建筑选择。当我们谈论绿色低碳建筑时，木结构正成为绕不开的关键词。

推动这一变化的力量很清晰。建筑行业是碳排放的大户，全球都在寻找更绿色的建造方式。这时，木材的优势被重新发现：树木在生长过程中吸收二氧化碳，当它被制成现代工程木材用在建筑里，这些碳就被长期固定了下来。这使得木结构建筑本身就像一个“碳储存库”。江苏省住建厅等八部门联合发布的指导意见明确指出，木结构建筑具有“前端固碳、中端节能、末端减排”的独特优势。这种从源头到终了的低碳特性，让它成为了各国绿色政策鼓励的对象，也吸引了越来越多关注可持续发展的建设者——从城市公共建筑到景区里的移动木屋，从高端度假酒店到乡野间的木屋民宿，绿色低碳建筑的应用场景正在被不断拓宽。

当然，要让木材承担起现代建筑的重任，离不开技术的革新。如今的工程木材，通过层压、胶合等工艺，变得异常坚固和稳定，大家最关心的防火问题也有了科学的解决方案：大型木材在火灾中表面会炭化，这层炭化层恰恰能像保护壳一样延缓内部燃烧，从而满足甚至超越严格的建筑安全规范。正因如此，我们现在能看到用木头建造的十几层高楼，也能看到大量采用装配式工艺快速落地的文旅项目。对于寻找绿色低碳建筑厂家的投资者而言，这意味着木结构已经具备了成熟的工业化交付能力。

在世界各地，这种变化已经变成了实实在在的建筑。在北美，高层木结构公寓展示了木结构挑战高度的能力；在欧洲，从办公楼到规划中的“木构城区”，木结构正被大规模用于日常建筑。而在国内，绿色低碳建筑的发展同样被重视。

在这场绿色转型的浪潮中，麓上木屋绿色低碳建筑走在了行业前列。作为湖南省绿色制造单位和湖南省林业产业龙头企业，麓上木屋用11年的深耕证明：真正的绿色低碳建筑不是概念包装，而是贯穿“规划-设计-生产-建造-运营”全周期的系统工程。这种“一站式”的解决能力，大大缩短了文旅项目的投资回报周期，也让绿色低碳建筑的落地变得更加高效可控。无论是景区里的移动木屋，还是山野间的精品木屋民宿又或者是个人民宅木屋，麓上木屋都在用木构之美，重新定义人与自然相处的方式。

在源头端，麓上木屋坚持选用来自可持续管理林场的木材，确保原材料的生态友好属性。材料进入工厂后，通过数字化建模与精准下料技术进行生产，有效提升木材利用率，最大限度减少资源浪费。加工、构件组装均在工厂内完成，现场仅需螺栓连接，整个过程无粉尘、无废水排放，从源头实现了绿色生产。

施工环节，麓上木屋采用全装配式施工工艺，构件全部在工厂预制后运至现场直接拼装，实现了真正意义上的“搭积木式”建造。该方式具备施工无扬尘、低噪音的特点，对周边环境影响较小；工期可控，搭建速度快；木结构自重轻，无需大型机械进场，减少对土地的开挖与硬化；同时，结构具备可逆性，建筑生命周期结束后可拆卸回收，进一步减少建筑垃圾。

从绿色成果来看，木结构建筑在全生命周期中具备显著的固碳功能。树木生长过程中吸收的二氧化碳被长期固定在建筑中，而木材天然的保温性能也有效降低了使用阶段的能耗，麓上木屋所建造的木屋，既可作为城市木屋酒店、文旅木屋民宿、私人民宅等多样化空间载体，也广泛应用于大型公共建筑，展现木构的自然美学。此外，户外原木家具等延伸产品同样延续了自然与低碳的理念。

现代木结构的回归，更像是一次建筑理念的升级。它不只是换了一种材料，而是意味着我们在评价一栋好建筑时，开始把对环境的责任、对人的关怀放到更重要的位置。当这样的建筑越来越多地出现在我们城市和乡野间时，它带来的可能不只是不同的风景，更是一种未来可持续的建造方式。

北京国际音乐节拓宽中国歌剧版图

　　记者 高倩

　　巨大的斜面挤出锐利的尖角，向着观众席倾轧而来，白色铺天盖地，让一切不堪和挣扎无所遁形。18日晚，指挥大师夏尔·迪图瓦执棒上海交响乐团，细碎又精密的旋律飘飞在舞台上下，包裹着意味尖锐的唱词纵横激荡——首演100年后，阿尔班·贝尔格划时代的歌剧杰作《沃采克》借助第28届北京国际音乐节的平台，在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。

　　这样值得铭记的瞬间，北京国际音乐节见证许多，更缔造了许多。在中国歌剧艺术版图上，凭借二十多年来超过60部中外歌剧的高水准呈现，北京国际音乐节是当之无愧的拓荒者和引领者。

　　《天使之骨》剧照。 北京国际音乐节供图

　　■《沃采克》展现前瞻视野

　　贝尔格歌剧《沃采克》是20世纪戏剧史上的一座丰碑，它改编自德国天才文学家与剧作家格奥尔格·毕希纳的残本《沃伊采克》，以底层小人物作为悲剧主人公，讲述了在二百年前的德国，一位贫穷士兵在长期的羞辱与压迫中精神崩溃，最终杀死恋人并绝望溺亡的悲剧。1925年，《沃采克》在柏林首演，无调性的音乐语言、极具冲击力的批判精神震动欧洲，被视作现代歌剧的开端。百年来，《沃采克》一直是各大歌剧院必演的经典剧目之一，39次访华的迪图瓦非常了解中国音乐事业的发展速度，他清楚地意识到，“如今，中国乐团与中国观众已具备理解这部复杂作品的成熟能力。”

　　《沃采克》该如何与今天的中国观众相见？比利时弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院与导演约翰·西蒙斯联手，为之赋予了极简却充满张力的舞台表达，光影流动，颜色碰撞，人物内心世界的变动被巧妙地具象、延伸。今年6月，这一版《沃采克》在比利时首演后广受好评，入围2025年国际歌剧大奖“最佳新制作”提名。“我们广泛邀请世界范围内最优秀的艺术家，共同为中国观众呈现这部作品。”北京国际音乐节艺术总监邹爽说，在中国歌剧事业的发展历程中，北京国际音乐节向来具有“前瞻性”的视野。

　　■大批作品在京首演亮相

　　《沃采克》不是北京国际音乐节第一次呈现贝尔格歌剧，早在2002年，他的另一部现代歌剧《璐璐》就已在北京国际音乐节的舞台上首次与亚洲观众见面。

　　2000年前后，是“歌剧”还属稀罕物的年代，剧目仅限《茶花女》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《卡门》等最广为人知的几部，演出场次也是寥寥。“音乐节必须有歌剧，因为歌剧是集音乐、戏剧、舞美的综合艺术，代表着音乐的制高点。”北京国际音乐节创始人、艺术委员会主席余隆一锤定音。从2000年起，普契尼亲自审定的《托斯卡》、威尔第《纳布科》、肖斯塔科维奇《姆钦斯克县的麦克白夫人》等一大批西方经典歌剧接连落地，在北京完成中国或亚洲首演。2005年，瓦格纳四联剧《尼伯龙根的指环》完整亮相，尤其轰动一时。

　　“指环”四联剧展示了瓦格纳最高的艺术成就、最为成熟的艺术思想、最庞大的艺术结构，对西方歌剧发展产生了重要影响，因为演绎难度大、角色数量多、神话色彩对舞台呈现要求丰富，无论在哪一方舞台，“指环”上演都是乐坛瞩目的大事。

　　至今，很多乐迷想起二十年前的那四个秋夜，仍然津津乐道，从夜色初降到星月当空，“指环”以宏大篇幅描绘的神话世界天马行空，瑰丽慑人。台下，从全国甚至海外赶来的乐迷喝彩久久不息——在节目策划、演出执行、市场运作等多个领域，北京国际音乐节代表自己立足的这座城市和中国的古典音乐行业接受了空前的检验。从此，北京国际音乐节开启了系统性呈现以瓦格纳、理查·施特劳斯为代表的德奥歌剧时代，在引进《唐豪瑟》《玫瑰骑士》《特里斯坦与伊索尔德》等名作的同时，《艾莱克特拉》《阿里阿德涅在拿索斯岛》等相对冷门的作品也出现在音乐节的节目单上。

　　《沃采克》在保利剧院圆满完成全舞台版本的中国首演。 记者方非 摄

　　■剧目选择打破舒适圈

　　“如果总以普及性和市场认知度考虑去选择剧目的话，可能国内整整一代乐迷都会错过像《阿里阿德涅在拿索斯岛》这样的名作。”余隆说。踏出舒适圈的北京国际音乐节，毫不吝惜地把高光给予中国作曲家，自2003年开始，郭文景的《夜宴》《狂人日记》《诗人李白》、周龙的《白蛇传》、叶小纲的歌剧《咏·别》、陈士争的《霸王别姬》《赵氏孤儿》等中国歌剧始终占据重要的一席之地，郭文景曾感慨：“北京国际音乐节让中国作曲家的作品堂堂正正地被世界了解。”

　　在引入经典、关注本土的基础上，北京国际音乐节继续证明，作为当代中国最具影响力的古典音乐盛会之一，它打开了中国观众了解世界艺术前沿景象的一扇窗。从《璐璐》到《沃采克》，贝尔格的作品站在二十年年轮的两端，回望昔日因太过先锋、前卫而被敬而远之的现当代歌剧，如何越来越频繁、越来越深刻地予人震撼和深思：乔治·本杰明《切肤之痛》音响奇妙，杜韵《天使之骨》直刺社会弊病，《湮灭》《捌》结合歌剧与最新科技……而自2016年起，沉浸式等最新的观演体验，带着《唐·璜》《小狐狸》等作品融入三里屯等热门商圈。

　　古典音乐发展至当下，在邹爽看来，这是“歌剧应该走进普通人生活”的时代。破圈触及更多人群，既是古典音乐持续发展的生命力所在，也带着让艺术回馈城市的人文情怀和为行业探索前路的勇气。“作为从业者，我们有必要让更多观众和同行知道世界舞台上正在发生什么。”邹爽说。立足全国文化中心，这也是北京持续推进“演艺之都”建设的题中之义。